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Carlos Merida
1945 Serigrafía Modernista Mexicana Serigrafía Vestido Regional de Arte Popular México

1945

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Acerca del artículo

Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí. Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz. Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad. Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida. De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista. El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950. En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo Murillo, que se comprometieron a promover la artesanía y el arte popular de México y Centroamérica, con especial interés por los de Guatemala, y a menudo incluyeron en sus obras tejidos mayas o elementos de su decoración. Murió en Ciudad de México a la edad de 94 años el 21 de diciembre de 1985. Como en Guatemala había pocas oportunidades para los artistas, en 1910 Mérida viajó a París con un amigo llamado Carlos Valenti en un carguero alemán. Desde entonces hasta 1914, vivió y trabajó en París y viajó por gran parte de Europa. Esto le puso en contacto con artistas europeos de Avant Garde como Van Dagen, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso y Piet Mondrian, así como con artistas latinoamericanos que estudiaban en Europa, como Diego Rivera, Jorge Enciso, Ángel Zárraga y el Dr. Atl. Expuso en lugares como el Salón Independiente y la Galería Giroux de París. Mérida realizó cuarenta y cinco exposiciones en Estados Unidos y dieciocho en México de 1928 a 1948. Entre ellas, una exposición con Rufino Tamayo en el Art Center de Nueva York (1930), las galerías John Becker y Valentine de Nueva York (1930), el Club de Escritores de México y la Galería Posada de Ciudad de México (1931), la Stendhal Gallery y la Stanley Rose Gallery de Los Ángeles, la East West Gallery de San Francisco, el Palacio de Bellas Artes y las galerías Georgette Passedoit y Cuchnitz de Nueva York (1939-1940), así como la Exposición Surrealista Internacional de 1940 en Ciudad de México. Trabajó intensamente en las décadas de 1950, 1960 y 1970 produciendo diseños, obras gráficas, bocetos escenográficos para danza y tapices, jugando con variantes geométricas. Otras sedes de sus exposiciones fueron la Universidad de Harvard, el Museo de Arte de Berkeley de la Universidad de California en Berkeley, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Bellas Artes de Boston. En 1954 expuso en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Los primeros trabajos monumentales de Mérida estuvieron relacionados con el muralismo mexicano, una de las razones por las que se trasladó a México al final de la Revolución Mexicana. Allí se unió a un grupo llamado Renacimiento Mexicano y luego trabajó con Diego Rivera como ayudante en el Anfiteatro Bolívar (Colegio de San Ildefonso) junto con Jean Charlot, Amado de la Cueva y Xavier Guerrero. Además de pintar sobre lienzo y murales de mosaico de vidrio, Mérida también trabajó en la educación. En 1932 fundó la escuela de danza de la Secretaría de Educación Pública con Carlos Orozco Romero e invitó a participar a otros artistas como Agustín Lazo, Leopoldo Méndez, Silvestre Revueltas y Blas Galindo. Dirigió la escuela durante tres años trabajando con bailarinas como Gloria y Nellie Campobello, Graciela Arriaga, Anna Sokolow, Waldeen, Gloria Contreras, Evelia Beristain, Rosa Rayna y su propia hija Ana Mérida. Este interés por la danza le llevó a diseñar la escenografía y el vestuario de veintidós obras entre 1940 y 1979. Sus primeros trabajos están marcados por la experimentación. An He estaba en Europa cuando las vanguardias pasaban del Impresionismo al Cubismo y se vio influido por las obras de Modigliani y Picasso. Su etapa surrealista volvió a venir de su estancia en Europa, donde conoció no sólo a Paul Klee y Joan Miró, sino también a su compatriota guatemalteco Luis Cardoza y Aragón. Luis Cardoza y Aragón lo calificó de pionero del arte latinoamericano, al pintar elementos como indígenas, paisajes mexicanos y centroamericanos sin sobremenalizar, lo que no se había hecho antes. Este énfasis en el Nuevo Mundo no sólo se expresó con imágenes folclóricas, sobre todo en su obra temprana, sino también en su obra posterior. El descubrimiento de Bonampak le motivó profundamente, extrayendo nuevas ideas de las ruinas, y acabó despertando su interés por integrar la pintura y la escultura en la arquitectura.
  • Creador:
    Carlos Merida (1891 - 1985)
  • Año de creación:
    1945
  • Dimensiones:
    Altura: 45,09 cm (17,75 in)Anchura: 32,77 cm (12,9 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    en buen estado. leve decoloración en los bordes leves rozaduras en el lado derecho. debería salir mate. ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38214500512

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Bailarina del arco iris, litografía india nativa americana Mujer artista californiana
Por Alice Asmar
Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del Suroeste de Danza-Dramas Ceremoniales Indios, retratos y paisajes indios.En 1991, Alice Asmar fue elegida para la prestigiosa Membresía Honoraria de la Liga Nacional de Mujeres Pluma Americanas. Sólo se conceden tres distinciones de este tipo al año. Este reconocimiento se remonta a su infancia, Alice Asmar fue considerada una niña prodigio, ganando premios y reconocimientos por sus obras de arte antes de cumplir los 10 años. Entre 1946 y 1959 obtuvo una licenciatura magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland, un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington, Seattle, y una beca de un año en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (Francia). Nació en Flint, Michigan, de ascendencia libanesa y griega. Sus padres se trasladaron a Portland, Oregón, cuando ella era sólo un bebé. Las obras de arte de sus primeros años se inspiraron en los esplendores de la naturaleza, desde los pinos inescrutables y las antiguas rocas esculpidas de la costa de Oregón hasta las misteriosas brumas oceánicas. Se licenció magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington en Seattle. Poco después de graduarse aceptó un trabajo como delineante de ingeniería en Boeing Aircraft en Seattle. Su Asignación era la autorización de dibujos de alto secreto para misiles aire-tierra. Alice trabajó para Boeing menos de un año. Le ofrecieron una beca de ingeniería, pero decidió volver al arte que le gustaba hacer desde niña. Tras estudiar y viajar por Oriente Próximo, Francia, Suiza, Italia, Yugoslavia, Turquía, las Islas Griegas, Grecia y Líbano, Asmar estableció estudios en California, Nuevo México y Oregón. Maestra en muchos medios, Asmar se distingue por sus múltiples técnicas que incluyen pinturas al óleo, caseína y acrílico, dibujo en tinta, lápiz y pastel, collage, tapices, libros,Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del suroeste de Danza-Dramas ceremoniales indios, retratos indios y paisajes. Impresiones que incluyen litografía, aguafuerte, grabado sobre metal sobre plexiglás, retratos, murales y pancartas. Su grabado a mano de innovadores diseños de vajillas y menaje para Nambe Mills de Santa Fe es reconocido internacionalmente. Las obras de Alice Asmar se encuentran en varios centenares de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Europa, como la Smithsonian Institution, Franklin Mint, Portland Art Museum, Gene Autry Hotel de Palm Springs, Security Pacific International Bank de Nueva York, The Public Art Museum de Gabrova (Bulgaria), kaiser-Permanente y la colección del Dr. Nicholas Townell de Angus (Escocia). Estudió con Edward Melcarth & Archipenko, Universidad de Washington, MFA. Obra: Museo Nacional de Historia Americana Instituto Smithsoniano, Washington. Los Angeles City...
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