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(after) Max BeckmannRetrospectiva de Max Beckmann (Museo de Arte de Saint Louis, 7 de septiembre-4 de noviembre de 1984)1984
1984
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Acerca del artículo
Cartel antiguo de la exposición Max Beckmann en el Museo de Arte de Saint Louis, 1984.
Max Beckmann fue un alemán Pintor expresionista digno de incluirse en una gran tradición: la tradición del angustiado misticismo alemán, que floreció por primera vez en la Edad Media. Su personalísimo estilo reflejaba la miseria de los acontecimientos contemporáneos en Alemania.
Beckmann nació en Leipzig en 1884, siendo el menor de tres hermanos. Su padre, comerciante de cereales, murió cuando Beckmann tenía sólo diez años. A los quince años, tras varios años de internado y a pesar de las objeciones de su familia, decidió que su destino era la pintura. Tras suspender el examen de ingreso en la Konigliche Akademie der Bildenden Kunste de Dresde, en 1900 fue admitido en la Grossherzogliche Sachsische Kunstschule de Weimar. La Escuela le proporcionó una educación artística académica, por la que aprendió a dibujar a partir de esculturas antiguas, así como de modelos vivos. En la escuela conoció a Minna Tube, una compañera artista con la que se casó en 1906 y que dio a luz a su único hijo, Peter.
Como joven próspero que trabajaba en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, Beckmann difícilmente era un radical. Desconfiaba de algunos de los jóvenes expresionistas alemanes (calificaba su obra de pintura de carteles) y logró el éxito de la crítica con un estilo conservador basado en el impresionismo. Era inmensamente ambicioso. No quería otra cosa que encontrar una forma moderna de pintar al gran estilo de la pintura de historia tradicional. Sin embargo, también tenía una poderosa vena expresionista.
Beckmann ya tenía éxito a los treinta años cuando estalló la Primera Guerra Mundial. Le encantaba la agitación de las escenas callejeras y atiborraba sus grandes lienzos de multitudes de personajes bulliciosos y antipáticos. Para evitar matar, se alistó voluntario en el cuerpo médico y pasó un año durante la Primera Guerra Mundial como ordenanza médico; sufrió una crisis nerviosa, y eso fortaleció su arte. Tras haber considerado la vida como una especie de teatro, puesto en escena en beneficio de su arte, ahora se lanzó a una furiosa lucha personal contra el mundo. Tras la guerra, Beckmann retrató la vida urbana y la sociedad de los cafés con mordaz gracia. Durante la década de 1920 comenzó a desarrollar su estilo maduro. Se orientó hacia el símbolo, la alegoría y el mito; en los trípticos de los años 30 y 40 investigó los temas de la libertad y la coacción, los dilemas existenciales del artista moderno y la lucha entre sexos.
En 1925, Beckmann fue nombrado profesor en Frankfurt, cargo que ocupó hasta 1933. Ese mismo año, se divorció de Minna Tube y se casó con Mathilde (Quappi) von Kaulbach, que se convirtió en el tema de muchos de sus cuadros importantes. Al año siguiente, celebró su primera exposición individual en Estados Unidos, en la galería New Art Circle de J. B. Neumann, en Nueva York, ampliando así su reputación en la comunidad artística internacional.
Durante este periodo, el estilo de Beckmann se hizo más rico y complejo. El ejemplo de Cezanne le ayudó a revestir sus cuadros de una fuerte arquitectura lineal; desarrolló, en particular, una bella manera con las líneas negras gruesas, que confiere a sus cuadros el poder perezoso de la brea caliente. El ejemplo de Matisse (que tan bien utilizaba el negro) ayudó sin duda a Beckmann a dominar el ritmo entre sus colores cada vez más exuberantes. Su luz, a su vez, se volvió muy extraña. Muchos cuadros, sea cual sea la indicación de sombra, parecen iluminados por detrás: el contraluz, la riqueza del color y las fuertes líneas negras confieren a algunas obras la luminosidad robusta, pero espiritual, de las vidrieras.
Beckmann trabajó en este estilo hasta el final de su vida, a pesar de la creciente represión de los nazis, ya que había sido tachado por el propio Hitler de "pintor degenerado". Esto provocó su emigración a Ámsterdam en 1937, y en 1947 a Estados Unidos, donde enseñó en la Universidad Washington de San Luis, en Brooklyn y en el Mills College de Oakland, California. A diferencia de la mayoría de los expresionistas, no se quemó joven, quizá porque nunca había sido sólo un expresionista. A veces pintaba retratos amables y paisajes seductores. An He se complacía tanto en el color dulce como en el agrio, favorecía cierto capricho lúgubre. Su crítica se dirige menos a esta persona o a aquel sistema político que a la vida misma. Aunque él mismo nunca fue un pintor abstracto, la escuela neoyorquina del expresionismo abstracto le debe mucho por su inquebrantable insistencia en la franqueza y la violencia.
Algunos observadores consideran que la enigmática iconografía de Beckmann distrae del placer puramente visual del arte. An He era un artista que proyectaba decididamente su obra en clave heroica. El autorretrato era una especie de especialidad de Beckmann; en ellos hay también una vitalidad y una fuerza de carácter extrañas.
Dos días después de la Navidad de 1950, mientras daba un paseo matutino por el Central Park de Manhattan, Beckmann sufrió un infarto mortal.
- Creador:(after) Max Beckmann (1884 - 1950, Alemán)
- Año de creación:1984
- Dimensiones:Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Missouri, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU74732380101
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