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Chuck Close and Richard EstesPicturing America (monografía firmada a mano TANTO por Chuck Close como por Richard Estes)2009
2009
Acerca del artículo
Chuck Close, Richard Estes
Picturing America (firmado a mano por Chuck Close y Richard Estes), 2009
Monografía de tapa dura (firmada a mano por Chuck Close y Richard Estes)
Firmado en negrita por Chuck Close y Richard Estes
9 1/4 × 10 × 1/2 pulgadas
No hemos visto otra mano firmada por Chuck Close y Richard Estes en ningún otro lugar del mundo, nunca. Y ninguna con tan buena procedencia: Esta monografía altamente coleccionable fue firmada a mano por Chuck Close para el actual propietario en un acto especial organizado por Artifex Press en la Biblioteca Pública de Nueva York; después fue firmada por Richard Estes en su retrospectiva en el Museo de Diseño de Nueva York.
Publicado con motivo de la exposición Picturing America: Fotorealismus in the 1970s/Picturing America: Fotorealismus der 70er Jahre.
El libro fue firmado para el actual propietario por Chuck Close en la Artifex Press celebrada en la Biblioteca Pública de Nueva York el 19 de diciembre de 2012, y por Richard Estes en el Museo del Diseño.
Sobre la monografía, que en sí misma es una pieza de coleccionista:
Título: Imaginando América
Editor: Deutsche Guggenheim, 2009
Tapa dura, 176 págs. Repleto de imágenes a todo color de la obra fotorrealista de algunos de los nombres más célebres de la pintura realista estadounidense de los años setenta, como Robert Bechtle, Ralph Goings, Audrey Flack, Chuck Close, John Salt, Richard Estes, Tom Blackwell, Robert Cottingham, Don Eddy, Charles Bell, Ron Kleemann, Ben Schonzeit, Richard McLean, Malcom Morley, Franz Gertsch, Stephen Posen y Paul Staiger. Texto bilingüe en ALEMÁN e INGLÉS.
Sobre Chuck Close:
Chuck Close es conocido por sus innovadores retratos conceptuales, que representan a sus sujetos, transpuestos a partir de fotografías, en datos visuales organizados por composiciones cuadriculadas.
A lo largo de su infancia y adolescencia, Close utilizó el arte como medio para superar una discapacidad de aprendizaje. Continuó desarrollando sus habilidades artísticas mediante clases particulares de arte, dibujando y pintando a partir de modelos vivos. Como estudiante de la Universidad de Washington (BA, 1962), y después en Yale (BFA, 1963; MFA, 1964), empezó a emular los estilos de Arshile Gorky y Willem de Kooning, considerándose a sí mismo un expresionista abstracto de la tercera ola y, a medida que exploraba este vocabulario, pasó del biomorfismo a la figuración.
Tras estudiar en la Akademie der Bildenden Künste de Viena (1964) con una beca Fulbright, Close regresó a Estados Unidos en 1965. Enseñó pintura en la Universidad de Massachusetts, Amherst, donde recibió su primera exposición individual en 1967. Tratando de romper con el estilo gestual que había caracterizado su trabajo de estudiante, Close se orientó hacia la figuración de influencia pop antes de adoptar las herramientas del arte comercial y la ilustración. Basando sus pinturas en imágenes fotográficas, Close redujo su paleta al blanco y negro, culminando en su pintura a gran escala Gran Desnudo (1967). Su exposición individual de 1967 incluyó pinturas de desnudos masculinos, que resultaron controvertidas y acabaron dando lugar a un caso judicial histórico que pretendía ampliar la libertad de expresión a las artes visuales.
Al trasladarse a Nueva York, Close continuó explorando el realismo, pintando retratos fotográficos en blanco y negro de su familia y amigos en lienzos de gran tamaño con gran detalle, aplicando la pintura con aerógrafo. Participó en su primera exposición en Nueva York en 1970, en la Galería Bykert, junto a Lynda Benglis y Richard Van Buren. Durante este tiempo, el Walker Art Center de Minneapolis adquirió Gran autorretrato (1967) directamente de su estudio. Close renunció a su paleta estrictamente monocromática en 1970 y empezó a emplear un proceso de tres colores, así como diversos sistemas y técnicas impuestas. Un año más tarde recibió su primera gran exposición en un museo, Obra reciente, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1971).
Explorando distintos modos de representación, Close comenzó a finales de los años setenta a utilizar explícitamente un sistema de cuadrícula o retícula irregular basado en una relación física con su soporte. Las obras resultantes se leen como mosaicos pixelados en los que la percepción del espectador mezcla distintas áreas de color yuxtapuestas -ya sean formas de colores en capas, huellas dactilares o líneas- en una imagen unificada.Su primera retrospectiva Close Portraits fue organizada por el Walker Art Center de Minneapolis en 1980, y viajó al Museo de Arte de San Luis, Misuri; al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; y se clausuró en el Museo Whitney de Arte Americano. En 1988, Close quedó paralítico tras un raro caso de colapso de la arteria vertebral. Gracias a la rehabilitación, recuperó la capacidad de pintar utilizando un dispositivo de sujeción de pinceles atado a la muñeca y el antebrazo. A partir de 1991, prosiguió su estudio del retrato mediante la producción de tapices de seda y, desde 2003, ha ampliado esta investigación produciendo ediciones de retratos a gran escala en tapices Jacquard.
La obra de Close, que revitaliza constantemente su práctica desafiando los modos de representación, abarca diversas formas de pintura, grabado, dibujo, collage, fotografía con daguerrotipo y Polaroid y, más recientemente, tapices.
Cortesía de la Galería Pace
Sobre Richard Estes:
Richard Estes (n. 1932, Kewanee, Illinois) es el artista más comúnmente asociado con el fotorrealismo. Comenzó a pintar paisajes urbanos en este estilo a finales de los años sesenta, utilizando múltiples fotografías originales para componer sus cuadros. Al principio se centró en el Upper West Side de Nueva York, pero desde entonces ha viajado por todo el mundo y ha retratado numerosas ciudades. Más recientemente, su temática se ha ampliado a los paisajes. Desde 1966, Estes ha pintado unos 400-500 cuadros. Sus obras forman parte de importantes colecciones de museos, como el Whitney Museum of American Art y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Cortesía de la Galería Louis K. Meisel
Procedencia:
Firmado por Chuck Close para el actual propietario en un acto especial organizado por Artifex Press en la Biblioteca Pública de Nueva York; posteriormente, firmado por Richard Estes en su retrospectiva en el Museo del Diseño de Nueva York.
- Creador:Chuck Close and Richard Estes (1940, Americana)
- Año de creación:2009
- Dimensiones:Altura: 23,5 cm (9,25 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214984282
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