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Enrico BajSerigrafía de arte pop surrealista italiano Enrico Baj Serigrafía de arte pop Impresión en papel metalizadoc.1975
c.1975
970,43 €
Acerca del artículo
Enrico Baj (1924-2003) Italiano, impresión en edición limitada.
Firmado a mano y numerado Firma en la esquina. Edición 44 de 45. aluminio plateado metalizado.
Baj fue un artista italiano conocido sobre todo por sus collages políticos, grabados, pinturas y esculturas. Estuvo cerca de los movimientos surrealista y dadaísta, y más tarde se asoció con CoBrA.
El artista italiano Enrico Baj (1924-2003) nació en Milán en el seno de una familia acomodada, pero abandonó Italia en 1944 por haber disgustado a las autoridades y para evitar el servicio militar obligatorio. Estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Milán y en la Academia de Arte de Brera. Arte Pop Surrealista Italiano.
Artista, abogado, ironista, escritor, crítico agudo y disidente político, Enrico Baj aportó una voz urgente, refrescante y única al arte de su tiempo. En 1951 fundó el Movimento d'Arte Nucleare (Movimiento de Arte Nuclear, o Arte para la Era Nuclear) con Sergio D'angelo, cuyo manifiesto afirmaba que sus miembros "desean demoler todos los 'ismos' de la pintura que inevitablemente cae en el academicismo, sean cuales sean sus orígenes". Baj se inspiró en la noción más radical del Surrealismo (se unió al Grupo COBRA a finales de los años 40), se adhirió al espíritu sardónico y rocambolesco de Ubu y André Breton (en Le Surréalisme et la peinture) lo reivindicó para su movimiento. Su obra fue aclamada por Gillo Dorfles como pionera del kitsch y adoptada por artistas como Asger Jorn, Marcel Duchamp Andy Warhol y Max Ernst. La obra de Baj reflejaba una necesidad de continua reevaluación y renovación en la que el proceso experimental primaba sobre los objetos realizados. Enrico Baj fue uno de los artistas italianos contemporáneos más importantes. Jugando un papel destacado en la vanguardia de los años cincuenta y sesenta junto a Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni e Yves Klein, Baj estableció estrechos vínculos con Max Ernst, Marcel Duchamp, E. L. T. Mesens y otros artistas del grupo Cobra, Karel Appel y otros, con el Nuevo Realismo, el Surrealismo y la Patafísica.
Producción de Baj incluye sus cuadros Modificazioni (1959-60), una farsa visual en la que Baj modificó cuadros comerciales kitsch para llevar aún más lejos la idea dadaísta del antiarte, y su serie Idraulica (2002), formada por esculturas y ensamblajes realizados con accesorios hidráulicos de fontanería.
Los Generali de Baj, figuras parecidas a gorilas con expresiones feroces, dispuestas sobre un fondo de tela floral, cuyo afeminamiento choca con las cualidades depredadoras del general, haciéndolas aún más absurdas y demostrando tanto la comedia como la tragedia del frágil ego humano en su búsqueda de validación y autoestima. También se expondrá una serie de sus retratos, montajes en los que Baj aborda el absurdo de la autopercepción humana y una crítica al provincianismo de la burguesía italiana.
Entre las principales exposiciones anteriores figuran: The Art of Assemblage, MoMA, Nueva York, 1961; Pittura a Milano dal 1945 al 1964, Milán, 1964; XXII Biennale di Venezia, Venecia, 1964; Baj's at Marconi, Studio Marconi, Milán, 1967; Gemeentemuseum, L'Aja, 1967; Palazzo Grassi, Venecia, 1971; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, 1971; Enrico Baj. Opere 1951-2001, Palacio de las Exposiciones, Roma, 2001/2002.
Muchas de sus obras muestran una obsesión por la guerra nuclear. Creó grabados, esculturas, pero sobre todo collage. Estuvo cerca de los movimientos surrealista y dadaísta, y más tarde se asoció con CoBrA. Como autor, se le ha descrito como uno de los principales promotores de la vanguardia. Trabajó con Umberto Eco, entre otros colaboradores. He se interesó durante mucho tiempo por la pseudofilosofía "patafísica".
En 1951 fundó con Sergio D'Angelo el movimiento Arte Nucleare, que, a diferencia del arte abstracto, era abiertamente político. El propio Baj se alineó con el movimiento anarquista. Sus piezas más conocidas son probablemente la serie de "Generales": personajes absurdos hechos con objetos encontrados, como cinturones o medallas. Éste tiene ángeles querubines desnudos e imágenes de dibujos animados ligeramente eróticas.
Realizó numerosas obras utilizando motivos de otros artistas, desde Leonardo da Vinci hasta Pablo Picasso. A veces recreaba obras enteras de otros pintores.
Baj debutó en Nueva York en 1960, como parte de la exposición Intrusión surrealista en el dominio de los encantadores, organizada por Marcel Duchamp y André Breton en las D'Arcy Galleries. Al año siguiente, su obra se incluyó en la influyente exposición Art of Assemblage (1961), organizada por William Seitz en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1964 se presentó una sala dedicada a la obra de Baj en la XXII Bienal de Venecia, a la que siguieron tres grandes retrospectivas en 1971, celebradas en el Palazzo Grassi de Venecia, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo del Ateneo de Ginebra. Recientemente ha expuesto, entre otros, en los siguientes lugares: 55ª Bienal de Venecia (2013), Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milán (2013), y Palazzo delle Esposizioni, Roma (2001-2002).
- Creador:Enrico Baj (1924-2003, Italiano)
- Año de creación:c.1975
- Dimensiones:Altura: 74,93 cm (29,5 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38210479562
Enrico Baj
Enrico Baj, nacido en Milán el 31 de octubre de 1924 y fallecido en Vergiate el 16 de junio de 2003, fue un pintor italiano, anarcopatafísico libertario. En 1950, con el pintor Sergio Dangelo, fundó el Movimiento Nuclear (o Movimento Arte Nucleare), considerado el equivalente italiano del movimiento CoBrA. En 1953, se dirigió al pintor Asger Jorn con el objetivo de fundar el Movimiento Internacional por una Bauhaus imaginista y organizó los Encuentros Internacionales de Cerámica de Albisola, en los que participaron los pintores Matta y Roland Giguère. A partir de 1955, compuso sus cuadros con los elementos más heterogéneos, como trozos de cristal, madejas de lana, lonas de colchón, esferas de reloj. Ese mismo año, con el escritor Édouard Jaguer, creó la revista italiana Il gesto. Tras conocer a Mesens en Londres y a Marcel Duchamp y Arturo Schwarz en Nueva York, conoció a André Breton en París en 1962. A partir de 1965, inició una serie de collages que representaban damas: Dama Ninette de Valois, 1974 y Generales con trajes de ceremonia sobrecargados de condecoraciones: Teniente John Talbot, Primer Conde de Shrewsbury.
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Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
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Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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