Mujer moliendo maíz

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1 de 9

Eduardo Kingman
Mujer moliendo maíz
1947

Precio:425 US$

500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Mujer moliendo maíz Litografía, 1947 Firmado a lápiz abajo a la derecha (ver foto) Publicado por Associated American Artists Edición 250 Cat. AAA ilustrado 1947-06 Se pueden encontrar impresiones de esta imagen en el Museo de Arte de Dallas y en el Museo de Arte de Cleveland. Estado: Excelente Original, intacto, ligero envejecimiento en los bordes del papel Tamaño de la imagen: 12 3/4 x 10 pulgadas Tamaño de la hoja: 15 7/8 x 13 1/4 pulgadas "Pintada en un estilo expresionista exagerado, La cena de los pobres representa a una mujer solitaria sentada en una silla de madera de respaldo alto ante una mesa de azulejos. Sus manos y brazos desproporcionadamente grandes se enroscan en torno al plato de sopa vacío que hay sobre la mesa delante de ella. Nudosas por el exceso de trabajo, sus manos se convierten en símbolos magnificados de dolor y tormento. Una pequeña cuchara descansa en el cuenco, sugiriendo que la escasa comida se ha terminado, pero dos diminutos bocados de lo que parece ser pan permanecen sobre la mesa delante de su cuenco. Estas escasas raciones no habrían podido satisfacer el apetito del empobrecido comensal. La pared que hay tras ella, pintada en tonos azules y grises, muestra signos de desgaste y envejecimiento, con capas desconchadas que revelan el ladrillo que hay debajo. Sus ropas también son jirones de gasa que flotan sobre sus hombros sin proporcionarle el calor adecuado. Kingman ha empleado las técnicas del cubismo, inclinando la mesa hacia arriba, hacia el plano pictórico, para apiñar y condensar el espacio, creando una sensación de atrapamiento en este penoso escenario. La esquina angulosa de la mesa se hace eco de la barbilla afilada de la mujer, vinculándola visualmente a sus circunstancias desesperadas. La pincelada gestual suelta de Kingman subraya aún más la crudeza de la escena y las condiciones de pobreza. Mientras que el énfasis de Kingman en el sufrimiento humano procede de su alineación con el indigenismo pictórico de los años 30, tras la II Guerra Mundial amplió sus temas para abordar la humanidad universal de sus sujetos y denunciar todas las privaciones humanas. Nacido en la provincia meridional de Loja, Ecuador, de padre norteamericano y madre ecuatoriana, Eduardo Kingman Riofrío se trasladó posteriormente a Quito para estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Kingman se distinguió en la década de 1930 por sus poderosas representaciones de trabajadores indígenas representados en un estilo monumental. Su controvertida presentación al prestigioso Premio Mariano Aguilera de Ecuador en 1935 escandalizó al jurado conservador y fue rechazada del concurso. Se produjo una protesta de los compañeros de Kingman y al año siguiente un nuevo jurado concedió a la obra el primer puesto en el mismo concurso. El evento sirvió para promover el Indigenismo como estilo predominante de expresión visual en Ecuador. En 1940 Kingman fundó la Galería Caspicara en Quito. Además de pintar, Kingman realizó xilografías y litografías y pintó varios murales por todo Quito. Hizo su primer viaje fuera de Sudamérica en 1938 para ayudar a Camilo Egas con su mural para el pabellón de Ecuador en la Feria Mundial de Nueva York. En la década de 1940, Kingman viajó a Estados Unidos para trabajar y exponer en el Museo de Arte de San Francisco, y en 1947 participó en una exposición patrocinada por la Unión Panamericana en Washington D.C. A su regreso a Quito en 1948, fue nombrado director del Museo de Arte Colonial, donde trabajó durante los 20 años siguientes, al tiempo que impartía clases en la Escuela de Bellas Artes. Kingman experimentó con la pintura abstracta durante la década de 1950, pero pronto regresó a la figuración. En la década de 1970, la paleta de Kingman cambió radicalmente. Infundía a sus cuadros brillantes pinceladas de color translúcido, creando una sensación de transparencia similar a la de las vidrieras. A través de sus pinturas de caballete y murales, Kingman abordó cuestiones sociales tanto locales como internacionales. Kingman murió en Quito en 1997". Cortesía del Museo de Arte de las Américas

Creador:
Eduardo Kingman (1913 - 1938)
Año de creación:
1947
Dimensiones:
Altura: 32,39 cm (12,75 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1940-1949
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA53521stDibs: LU14011991802

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