Artículos similares a La muerte como sierva / - Conciencia congenial -

Kurt Seligmann - Seligmann, Composición, XXe Siècle (después)

Lucas van Leyden - Joseph - Grabado al buril según Lucas van Leyden - Siglo XIX

Annibale Gatti - Atribuido a Annibale Gatti, Escena alegórica

Louis Icart - Icart, Composición, Le Sopha (después)

William Hogarth - Quien Hace Un Diseño Sin Saber Perspectiva

Enrique Chagoya - La Portentosa Vida de la Muerte

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 7

La muerte como sierva / - Conciencia congenial -
c. 1920

240 €IVA incluido

Envío

Recuperando presupuesto…

La promesa de 1stDibs

Garantía de autenticidad,

Garantía de devolución de dinero,

Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Alfred Rethel después (1816 Diepenbenden - 1859 Düsseldorf), Muerte como sirviente, hacia 1920. xilografía en color de Oskar Bangemann a partir de un dibujo de Rethel realizada hacia 1845 sobre papel hecho a mano con marca de agua "HAHNEMÜHLE", 30,5 cm x 27 cm (representación), 42 cm x 36 cm (tamaño de la hoja), firmada "O.[skar] Bangemann SC.[ulpsit]" en la parte inferior izquierda de la plancha e inscrita también "A.[lfred] Rethel" en la plancha como obra de Rethel. - Ligeros rastros de arrugas en el margen inferior, por lo demás en excelente estado con una fuerte impresión. - Simpatía concisa - El dibujo de Alfred Rethel, tallado en madera por Oskar Bangemann, se encuentra en el Kupferstichkabinett de Dresde. Incluso antes de que Rethel tocara la fibra sensible artística de su época con su propia serie de xilografías, "Auch ein Totentanz" (1848), ya había explorado el tema de la danza de la muerte, estudiando en particular la Danza gráfica de la Muerte de Hans Holbein el Joven y su nueva edición de Nikolaus Daniel Chodowiecki. El amo de la casa, arrancado de la vida por la muerte, es evidentemente un gobernante aristocrático con peluca y abrigo ribeteado de armiño, mientras que el hombre derrumbado es sostenido por un burgués con un sombrero de copa caído. La muerte ilustra así también un giro sociopolítico en el contexto de una escena del Renacimiento italiano. Oskar Bangemann, que fue jefe de la clase de xilografía del Museo de Artes Decorativas de Berlín de 1924 a 1942 y enseñó en la Academia de Bellas Artes de Berlín, era un maestro de la técnica xilográfica. Transformó el pálido dibujo a lápiz de Rethel en un expresivo tono rojo. El resultado es un "todo" de líneas que recuerdan a las xilografías de Albrecht Dürer, de las que surge una y otra vez la dramática escena de la muerte súbita. Sobre el artista El talentoso Alfred Rethel comenzó sus estudios en la Academia de Arte de Düsseldorf en 1829, a la edad de trece años. Sus maestros, Heinrich Christoph Kolbe y Wilhelm Schadow, seguían un estilo nazareno clásico, mientras que Carl Friedrich Lessing, que también trabajaba en Düsseldorf, introdujo a Rethel en la pintura de historia, que ejerció una influencia formativa en él. En 1836, Rethel ingresó en el Städelsche Kunstinstitut de Fráncfort, dirigido por Philipp Veit. En Fráncfort recibió el prestigioso encargo de pintar al fresco la Kaisersaal del Römer con retratos de gobernantes, y también ganó el concurso para pintar la Sala de la Coronación del Ayuntamiento de Aquisgrán con escenas de la vida de Carlomagno. Tras realizar las ilustraciones del "Nibelungenlied" (1840/41) y el ciclo de acuarelas "Der Zug Hannibals über die Alpen" (1842-1844), Rethel viajó a Roma en 1844. Allí estudió el arte de Rafael y se relacionó con los "romanos alemanes". A su regreso, se trasladó a Dresde y en 1847 comenzó a trabajar en los frescos de Carlomagno para el Ayuntamiento de Aquisgrán. En 1848, Rethel creó la serie xilográfica "Auch ein Totentanz" (También una danza de la muerte), que le convirtió en uno de los artistas más famosos de su época. La demanda fue tan grande que la serie se reimprimió en una edición de 10.000 ejemplares, algo inusual para la época. De 1852 a 1853, Rethel estuvo de nuevo en Italia, donde su estado mental se volvió cada vez más turbio. La enfermedad resultante le llevó a una muerte prematura a la edad de 43 años. VERSIÓN ALEMANA Alfred Rethel nach (1816 Diepenbenden - 1859 Düsseldorf), Der Tod als Diener, um 1920. Farbholzschnitt von Oskar Bangemann nach einer gegen 1845 entstandenen Zeichnung Rethels auf handgeschöpftem Papier mit Wasserzeichen "HAHNEMÜHLE", 30,5 cm x 27 cm (Darstellung), 42 cm x 36 cm (Blattgröße), unten links mit "O.[skar] Bangemann SC.[ulpsit]" in der Platte signiert und ebenfalls in der Platte mit "A.[lfred] Rethel" als Werk Rethels ausgewiesen. - Leichte Knickspuren im unteren Randbereich, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand mit kräftigem Druckbild. - Prägnante Kongenialität - La obra de Oskar Bangemann en Holz geschnittene Zeichnung Alfred Rethels befindet sich im Dresdener Kupferstichkabinett. Antes de que Rethel, con su propia carpeta de grabados, "Auch ein Totentanz" (También una Totentanz), del año 1848, se sintiera atraído por el nervio de la época, se dedicó a la Temática de la Totentanz y, sobre todo, a estudiar los grabados de las Totentänze de Hans Holbein d. J. y su nueva edición a cargo de Nikolaus Daniel Chodowiecki, cuando Rethel ya tenía una dimensión política sobre el "Día de Gleichmacher". Así pues, el heredero de la casa, que ha fallecido a causa de la muerte de su padre, se ha convertido en un herrero aristocrático con perlas y un manto hermético, mientras que la pareja está formada por un hombre de negocios con un cilindro de hierro. Con su muerte, también quedó patente una transformación político-social en el contexto de la sociedad del Renacimiento italiano. Oskar Bangemann, que dirigió la Holzschnittklasse del Museo de Bellas Artes de Berlín y estudió de 1924 a 1942 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín, desarrolló la técnica de los Holzschnitts de forma magistral. Coloca la blusa Bleistiftzeichnung Rethels en un Rotton ausdrucksstaken. En los grabados en hueco de Albrecht Dürer aparece un "todo sobre" lineal gemahnendes, en el que la escenografía dramática de los tiempos inmemoriales se inspira cada vez más en lo nuevo. zum Künstler El talentoso Alfred Rethel comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf en 1829. Sus discípulos, Heinrich Christoph Kolbe y Wilhelm Schadow, siguieron el estilo clasicista de los nazarenos, mientras que el también pintor Carl Friedrich Lessing Rethel, afincado en Düsseldorf, le dedicó una serie de historiadores. En 1836, Rethel ingresó en el Frankfurter Städelsche Kunstinstitut, dirigido por Philipp Veit. En Fráncfort recibió el prestigioso encargo de pintar el Palacio del Rey de los Römer con un retrato de Herrscher, y luego ganó el concurso para el nombramiento del Rey de los Rathaus de Aquisgrán con representaciones de la vida de Carlos el Grande. Después de dibujar las ilustraciones de los "Nibelungos" (1840/41) y el acuarela "El paso de Hannibal por los Alpes" (1842-1844), Rethel viajó a Roma en 1844. Allí estudió el arte de Raffaels y vivió en el distrito de "Deutschrömern". Después de su regreso, se trasladó a Dresde y comenzó en 1847 con la realización de la obra Karlsfresken para el Ayuntamiento de Aquisgrán. En 1848, Rethel comenzó a pintar las carteras de grabados "Auch ein Totentanz", que lo convirtieron en uno de los artistas más famosos de su época. La decepción fue tan grande que se publicó una nueva edición con una tirada de 10.000 ejemplares. De 1852 a 1853, Rethel permaneció en Italia, por lo que se vio obligado a abandonar su estado de ánimo. La grave enfermedad le llevó a su muerte prematura hace apenas 43 años.

Año de creación:

c. 1920

Dimensiones:

Altura: 42 cm (16,54 in)Anchura: 36 cm (14,18 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)

Medio:

Papel

Movimiento y estilo:

Realista

Después de:

Alfred Rethel (1816 - 1859)

Época:

1910-1919

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

Grabado en madera

Rudolf Nehmer
Bienaventurados los misericordiosos / - El apoyo de la atención -, 1948

190 €

También te puede gustar

Seligmann, Composición, XXe Siècle (después)

Por Kurt Seligmann

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen, XXe Siècle, vol. n°5-6, 1938. Publicado e impreso bajo la di...

Categoría

Década de 1930, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Grabado

Seligmann, Composición, XXe Siècle (después), 1938

628 € Precio de venta

Descuento del 20 %

768 € Precio de venta

Descuento del 20 %

Envío gratuito

Quien Hace Un Diseño Sin Saber Perspectiva

Por William Hogarth

William Hogarth fue un pintor y grabador inglés, el artista británico más destacado de su época. Durante su infancia, su padre, maestro de escuela, fue encarcelado por deudas, y est...

Categoría

Década de 1830, Impresiones figurativas

Materiales

Grabado

Quien Hace Un Diseño Sin Saber Perspectiva, 1861

160 € Precio de venta

Descuento del 20 %

La Portentosa Vida de la Muerte

Por Enrique Chagoya

Litografía en color con chine collé, Edición 30. Enrique Chagoya realiza pinturas y grabados sobre la naturaleza cambiante de la cultura. "Mi obra de arte es una fusión conceptual...

Categoría