Este magnífico cartel litográfico offset se creó con motivo de la exposición de Eva Arnold, Marilyn Monroe: An Appreciation, en la famosa Galería Leo Castelli en 1987 - Castelli Uptown en la dirección de la calle 77 Este. Este cartel fue diseñado por David Smoak. Poco común y muy coleccionable. Quedaría glamuroso en cualquier casa u oficina. Los carteles originales de la legendaria Galería Leo Castelli son codiciados objetos de colección. (Castelli está considerado uno de los marchantes más influyentes de todos los tiempos, ya que representó a Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Jasper Johns).
Edición limitada de 300 ejemplares (sin numerar; no firmada)
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Sin enmarcar
Biografía de Eve Arnold
Eve Arnold nació el 21 de abril de 1912 en Filadelfia, Pensilvania, de padres inmigrantes ruso-judíos; su padre era rabino de Odessa. El regalo de una cámara por parte de un amigo durante sus primeros años de formación médica la llevó a la fotografía y durante varios años hizo fotos para su propio placer y las revelaba en un pequeño cuarto oscuro. Durante la Segunda Guerra Mundial se casó con un diseñador gráfico e industrial y trabajó en una fábrica de acabado fotográfico, ascendiendo rápidamente hasta convertirse en directora de planta. Después de la guerra dio a luz a su hijo y durante un breve periodo se quedó en casa.
Volviendo a la fotografía, Arnold se matriculó en 1948 en la Escuela de Investigación Social de Nueva York, donde su trabajo impresionó a Alexey Brodovitch, entonces director artístico de la revista de moda Harper's Bazaar. Para su primer trabajo del curso sobre moda, eligió Harlem, y como en ninguna revista estadounidense de la época aparecía moda negra, sus fotos destacaron. Picture Post de Londres -revista pionera del fotoperiodismo- publicó el reportaje. En 1951, Arnold llevó esta obra y un ensayo fotográfico sobre los trabajadores inmigrantes de Long Island a la cooperativa fotográfica Magnum, que la invitó a unirse como colaboradora; a mediados de la década de 1950 se convirtió en miembro de pleno derecho. En 1962 Arnold se trasladó a Gran Bretaña para que su hijo pudiera ser educado en la escuela Bedales, y con la excepción de seis años que pasó trabajando en China y Estados Unidos, vivió allí el resto de su vida.
Tanto el Sunday Times como Magnum me han servido de base", afirma Arnold, "desde la que he podido decidir qué quiero hacer exactamente. Ese tipo de seguridad, y la libertad que da, son un gran privilegio para cualquier artista. El reportaje editorial es maravilloso, pero no siempre paga las facturas, así que Magnum puede pedirme que haga fotogramas para una película o fotografía industrial".
La carrera de Arnold abarcó una amplia gama geográfica, temática y de medios. Se consideraba principalmente fotoperiodista, pero también escribió libros y produjo una película sobre los harenes de Arabia, Tras el velo. Al principio de su carrera, fue pionera de la fotografía en color. Entre mis colegas surgió una controversia sobre los méritos del blanco y negro frente al color", relató. Los puristas decían que el color es comercio y el blanco y negro es arte, una discusión que no ha disminuido con los años. En cuanto a mí, soy codicioso y, como no quiero limitarme, utilizaré cualquier herramienta que tenga a mano. Así que, según me dicten el estado de ánimo y el momento, pasaré del color al blanco y negro y viceversa, o manejaré ambos simultáneamente".
Arnold hizo cientos de retratos a lo largo de su carrera, a menudo fotografiando a personas mientras trabajaban; muchos de ellos se publicaron en su libro de 1989 All in a Day's Work. Al mismo tiempo que respetaba la intimidad y observaba atentamente, descubrió que sus sujetos "te ofrecerán una parte de sí mismos que puedes utilizar, y ése es el gran secreto.... Buscaba un sentido de la realidad con todo lo que hacía. No trabajé en un estudio, no iluminé nada. Encontré una forma de trabajar que me satisfacía porque no tenía que asustar a la gente con equipos pesados, sino que era esa cajita negra y yo y 5 £ de película en el bolsillo".
Probablemente la obra más conocida de Arnold sea su fotografía de la estrella de cine Marilyn Monroe, publicada en forma de libro en 1987 y revisada y reeditada en 2005. A lo largo de 10 años tuvieron lugar seis sesiones, la más corta de dos horas y la más larga de dos meses, cuando Arnold la veía a diario durante el rodaje de Los inadaptados. Se establecieron la confianza y el respeto, y el resultado es un portafolio lleno de afecto y preocupación, que muestra a Monroe con sus debilidades y problemas, pero también con humor, calidez y humanidad. Nunca conocí a nadie que se acercara a Marilyn en habilidad natural para utilizar tanto el fotógrafo como la cámara fija", dijo Arnold. Sabía lo que tenía que hacer. Imponía sus necesidades psíquicas, sus estados de ánimo, su erotismo a la sesión, trabajando con rapidez para que una expresión tras otra pasara fugazmente por su rostro, su cuerpo moviéndose sinuosamente en cadencia para que el fotógrafo sólo pudiera intentar mantenerse al día.... Si sentía que flaqueaba y era necesario, le decía lo que quería y ella entraba en acción. Lo que más quería era que fuera ella misma".
El trabajo de Arnold con estrellas de cine abarcó más de tres décadas e incluyó a actrices como Elizabeth Taylor, Marlene Dietrich, Jean Simmons y Simone Signoret; los hombres también estuvieron representados, entre ellos Clark Gable, Richard Burton, Orson Welles y Charlie Chaplin. Film Journal, publicado en 2002, reúne 25 de sus fotoensayos sobre estas celebridades. Entre los líderes mundiales fotografiados por Arnold figuran la reina Isabel II -una encantadora instantánea suya cobijada bajo un paraguas negro pero mirando al cielo se encuentra en la National Portrait Gallery de Londres (1968)- y Margaret Thatcher, rodeada de enormes estatuas de piedra de Winston Churchill (1977).
En el extremo opuesto, Arnold trabajó para la revista Life en sus mejores tiempos, viajando a Afganistán, Sudáfrica y la antigua Unión Soviética en una época en la que las imágenes de estas zonas eran escasas. En 1973, la pobreza absoluta de Sudáfrica bajo el apartheid era algo profundamente doloroso de ver: "Una serie de fotografías que hice eran de niños que sufrían desnutrición, niños moribundos en brazos de sus madres, y era desgarrador ver a esos niños muriendo por falta de comida. Me esforcé deliberadamente en mostrar lo terrible que era". En Rusia, fotografió a disidentes políticos recluidos en un manicomio.
En dos enormes proyectos, Arnold captó la vida colectiva de naciones enteras -China y América- y las circunstancias individuales de mucha gente corriente. Desde el principio de mi carrera como fotógrafa", escribió en una ocasión, "uno de mis planes prioritarios era ir a China". Tras solicitar anualmente un visado durante 15 años, en 1979 por fin lo consiguió. Preparándose para documentar la realidad de la China posterior a la Revolución Cultural, entonces una nación de 800 millones de habitantes, estableció metódicamente un esquema categorizado en paisaje, gente, trabajo y vida. En dos largos viajes, recorrió con el intérprete oficial de la oficina de turismo más de 60.000 kilómetros, desde Pekín hasta Mongolia, subiendo por la meseta tibetana y atravesando el desierto de Gobi. Su registro de 12.000 transparencias de China al borde de la reforma industrial muestra un país de desconcertante diversidad, un mundo de campesinos y trabajadores urbanos, atletas y estudiantes, funcionarios del gobierno y monjes budistas. Las fotografías se expusieron en el Museo de Brooklyn, Nueva York, en 1980, la primera gran exposición individual de Arnold. Su libro En China se publicó ese mismo año, ganando el National Book Award en Estados Unidos, y recibió el Lifetime Achievement Award de la American Society of Magazine Photographers.
Arnold recibió muchos otros honores y premios. En 1995 fue nombrada miembro de la Real Sociedad Fotográfica Británica y elegida Maestra Fotógrafa por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Al año siguiente recibió el Premio del Libro Kraszna-Krausz por In Retrospect; en 1997 tres universidades le concedieron títulos honoríficos; en 2003 recibió la distinción de OBE honorario; y en 2010 los Sony World Photography Awards rindieron homenaje a su papel destacado en la comunidad fotográfica con el Premio a la Trayectoria.
Poco después de la muerte de Arnold, el 4 de enero de 2012 a la edad de 99 años, la Galería Halcyon organizó una exposición homenaje en la que se mostraba la colección completa de fotografías de edición limitada de Marilyn Monroe. Sus transparencias, negativos y hojas de contacto se conservan ahora en la Beinecke Rare Book and Manuscript Library de la Universidad de Yale, uno de los mayores edificios del mundo dedicado enteramente a libros raros y manuscritos.