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Arbit BlatasLituania Artista francés Arbit Blatas Litografía Chaim Soutine Ecole D'Paris1962
1962
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Acerca del artículo
Arbit Blatas (1908 - 1999)
Firmado a mano y numerado en el borde inferior
Escuela de París Retrato
Impreso en papel artístico Arches French deckle edged
1962
Arbit Blatas (1908 - 1999), nacido Nicolai Arbitblatas, fue un artista y escultor de ascendencia judeo-lituana.
. Nacido en Kaunas (Lituania) el 19 de noviembre de 1908, Arbit Blatas fue un talento precoz que empezó a exponer en su país natal a los 15 años. Pintor, escultor, grabador y escenógrafo estadounidense de origen lituano. Huyó de la revolución comunista a Alemania en 1921, donde estudió en Berlín, Múnich y Dresde. Se marchó a París y, a los 21 años, se convirtió en el miembro más joven de la Escuela Avant Garde de París. En 1929, Arbit Blatas exponía regularmente tanto en el Salón de Otoño como en el Salón de las Tullerías. A lo largo de la década de 1930, Arbit Blatas siguió siendo una fuerza importante dentro del círculo del arte moderno francés. Cuando Blatas tenía 24 años, la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París adquirió por primera vez algunos de sus cuadros; ya se había convertido en colega y amigo de muchas de las grandes figuras del mundo del arte parisino, como Vlaminck, Chaim Soutine, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Marc Chagall, George Braque, Alberto Giacometti, Ossip Zadkine, Fernand Léger y André Derain. An He pintaría y esculpiría a todos ellos, así como a Pierre Bonnard, Vuillard, Henri Matisse, Jean Dufy, Kees van Dongen, Jean Cocteau, Albert Marquet y muchos otros. Sus 30 retratos al óleo y en bronce se consideran un documento único de los pintores y escultores de ese dinámico periodo de la pintura francesa del siglo XX. En la década de 1930, Blatas expuso en Londres y Nueva York, así como en su hogar adoptivo de París. Su primera exposición en París tuvo lugar en la Galería Van Leer en 1933. En 1935, Blatas expuso en la Galería Pierre Matisse de Nueva York, seguida de una exposición en la Galería de l'Elysée (París) en 1936. En esta exposición se eligieron dos de sus obras para el Museo de Grenoble y del Jeu de Paume.
Se casó con la artista Sylvia Satenstein (1913-1995) en París en 1933. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, al huir de la Europa ocupada por los nazis en 1941 hacia Estados Unidos, Blatas se convirtió en ciudadano estadounidense. Tras la guerra, Blatas dividió su vida entre Nueva York y Francia; en 1947 fue elegido miembro vitalicio del Salón de Otoño de este último país. Su bronce de tamaño natural de su colega y amigo Chaïm Soutine, creado en 1967, fue muy admirado por André Malraux. En 1987, el Ayuntamiento de París instaló la estatua en Montparnasse y concedió a Blatas la Médaille de Vermeil. En el jardín del Hotel de Ville hay una estatua de tamaño natural de otro amigo íntimo y colega, Jacques Lipchitz. En 1978, Arbit Blatas fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por el Gobierno francés por su contribución al arte francés como miembro destacado de la Escuela de París, y en 1994 fue ascendido al rango de Oficial de la Legión de Honor. Tras el final de la guerra, Blatas vivió y trabajó en Nueva York, París y Venecia. Quizá su obra de arte más famosa sea su gran escultura formada por siete lápidas de bronce titulada "Monumento al Holocausto", Venecia, 1979.
A finales de la década de 1970, el Holocausto -un tema que hasta entonces había permanecido latente para el artista- irrumpió en la obra de Blatas y siguió siendo un tema importante durante el resto de su vida. Su conexión personal con el Holocausto era profunda: sus padres fueron deportados de Lituania en 1941 y su madre murió en el campo de concentración de Stutthof, mientras que su padre consiguió sobrevivir al campo de concentración de Dachau. Tras la guerra, Blatas regresó a Francia para llevarse a su padre con él a Estados Unidos.
Blatas conmemoró el Holocausto en muchas obras importantes. Sus dibujos aparecieron en la serie de televisión estadounidense Holocausto de 1978 y constituyeron la base de cuatro monumentos conmemorativos públicos, formados por siete poderosos bajorrelieves, conocidos como El Monumento del Holocausto, expuestos permanentemente en cuatro países: Italia, Francia, Estados Unidos y Lituania. En Italia, en el gueto de Venecia se encuentran dos grandes bajorrelieves: uno en memoria de la Shoah en general, y el segundo dedicado a los judíos venecianos que fueron deportados entre 1943 y 1944. 246 nombres escritos en una pared de madera detrás de un bajorrelieve con un tren. Ambos monumentos se fabricaron en la década de 1990. La primera edición de este monumento se instaló en el histórico gueto veneciano el 25 de abril de 1980, con motivo de la Liberazione, la fiesta nacional que celebra la liberación del gobierno de Benito Mussolini. En aquella ocasión, el entonces alcalde Mario Rigo condecoró a Blatas con la Riconoscente Venezia. El 19 de septiembre de 1993, en el mismo gueto, el entonces presidente de Italia, Oscar Scalfaro, honró a Blatas dedicándole su escultura El último tren, un monumento que conmemora el 50 aniversario de la deportación de los judíos del gueto veneciano. El distinguido historiador del arte italiano Enzo di Martini escribió sobre el Monumento al Holocausto de Blatas: "En total contraste con sus pinturas, estos bronces están martilleados y cincelados de ira y tragedia." La segunda edición de El Monumento del Holocausto se dedicó en el Mémorial du Martyr Juif Inconnu de París el 23 de abril de 1981. La Liga Antidifamación colocó la tercera edición en One Dag Hammarskjold Plaza el 25 de abril de 1982, frente a las Naciones Unidas en Nueva York. En 2009, esta edición se instaló de forma permanente en el Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion de Nueva York. En 2003, la cuarta y última edición de esta serie de esculturas fue donada póstumamente por su viuda como parte de la consagración del monumento conmemorativo del Noveno Fuerte de Kaunas (Lituania), ciudad natal de Blatas, lugar desde el que fueron deportados los padres de Blatas en 1941.
Otros dos temas importantes se convirtieron en leitmotiv de la obra de Blatas: su gran amigo Marcel Marceau y "La ópera de los tres centavos". Ambos inspiraron al artista en la pintura, la escultura y la litografía. Los retratos de Marceau van desde grandes retratos a estudios a pequeña escala, pasando por esculturas y conjuntos de litografías que capturan al mimo en pleno vuelo. Blatas asistió al estreno mundial de "La ópera de los tres centavos" en Berlín en 1928; la obra de teatro musical de Kurt Weill y Berthold Brecht inspiró a Blatas durante los siguientes 70 años. Su canon de obras que representan escenas y personajes de "La ópera de los tres centavos" incluye 18 retratos, 10 esculturas, varios lienzos de gran tamaño y conjuntos de litografías en color y en blanco y negro. El prefacio de Lotte Lenya, viuda de Weill, (publicado en "El arte de una ópera" (NYC) junio de 1962) a la primera edición de litografías de Tres peniques, rinde homenaje a la comprensión de la obra por parte de Blatas:
"Mi impresión inmediata de su trabajo fue: si alguna vez hubiera otra producción de 'La ópera de los tres centavos', me interesaría mucho ver qué haría Arbit Blatas con ella. Sus grabados me parecieron enormemente impresionantes, los personajes dibujados con la mayor seguridad, su sentido del color casi de Grand Guignol Ish. La dulzura venenosa de Polly, la elegancia bañada en sangre de Macheath, los siniestros Sr. y Sra. Peachum, las putas con su alegría siempre lista para la venta, todos cobran vida gracias a un artista que conoce el sentido de la obra y lo muestra en sus propias concepciones. He visto muchas producciones de "La ópera de los tres centavos". Uno diseñado por Arbit Blatas que me encantaría añadir a la lista de todos los que he visto hasta ahora".
En 1984, la exposición "La Ópera de Tres Centavos" se exhibió en el Teatro Goldoni de Venecia. Esta colección pasó después al Museo de la Ciudad de Nueva York y a la sucursal de Toronto del Instituto Goethe en 1986. En mayo de 1994, la Galería Grosvenor de Londres presentó la exposición "Arbit Blatas y su mundo de música y teatro". En 2000 y 2001, respectivamente, la colección completa de la "Ópera de tres centavos" apareció como parte de las celebraciones del Centenario de Kurt Weill en la Universidad Belmont de Nashville (Tennessee) y en la Galería Leubsdorf del Hunter College de Nueva York.
Durante las décadas de 1970 y 1980, Blatas diseñó la escenografía y el vestuario de nueve producciones internacionales de ópera en colaboración con su esposa, la renombrada mezzosoprano Regina Resnik, como directora de escena. Entre estas producciones se incluyen "Elektra" (Teatro La Fenice, Venecia; Teatro São Carlos, Lisboa; Opéra du Rhin, Estrasburgo); "Carmen" (Ópera Estatal de Hamburgo); "Salomé" (Teatro São Carlos); "Falstaff" (Teatr Wielki, Varsovia; Teatro la Fenice; Teatro São Carlos; Festival de Madrid); "La reina de picas" (Ópera de Vancouver; Ópera de Sydney); y "El oso" y "La médium" (Teatro São Carlos).
En las décadas de 1980 y 1990 se celebraron importantes exposiciones de la obra de Blatas, entre ellas varias dedicadas a la Escuela de París. En Venecia, en 1982, los retratos de la Escuela de París se convirtieron en una gran exposición en la Iglesia de San Samuele, bajo los auspicios conjuntos del entonces alcalde de París, Jacques Chirac, y del entonces alcalde de Venecia, Mario Rigo. El Museo Bourdelle ofreció la primera gran exposición en París de la colección de retratos en 1986. En 1990, la colección completa de la Escuela de París se expuso en el Museo de los Años Tristes de Boulogne-Billancourt, que posteriormente adquirió la colección completa, ahora instalada de forma permanente en salas dedicadas a Blatas. En 1996, la Eastlake Gallery de Nueva York presentó a Blatas en una exposición titulada "Aspectos de Venecia". En 1997, la Galería Beacon Hill, también de Nueva York, presentó una muestra retrospectiva, la última gran exposición de la obra del artista en vida. Activo hasta los 90 años, el artista murió el 27 de abril de 1999 en su casa de Nueva York. De septiembre de 2008 a julio de 2009, se celebró el centenario del nacimiento de Arbit Blatas en "Arbit Blatas: A Centenary Exhibition" en el Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion de Nueva York. Esta exposición reunió por primera vez todos los grandes temas y soportes de la obra de Blatas: Paisajes franceses y venecianos, temas musicales y teatrales en pintura, escultura y litografía, la Escuela de París en escultura y diseños escénicos. El Holocausto fue homenajeado en la cuarta edición del Monumento al Holocausto y en cuatro imponentes e importantes pinturas.
Los colores vivos y la alegría de vivir de Blatas se extienden por todo su canon pictórico: paisajes, retratos y naturalezas muertas. El crítico de arte francés Jean Bouret resumió así al artista: "Él es el color, su paleta es el color, exuberante y sensual, como el hombre". A lo largo de su vida, Arbit Blatas recibió muchos premios y honores. Entre ellas:
Premios y distinciones
1947 - Elegido miembro vitalicio del Salón de Otoño (Francia)
1978 - Caballero de la Legión de Honor (Francia)
1980 - Gold Medal "Venezia Riconoscente" - entregada por el alcalde Mario Rigo
1982 - Medalla de Masada (Israel)
1982 - Honor Especial de la Ciudad de Nueva York
1987 - Commandeur - Médaille de Vermeil (Ciudad de París)
1993 - Gold Medal de Honor, Ciudad de Venecia ( Italia ) - entregada por el Presidente de Italia
1993 - Medalla Presidencial de Italia
1994 - Oficial de la Legión de Honor (Francia)
2008 - Cruz de Comendador de la Orden del Mérito de Lituania (Póstuma)
Obras seleccionadas
Homenaje a la Escuela de París: Editions Marcel Sautier, París & Graphophile, Nueva York; Prefacio de Emily Genauer (litografías de los pintores de la Escuela de París)
Marcel Marceau: Prefacio de Marcel Marceau; Ediciones Marcel Sautier, París; (once litografías en blanco y negro)
L'Opera des Gueux: Editions Marcel Sautier, París; prefacios de Jean Bouret y Lotte Lenya; (litografías en color)
Resnik: Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Introducción de Winthrop Sargeant; Prefacio de Jean Bouret; (diez litografías en blanco y negro)
Las óperas más queridas del mundo: Ediciones Jean Lavigne, París; (seis litografías en color)
En la actualidad, el arte de Arbit Blatas forma parte de colecciones tan prestigiosas como el Instituto Carnegie de Pittsburgh, la Galería Nacional de Retratos y el Instituto Smithsoniano de Washington D.C., el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Jeu de Paume y el Museo Georges Pompidou de París, el Museo de Bellas Artes de Lausana, el Museo de Arte Moderno de Venecia, el Museo de Jerusalén y el Museo de Tel Aviv de Israel. Durante su gran carrera, Arbit Blatas recibió honores como ser elegido miembro vitalicio del Salón D'Automne y Officier de la Legion D'Honneur (Francia), y fue galardonado con la Gold Medal de la Ciudad de Venecia, la Medalla Presidencial de Italia y la Medalla de Masada (Israel).
- Creador:Arbit Blatas (1908-1999, Lituania)
- Año de creación:1962
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 33,66 cm (13,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38216649022
Arbit Blatas
Arbit Blatas (1908-1999) fue un artista francés de origen lituano, ampliamente reconocido por sus contribuciones como pintor, escultor y litógrafo. Formó parte de la École de Paris (Escuela de París), un grupo de artistas internacionales que hicieron de París su hogar y crearon obras influyentes entre principios y mediados del siglo XX. Blatas nació como Arbuth Notovich en Kaunas (Lituania), pero se trasladó a París muy joven para proseguir su carrera artística. En París se relacionó con otros artistas notables, como Chaim Soutine, Marc Chagall, Pablo Picasso y Amedeo Modigliani. Blatas se inspiró en estos artistas, pero desarrolló su propio estilo distintivo. Blatas obtuvo reconocimiento inicialmente por sus retratos, paisajes y naturalezas muertas, así como por su trabajo en litografía. Sus cuadros mostraban a menudo una paleta de colores vibrantes y pinceladas expresivas, típicas de las tradiciones modernistas. Sus retratos captaban la esencia emocional de sus retratados, muchos de los cuales eran figuras culturales del mundo del arte, la música y el teatro. Más adelante en su carrera, Blatas se centró más en la escultura. Es especialmente conocido por sus esculturas conmemorativas del Holocausto. Su obra más famosa es el "Monumento del Holocausto", una impactante serie de relieves y esculturas de bronce que conmemoran a las víctimas del Holocausto. Estas esculturas están instaladas en varios lugares del mundo, entre ellos: Venecia, Italia (el Campo del Ghetto Nuovo en el Gueto Judío); París, Francia (el Mémorial des Martyrs de la Déportation); Nueva York, EE.UU. (en el Museo del Patrimonio Judío). La serie Monumento al Holocausto es un homenaje profundamente emotivo a las víctimas judías de la persecución nazi, que refleja la conexión personal de Blatas con la tragedia, ya que miembros de su familia perecieron en el Holocausto. Blatas estaba casado con Regina Resnik, una famosa cantante de ópera estadounidense. Su matrimonio le llevó a involucrarse cada vez más en el mundo de la ópera, y realizó muchos retratos de figuras legendarias de la ópera, como Maria Callas. También creó decorados y escenografías para varias producciones de ópera. Arbit Blatas se mantuvo activo como artista durante toda su vida. Sus obras están expuestas en importantes colecciones y museos de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de París y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Blatas falleció en 1999, dejando tras de sí un legado artístico que abarca la pintura, la escultura y la litografía, con especial atención a la expresión humana y la memoria histórica. La capacidad de Blatas para captar tanto la alegría como la tragedia de la experiencia humana a través de su arte, en particular sus conmovedores monumentos conmemorativos del Holocausto, hacen de él una figura de importancia duradera en el arte del siglo XX.
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