Boris Lovet-Lorski

Sin título (Perfil de una mujer africana)

1929

Boris Lovet-Lorski, escultor, litógrafo y pintor, que contribuyó significativamente al movimiento Art Déco estadounidense, nació en Lituania en 1894. Formado como arquitecto en la Real Academia de Petrogrado, a lo largo de toda su carrera, Lovet-Lorski fue muy sensible al volumen y al espacio estructural. También incorporó fondos arquitectónicos a la estética aplanada de su neoclasicismo Art Decó, señas de identidad de su elegante estilo claramente original. Los temas idealizados y los magistrales diseños de Lovet-Lorski le valieron rápidamente el reconocimiento de la crítica y le llevaron a exponer por primera vez en solitario en Boston en 1925, el año en que obtuvo la nacionalidad estadounidense. A continuación, fue invitado a enseñar en el Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee, desarrollando rápidamente una reputación que le catapultó al medio artístico neoyorquino. Expuso regularmente en la Galería Wildenstein a partir de 1928. Lovet-Lorski era un artista Art Déco por excelencia. Su estilo único era una amalgama de influencias modernas, tribales, orientales, arcaicas y teutónicas. Sus raíces eslavas y su eclecticismo atemperaron su modernismo con lirismo y sentido del misterio. Sus esculturas, de bronce o mármol negro belga, son elegantes y están magníficamente pulidas. Las obras de las décadas de 1920 y 1930 presentaban a menudo desnudos exóticos y alegóricos, caballos estilizados o bustos. Lovet-Lorski destacó sobre todo por sus desnudos femeninos de caderas estrechas, jaulas torácicas que se ensanchan al subir de la cintura al hombro y brazos muy extendidos, con las manos entrelazadas y sujetas por detrás o por encima de cabezas modeladas de forma clásica que se posaban en sus torsos como flores en un tallo. La visión idealizada de Lovet-Lorski coincidía perfectamente con la mecanización de la época, sus relucientes y aerodinámicos aviones, automóviles y orgullosos rascacielos, que eran los sacramentales del periodo de entreguerras. Trabajaba habitualmente con materiales suntuosos y preciosos, ónice, jade y esencias de maderas raras y fosilizadas, como la extraída de un limonero asirio de 600 años de antigüedad. An He adaptaba los temas de sus esculturas a la naturaleza de sus materiales. El mármol negro belga de Cabeza de mujer es una piedra densa y de grano cerrado que complementa los rasgos idealizados de la figura. Dios Desconocido, una de las obras más conocidas del escultor, fue tallada en mármol blanco puro de Carrara. Sus exteriores preferidos eran como la seda pulida", lo que contribuía a la serenidad e intemporalidad que transmiten sus esculturas. El estilo de Lovet-Lorski y el atractivo de sus materiales le valieron encargos de retratos de personajes célebres y de la alta sociedad. En 1929, ya tenía suficiente éxito como para mantener estudios en Nueva York, Roma y París. La Galería Wildenstein le dedicó una exposición retrospectiva en 1940. Su reconocimiento fue internacional y sus esculturas fueron adquiridas por las colecciones permanentes de más de 20 grandes museos. El escultor recibió la Legión de Honor francesa en 1950. Fue miembro de la Academia Nacional de Diseño, de la Sociedad Nacional de Escultura, de la Sociedad de Artistas Independientes y de los Salones de París. Su última gran obra fue el Memorial de Guerra de Manila. Intentó terminar el monumento en 1957, pero la artritis le había incapacitado hasta el punto de que ya no podía esculpir. Terminó su carrera como pintor y sus obras siguieron cosechando un éxito considerable. Las obras de Lovet-Lorski forman parte de las colecciones del Museo de Luxemburgo de París, la Biblioteca Nacional de París, el Petit Palais de París, el Museo Británico de Londres y numerosos museos y galerías de Estados Unidos: el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte de Los Ángeles, el Museo de Arte de Seattle y el Museo de Bellas Artes de San Francisco. Como nota a pie de página interesante: en su juventud, tuvo un éxito considerable con el sexo femenino que tan elocuentemente ensalzaba en su arte.