Artículos similares a Bailarina del arco iris, litografía india nativa americana Mujer artista californiana
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 11
Alice AsmarBailarina del arco iris, litografía india nativa americana Mujer artista californiana1980
1980
572,40 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del Suroeste de Danza-Dramas Ceremoniales Indios, retratos y paisajes indios.En 1991, Alice Asmar fue elegida para la prestigiosa Membresía Honoraria de la
Liga Nacional de Mujeres Pluma Americanas. Sólo se conceden tres distinciones de este tipo al año. Este reconocimiento se remonta a su infancia, Alice Asmar fue considerada una niña prodigio, ganando premios y reconocimientos por sus obras de arte antes de cumplir los 10 años.
Entre 1946 y 1959 obtuvo una licenciatura magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland, un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington, Seattle, y una beca de un año en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (Francia). Nació en Flint, Michigan, de ascendencia libanesa y griega. Sus padres se trasladaron a Portland, Oregón, cuando ella era sólo un bebé. Las obras de arte de sus primeros años se inspiraron en los esplendores de la naturaleza, desde los pinos inescrutables y las antiguas rocas esculpidas de la costa de Oregón hasta las misteriosas brumas oceánicas.
Se licenció magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington en Seattle. Poco después de graduarse aceptó un trabajo como delineante de ingeniería en Boeing Aircraft en Seattle. Su Asignación era la autorización de dibujos de alto secreto para misiles aire-tierra. Alice trabajó para Boeing menos de un año. Le ofrecieron una beca de ingeniería, pero decidió volver al arte que le gustaba hacer desde niña. Tras estudiar y viajar por Oriente Próximo, Francia, Suiza, Italia, Yugoslavia, Turquía, las Islas Griegas, Grecia y Líbano, Asmar estableció estudios en California, Nuevo México y Oregón. Maestra en muchos medios, Asmar se distingue por sus múltiples técnicas que incluyen pinturas al óleo, caseína y acrílico, dibujo en tinta, lápiz y pastel, collage, tapices, libros,Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del suroeste de Danza-Dramas ceremoniales indios, retratos indios y paisajes. Impresiones que incluyen litografía, aguafuerte, grabado sobre metal sobre plexiglás, retratos, murales y pancartas. Su grabado a mano de innovadores diseños de vajillas y menaje para Nambe Mills de Santa Fe es reconocido internacionalmente.
Las obras de Alice Asmar se encuentran en varios centenares de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Europa, como la Smithsonian Institution, Franklin Mint, Portland Art Museum, Gene Autry Hotel de Palm Springs, Security Pacific International Bank de Nueva York, The Public Art Museum de Gabrova (Bulgaria), kaiser-Permanente y la colección del Dr. Nicholas Townell de Angus (Escocia).
Estudió con Edward Melcarth & Archipenko, Universidad de Washington, MFA.
Obra: Museo Nacional de Historia Americana Instituto Smithsoniano, Washington. Los Angeles City-Scape at sunset (Mural), Encargo del Dr. Walter jayasinghe, 66; Pintura de palomas, Bangs Manufacturing Co, Burbank
Exposiciones: Museo de Arte de Seattle. Museo de Ciencia e Industria de Los Ángeles.
Circle Gallery Ltd, Houston, Galería Abbot Hall, Casa William Temple, Portland, Oregón. Nambe Mills, Santa Fe, Nuevo México. Galería de Arte Sr Eye, Long Beach. Jardines Descanso, La Canada Flintridge, California.Museo de Arte Sun Cities, Arizona. Exposición de Arte Audubon, Portland Oregón.Subasta de Arte Walt Disney Burbank California. Con el tiempo, Asmar emprendió sus viajes por el mundo, encontrándose con culturas exóticas y su imaginería. Combinando su inspiración en la naturaleza con un profundo respeto por la cultura de los nativos americanos, su obra ha evolucionado hacia los temas del Sudoeste de Dramas de Danzas Ceremoniales Indias, retratos indios y paisajes. Maestra en muchos medios, Alice se distingue por sus múltiples técnicas, que incluyen pinturas al óleo, caseína y acrílico, dibujo en tinta, lápiz y pastel, collage, tapices, libros, litografía, aguafuerte, grabado en metal sobre plexiglás, retratos, murales y pancartas. Su grabado a mano de innovadores diseños de vajillas y menaje para Nambe Mills de Santa Fe es reconocido internacionalmente. Hoy, Asmar sigue creando obras maestras en su estudio de Burbank, California.
Periodos artísticos
1980-2000 : Temas metafísicos
1970-1979 : Grabados eléctricos, pinturas de bailarinas indias
1960-1969 : Dibujos murales, tintas india sobre haruki, Bailarina india de Nuevo México
1950-1959 : Aceites oscuros de la serie Luz de Luna y Cielo Nocturno
- Creador:Alice Asmar (1929, Americana)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor, ver fotos, una pequeña mancha lejos de la imagen en el margen, donde se borrará fácilmente.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213369372
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1784 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoBailarina Shalako, india nativa americana Litografía Mujer artista californiana
Por Alice Asmar
Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Vestido Regional Estampado Carlos Mérida
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida...
Categoría
Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
Categoría
Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
Categoría
Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México
Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí.
Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz.
Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad.
Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida.
De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista.
El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950.
En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...
Categoría
Década de 1940, Arte popular, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
Modernista española 'Paloma' Litografía colorista de un pájaro
Por Juan García Ripollés
Juan García Ripollés (Castellón) nació en Alzira (Valencia, España) en 1932. Su madre murió durante el parto y, poco después, se trasladó a Castellón, conocido como Castellón La Plan...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones de animales
Materiales
Litografía
También te puede gustar
Bailarina Arco Iris
Por Alice Asmar
Artista: Alice Asmar Estadounidense (1929-) )
Título: Bailarina del Arco Iris
Año: 1980
Medio: Litografía
Tamaño de la mira: 29 x 14,75 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 30 x 22 pulgada...
Categoría
Década de 1980, Otro estilo de arte, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Litografía
Danzantes de la Lluvia Zuni
Por Alice Asmar
Artista: Alice Asmar Estadounidense (1929-) )
Título: Danzantes de la Lluvia Zuni
Año: 1980
Medio: Litografía sobre papel BFK Rives
Tamaño de la mira: 14,5 x 27,25 pulgadas.
Tamaño...
Categoría
Década de 1980, Otro estilo de arte, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Litografía
Grabado de Gene Kloss, 1982 - "Bailarina del Pueblo"
Por Gene Kloss
Punta seca sobre papel del famoso artista de Taos Gene Kloss (1903-1996).
Titulado: "Bailarina del Pueblo". Firmado a lápiz abajo a la derecha y en excelente estado.
Medidas de la im...
Categoría
Década de 1980, Impresiones de retratos
Materiales
Papel
Danzantes de maíz de Taos
Por Alice Asmar
Artista: Alice Asmar Estadounidense (1929-) )
Título Bailarines del Maíz de Taos
Año: 1980
Medio: Litografía sobre papel BFK Rives
Tamaño de la mira: 20,5 x 22,25 pulgadas.
Tamaño...
Categoría
Década de 1980, Otro estilo de arte, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Litografía
Danza del Ciervo, pintura de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, hombre, mujer
Danza del Ciervo, pintura de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, hombre, mujer
Tonita Peña (nacida en 1893 en San Ildefonso, fallecida en 1949 en Kewa Pueblo, Nuevo México) naci...
Categoría
Década de 1940, Tribal, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Pintura, Papel
Tres nativos americanos después de Dolona Roberts litografía III / C numerado firmado
Original serigrafía
según Dolona Roberts numerado IIII / C . 45 in X 40 . Enmarcado a medida
Nacida en 1936 en Santa Fe, Nuevo México, Roberts ha sentido durante toda su vida fa...
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Papel de archivo