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Emilio SanchezEmilio Sanchez "Puerta en San Juan" Litografíac. 1965
c. 1965
1058,65 €
Acerca del artículo
Emilio Sanchez
Puerta en San Juan, c. 1965
Litografía
Imagen: 21 1/2 x 13 1/4 pulg.
Hoja: 18 3/4 x 12 1/4 pulg.
Enmarcado: 29 1/4 x 20 3/4 x 1 pulg.
Edición 17 de 50
Numerado, titulado y firmado al pie
La edición n.º 2 de este grabado se encuentra en la colección del Philadelphia Museum of Art.
Emilio Sanchez nació en Camagüey, Cuba, en 1921. Comenzó su formación artística en la Liga de Estudiantes de Arte en 1944, cuando se trasladó a Nueva York, donde vivió hasta su muerte en 1999. Sin embargo, fue en Cuba donde se sintió fascinado por el juego de luces y sombras sobre formas coloreadas, que se convirtió en una característica dominante de sus obras. Sus primeras obras de la década de 1950 son estilizadas y figurativas y representan temas como retratos de amigos y modelos, vistas de Nueva York y paisajes tropicales.
En la década de 1960 sus obras se volvieron significativamente más abstractas, aunque siempre manteniendo un fuerte sentido del naturalismo. Es durante esta década cuando su obra maduró hacia una visión individual y cuando empezó a desarrollar sus conocidas pinturas de casas y temas arquitectónicos. Estas obras arquitectónicas destacan por sus formas simplificadas en las que se eliminan todos los detalles superfluos. Despojadas de su esencia, estas estructuras adquieren un significado universal. Aquí captó el efecto de la luz sobre el color haciéndolo vibrante. A pesar de que sus edificios suelen estar desprovistos de habitantes visibles, tienen una fuerte presencia viva propia.
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980 siguió explorando temas arquitectónicos viajando a países del Mediterráneo. Por ejemplo, en Marruecos le impresionaron los edificios vernáculos de un blanco crudo. También realizó vistas geométricas aerodinámicas de rascacielos neoyorquinos. Estas obras arquitectónicas probablemente se acercan más a las obras de Edward Hopper, Georgia O'Keeffe y Charles Sheeler en su quietud abstraída del entorno construido. Además de las obras arquitectónicas, Sánchez exploró una variedad de temas seleccionados por su fuerte valor compositivo, como bodegones de frutas y flores, veleros, tendederos y puestas de sol sobre el río Hudson. A diferencia de sus representaciones lineales de edificios, estas otras obras demuestran su versatilidad para pintar formas amorfas más sueltas. En la década de 1990, la atención de Sánchez se centró más en las escenas urbanas neoyorquinas de escaparates, garajes y rascacielos.
Artista con voz independiente y reconocimiento internacional, Sánchez ha realizado más de sesenta exposiciones individuales y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en museos y galerías de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Su arte está bien representado en colecciones privadas y públicas, que incluyen más de treinta museos, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Metropolitan Museum y el Philadelphia Museum of Art. También ha recibido prestigiosos galardones como el primer premio de la Bienal de 1974 en San Juan de Puerto Rico.
Biografía extraída de los Archivos de AskArt
- Creador:Emilio Sanchez (1921 - 1999, Cubano)
- Año de creación:c. 1965
- Dimensiones:Altura: 74,3 cm (29,25 in)Anchura: 52,71 cm (20,75 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Pequeño pliegue arriba a la izquierda.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2211215061532
Emilio Sanchez
Emilio Sanchez nació en Camagüey, Cuba, en 1921. Comenzó su formación artística en la Liga de Estudiantes de Arte en 1944, cuando se trasladó a Nueva York, donde vivió hasta su muerte en 1999. Sin embargo, fue en Cuba donde se sintió fascinado por el juego de luces y sombras sobre formas coloreadas, que se convirtió en una característica dominante de sus obras. Sus primeras obras de la década de 1950 son estilizadas y figurativas y representan temas como retratos de amigos y modelos, vistas de Nueva York y paisajes tropicales. En la década de 1960 sus obras se volvieron significativamente más abstractas, aunque siempre manteniendo un fuerte sentido del naturalismo. Es durante esta década cuando su obra maduró hacia una visión individual y cuando empezó a desarrollar sus conocidas pinturas de casas y temas arquitectónicos. Estas obras arquitectónicas destacan por sus formas simplificadas en las que se eliminan todos los detalles superfluos. Despojadas de su esencia, estas estructuras adquieren un significado universal. Aquí captó el efecto de la luz sobre el color haciéndolo vibrante. A pesar de que sus edificios suelen estar desprovistos de habitantes visibles, tienen una fuerte presencia viva propia. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980 siguió explorando temas arquitectónicos viajando a países del Mediterráneo. Por ejemplo, en Marruecos le impresionaron los edificios vernáculos de un blanco crudo. También realizó vistas geométricas aerodinámicas de rascacielos neoyorquinos. Estas obras arquitectónicas probablemente se acercan más a las obras de Edward Hopper, Georgia O'Keeffe y Charles Sheeler en su quietud abstraída del entorno construido. Además de las obras arquitectónicas, Sánchez exploró una variedad de temas seleccionados por su fuerte valor compositivo, como bodegones de frutas y flores, veleros, tendederos y puestas de sol sobre el río Hudson. A diferencia de sus representaciones lineales de edificios, estas otras obras demuestran su versatilidad para pintar formas amorfas más sueltas. En la década de 1990, la atención de Sánchez se centró más en las escenas urbanas neoyorquinas de escaparates, garajes y rascacielos. Artista con voz independiente y reconocimiento internacional, Sánchez ha realizado más de sesenta exposiciones individuales y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en museos y galerías de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Su arte está bien representado en colecciones privadas y públicas, que incluyen más de treinta museos, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Metropolitan Museum y el Philadelphia Museum of Art. También ha recibido prestigiosos galardones como el primer premio de la Bienal de 1974 en San Juan de Puerto Rico.
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