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Alek RapoportLos Talmudistas Litografía Avant Garde Judaica Post Soviética No Conformista1977
1977
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Acerca del artículo
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Alek Rapoport (24 de noviembre de 1933, Járkov, RSS de Ucrania - 4 de febrero de 1997, San Francisco) fue un artista inconformista, teórico del arte y profesor ruso.
Alek Rapoport pasó su infancia en Kiev (RSS de Ucrania). Durante las "purgas" de Stalin detuvieron a sus padres. Su padre fue fusilado y su madre pasó diez años en un campo de trabajo siberiano. Rapoport vivía con su tía. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, fue evacuado a la ciudad de Ufa (República Socialista Soviética Autónoma de Bashkir). Época de extrema soledad, frío, hambre y privaciones, este periodo también marcó el inicio de los estudios de dibujo de Rapoport.
Tras la guerra, Rapoport vivió en Chernovtsy (Ucrania Occidental), una ciudad con cierto aire europeo. En la Casa de Artes Populares local, encontró a su primer profesor de arte, E.Sagaidachny (1886-1961), antiguo miembro de los grupos de artistas inconformistas Unión de la Juventud (Soyuz Molodyozhi) y Cola de Asno, populares durante las décadas de 1910-1920. Su otra profesora de arte fue I. Beklemisheva (1903-1988). Impresionada por el talento de Rapoport, más tarde (1950) organizó su traslado a Leningrado, donde ingresó en la famosa Escuela de Arte V.Serov (la antigua Escuela de la Sociedad Imperial para la Promoción de las Artes, OPKh, más tarde Escuela de Arte Tavricheskaya).
Su asociación con esta escuela duró ocho años, primero como estudiante y luego, de 1965 a 1968, como profesor. Con el "realismo socialista" como único estilo oficial durante esta época, la mayoría del profesorado de la escuela de arte tuvo que ocultar cualquier participación previa en movimientos artísticos no conformistas. Ya.K.Shablovsky, V.M.Sudakov, A.A.Gromov introdujeron a sus alumnos en el constructivismo sólo por medios clandestinos.
(1959-1963) Rapoport estudió escenografía en el Instituto de Teatro, Música y Cine de Leningrado bajo la supervisión del famoso artista y director de escena N.P.Akimov. Akimov impartía un curso único basado en las teorías del suprematismo y el constructivismo rusos, al tiempo que animaba a sus estudiantes de posgrado a aplicar sus conocimientos a todos los campos del diseño artístico. A pesar de las diferencias de gusto artístico personal con Akimov, que se sentía atraído por Vermeer y Dalí, Rapoport se vio influido por la personalidad y el liberalismo de Akimov, así como por el estilo lógico de su arte.
En 1963, Rapoport se graduó en el instituto. Su aclamado trabajo en el MFA consistió en el diseño escénico y de vestuario de la obra Sunset, de I.Babel. Para prepararse, viajó a las regiones del suroeste de la Unión Soviética, donde acumuló numerosos objetos de iconografía judaica procedentes de antiguos guetos, sinagogas desaparecidas y viejos cementerios. Vagó por Odessa en busca de los personajes de Babel y de la atmósfera de sus libros.
Organizó un nuevo curso liberal de estética técnica, introduciendo a sus alumnos en la teoría de la semiótica de Lotman, el Modulor de Le Corbusier, la escuela Bauhaus, el Constructivismo ruso, los iconos rusos y el arte occidental contemporáneo. Como consecuencia de su "radicalismo", Rapoport fue despedido por "conspiración ideológica".
Buscó cultivarse como artista judío. Esto se hizo especialmente patente tras la Guerra de los Seis Días, cuando la victoria israelí llevó a los intelectuales, incluida la intelectualidad judía, a sentir un mayor interés por la cultura judía y sus raíces bíblicas. Las obras de Rapoport de este periodo incluyen Tres figuras, una serie de imágenes de eruditos talmúdicos, y obras que tratan del antisemitismo. En la década de 1970, Rapoport se unió al movimiento inconformista, que se oponía a los dogmas del "realismo socialista" en el arte, así como a la censura soviética. El movimiento pretendía preservar las tradiciones de la iconografía rusa y el estilo constructivista/suprematista de la década de 1910. A pesar de las persecuciones de las autoridades contra los artistas inconformistas (que incluían detenciones, desalojos forzosos, ceses de empleo y diversas formas de acoso rutinario), se unieron en un grupo, "TEV - Comunidad de Exposiciones Experimentales". Las exposiciones de TEV tuvieron un gran éxito.
En el mismo periodo, Rapoport se convirtió en uno de los iniciadores de otro grupo antisistema, ALEF (Unión de Artistas Judíos de Leningrado). En Estados Unidos este grupo era conocido como "Doce de la clandestinidad soviética". La participación de Rapoport en este grupo aumentó la tensión con las autoridades y atrajo el escrutinio del KGB, incluidas "conversaciones amistosas", vigilancia, detenciones y arrestos domiciliarios. Cada vez le resultaba más peligroso vivir y trabajar en la URSS. En octubre de 1976, Rapoport, su mujer y su hijo se vieron obligados a abandonar Rusia.
En Italia, Rapoport expuso en la Bienal de Venecia "La Nuova Arte Sovietica-Una prospettiva non-ufficiale" (1977), participó en programas de televisión sobre el arte inconformista en la Unión Soviética y creó obras litográficas continuando su tema de los personajes judíos de la obra de Babel Puesta de sol.
En 1977, la familia de Rapoport obtuvo el estatus de inmigrante estadounidense y se instaló en San Francisco. Un acontecimiento significativo en la vida de Rapoport se produjo en su encuentro con el galerista de San Francisco Michael Dunev, que se convirtió en su amigo y representante, organizando todas sus exposiciones hasta la muerte del artista.
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Rapoport completó sus obras más ambiciosas sobre el tema de los profetas del Antiguo Testamento: Sansón destruyendo la casa de los filisteos (1989), Lamentación y duelo y aflicción (1990), los cuatro cuadros Ángel y profetas (1990-1991) y Tres hechos de Moisés (1992).
En 1992, los amigos del artista en San Petersburgo organizaron allí la primera exposición de sus obras desde su partida al exilio, con obras reunidas pacientemente entre coleccionistas y museos de arte. A esta exposición, celebrada en el Museo de la Ciudad de San Petersburgo y acompañada de titulares como "Un artista de San Petersburgo vuelve a su ciudad", le siguieron otras mucho mayores en 1993 (San Petersburgo y Moscú), organizadas en colaboración con la Galería Michael Dunev bajo el nombre California Branches - Russian Roots.
An He expuso en "Artistas soviéticos, temas judíos", una muestra de arte inconformista de más de 40 artistas judíos de la Unión Soviética.
La variedad de temas judíos abarca desde escenas rurales y pueblerinas hasta imágenes del Holocausto, pasando por interpretaciones místicas basadas en textos cabalísticos de artistas como Grisha Bruskin, Anatolii Kaplan, Vitaly Komar, Alexander Melamid, Leonid Lamm, Dmitrii Lion y Alek Rapoport.
La exposición se centró en la obra de artistas judíos en tiempos de opresión social y que fueron creados en privado, y en su mayoría se mantuvieron ocultos a la mirada pública.
Principales exposiciones personales
1980 - Galería "Trifalco", Roma, Italia
1981 - Imágenes de San Francisco, Galería Eduard Nakhamkin, Nueva York, NY.
1984 - Imágenes de San Francisco, Galería de la Universidad del Pacífico, Stockton, CA.
1986 - Imágenes de San Francisco, Galería Michael Dunev, San Francisco, CA.
1988 - Obras Ecuménicas, Galería Michael Dunev, San Francisco, CA.
1992 - Rusia-EE.UU., Museo de la Ciudad de San Petersburgo, San Petersburgo, Rusia.
1993 - California Branches-Russian Roots, Sala de Exposiciones Manege, San Petersburgo, Rusia; Sala Nacional de Exposiciones, Moscú, Rusia.
1996 - Pinturas Ecuménicas, Galería SOMAR, San Francisco, CA.
1997 - Las Últimas Pinturas: A Memorial Exhibition, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA; The Early Drawings. Una exposición conmemorativa. George Krevsky Fine Art, San Francisco, CA; Inspiración Sagrada: Iconos de Alek Rapoport, Biblioteca Mariana, IMRI, Universidad de Dayton, Dayton, OH[14].
1998 - Ángel y Profeta, Centro de Arte y Religión, Washington, DC.
2004 - Imágenes de San Francisco, Centro de Arte Diaghilev, San Petersburgo, Rusia.
2007 - Alek Rapoport: A Memorial Exhibition, Galería Belcher Studios, San Francisco, CA.
- Creador:Alek Rapoport (1933, Ruso)
- Año de creación:1977
- Dimensiones:Altura: 46,99 cm (18,5 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:el papel tiene un ligero tono. pequeña grieta en la esquina más alejada del cristal.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213001682
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