"Niños árabes" es una litografía original de Fletcher Martin. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Esta pieza muestra a dos niños pequeños -un niño y una niña- con los ojos bajos y vestidos con ropas de tela en un interior.
12" x 8" arte
Marco 22" x 18
Fletcher Martin fue un pintor, ilustrador, muralista y educador estadounidense. Se le conoce sobre todo por sus imágenes de la vida de los soldados durante la II Guerra Mundial y por sus imágenes, a veces brutales, del boxeo y otros deportes. Sus habilidades artísticas fueron en gran medida autodidactas.
Trabajó como impresor en Los Ángeles a finales de la década de 1920, y como ayudante del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros a principios de la década de 1930. An He enseñó en escuelas de arte locales como el Instituto de Arte Otis.
Consiguió encargos para pintar murales para la Sección de Pintura y Escultura del New Deal, entre ellos Transporte de Correo (1938), pintado para el Edificio Federal y la Oficina de Correos de San Pedro, en Los Ángeles. En el marco de la WPA pintó un estudio mural para la oficina de correos de Kellogg, Idaho, titulado Rescate minero (1939). Los industriales locales objetaron que representaba los peligros de la minería, mientras que los funcionarios del Sindicato de Trabajadores de Minas y Fundiciones la elogiaron. Los industriales se impusieron y Martin pintó un mural poco polémico, Descubrimiento (1941), que representaba al prospector que fundó la ciudad. El estudio mural rechazado se encuentra ahora en el Museo Smithsonian de Arte Americano. Quizá su mural más ambicioso, realizado también en el marco de la WPA, fue el pintado para el instituto North Hollywood de Los Ángeles. Leyendas de los indios Fernandino y Gabrileno (1937) representa escenas superpuestas de la vida y los rituales de los indios americanos y del mundo transportado a lomos de gigantes.
Como artista corresponsal de la revista Life durante la Segunda Guerra Mundial, hizo cientos de bocetos de la vida de los soldados estadounidenses. Catorce de sus cuadros de la campaña del norte de África se publicaron en el número del 27 de diciembre de 1943 de Life, y le valieron el reconocimiento nacional. Entre ellas, Boy Picking Flowers, Túnez, que representa a un joven soldado que encuentra una distracción en la guerra. También hizo ilustraciones del Londres de la guerra y de la invasión de Normandía de junio de 1944.
Sus cuadros representaban a menudo a hombres en conflicto. Trouble in Frisco (1938, Museo de Arte Moderno) muestra una pelea entre estibadores presenciada a través de la portilla de un barco. El Invicto (1948-49, Museo de Bellas Artes de San Petersburgo) representa el undécimo asalto del campeonato mundial de boxeo de los pesos pesados del 25 de junio de 1948. El título es irónico: su sujeto es un Jersey Joe Walcott gravemente maltrecho, derrumbado contra el árbitro y a punto de perder contra (un invisible) Joe Louis. En 1954 pintó una serie de ilustraciones para Sports Illustrated del campeón de los pesos pesados Rocky Marciano defendiendo su título contra Ezzard Charles.
Muchas de sus obras más populares se reprodujeron como xilografías, litografías o serigrafías. Tras la guerra, enseñó en la Escuela de Verano de la Liga de Estudiantes de Arte en Woodstock, Nueva York, se instaló en el pueblo y empezó a formar una familia. Experimentó con el abstraccionismo y empezó a pintar imágenes ingenuas de mujeres y niños.
Durante su carrera fue profesor visitante o artista residente en la Universidad de Florida, la Universidad Estatal de Iowa, la Universidad de Minnesota, el Instituto de Arte de San Antonio y la Universidad Estatal de Washington. Recibió premios del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1935 (por Rural Family) y 1939 (por A Lad from the Fleet); el Premio Lippincott de 1947 de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (por Dancer Dressing); y el Premio Altman de 1949 de la Academia Nacional de Diseño (por Cherry Twice). Fue elegido asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1969, y académico de número en 1974.
Muchos estudiantes se quedan atrapados en el esfuerzo por ser originales. Después de haber pintado cincuenta millones de cuadros, puedes ver que es imposible ser muy original. Siempre hay precedentes. De todas formas, ¿quién querría ser tan original? Una mejor intención es ver que el trabajo de uno es verdaderamente suyo, una expresión honesta de sentimientos personales profundos. Toda la historia del arte, que no puede dejar de afectarle a uno, se filtrará a través de tu propia personalidad para producir una especie de declaración original.