Camille Pissarro

Aguafuerte al aguatinta en blanco y negro del siglo XIX grabado figurativo de animales al aire libre

1890

Camille Pissarro fue uno de los miembros más influyentes del movimiento impresionista francés y el único artista que participó en las ocho exposiciones impresionistas.

Nacido en julio de 1830 en la isla de Santo Tomás, en las Antillas danesas, Camille era hijo de Frédéric y Rachel Pissarro. A los 12 años fue a la escuela en París, donde mostró afición por el dibujo . Regresó de nuevo a París en 1855, tras convencer a sus padres de que le permitieran seguir una carrera como artista en lugar de trabajar en el negocio familiar de importación y exportación. Camille estudió en la Académie Suisse junto a Claude Monet, y, durante esta época, conoció a Paul Cézanne, Édouard Manet y Pierre-Auguste Renoir.

En 1869, Camille se instaló en Louveciennes. El estallido de la guerra franco-prusiana en 1870 le impulsó a trasladarse a Inglaterra y, junto con Monet, Camille pintó una serie de paisajes en torno a Norwood y Crystal Palace, mientras estudiaba paisajismo inglés en los museos. Al regresar un año más tarde, al final de la Guerra, a Louveciennes, Camille descubrió que sólo 40 de sus 1.500 cuadros de -casi 20 años de trabajo- permanecían intactos.

Camille se instaló en Pontoise en el verano de 1871, permaneciendo allí y reuniendo a su alrededor un estrecho círculo de amigos durante los 10 años siguientes. An restableció relaciones con Cézanne, Manet, Monet, Renoir y Edgar Degas, expresando su deseo de crear una alternativa al Salón, para que su grupo pudiera mostrar sus propios estilos únicos. Camille se casó con Julie Vellay, con la que tendría siete hijos. Cézanne vino varias veces a quedarse con ellos y, bajo la influencia de Camille, aprendió a estudiar la naturaleza con más paciencia, llegando incluso a copiar uno de los paisajes de Camille para aprender la técnica de su maestro.

La primera exposición colectiva impresionista, iniciada por Monet en 1874, valió a los impresionistas muchas críticas por su arte. Aunque se interesaba principalmente por el paisaje, Camille introdujo en sus obras personas -generalmente, campesinos que se dedicaban a sus ocupaciones rurales- y animales, que a menudo se convertían en el punto central de la composición. Fue este enfoque poco sentimental y realista, con ausencia total de toda pretensión, lo que pareció impedir que su obra encontrara aprecio en el gran público.

Uno de los pocos coleccionistas que mostraron interés por la obra de Camille fue un empleado de banca llamado Paul Gauguin, quien, tras adquirir una pequeña colección de obras impresionistas, acudió a Camille en busca de consejo para convertirse él mismo en pintor. Durante varios años, Gauguin siguió de cerca a su mentor y, aunque su amistad estuvo plagada de desacuerdos y malentendidos, Gauguin escribió poco antes de la muerte de Camille, en 1906: "Fue uno de mis maestros, y no reniego de él".

En la década de 1880, Camille se trasladó de Pontoise a la cercana Osny, antes de Eragny, un pueblecito mucho más alejado de París. En una época en la que estaba insatisfecho con su trabajo, en 1885, Camille conoció a Paul Signac y Georges Seurat. Le fascinaban sus esfuerzos por sustituir el enfoque perceptivo intuitivo de los impresionistas por un método "divisionista", o estudio científico de los fenómenos de la naturaleza basado en leyes ópticas. A pesar de haber alcanzado la cincuentena, Camille no dudó en seguir a los dos jóvenes innovadores. Al año siguiente, transmitió este nuevo concepto a Vincent van Gogh, que acababa de llegar a París y estaba deseoso de conocer los avances más recientes del arte. Sin embargo, al cabo de unos años, Camille se sintió limitado por las teorías de Seurat y volvió a su técnica más espontánea, conservando la ligereza y pureza de color adquiridas durante su fase Divisionista.

En los últimos años de su vida, Camille dividió su tiempo entre París, Ruán, El Havre y Eragny, pintando varias series de distintos aspectos de estas ciudades, con diversos efectos de luz y clima. Muchos de estos cuadros están considerados entre los mejores de su obra y constituyen un adecuado colofón a su larga y prodigiosa carrera.

Cuando Camille Pissarro murió en otoño de 1903, por fin había empezado a obtener reconocimiento público. Hoy su obra se encuentra en muchos de los museos y colecciones más importantes del mundo.

Encuentra arte original de Camille Pissarro en 1stDibs.

(Biografía facilitada por Galería Stern Pissarro)