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Francisco Zúñiga
"Silvia" Gran litografía original en color
1980

Name: "Silvia" Gran litografía original en color
Brand: Francisco Zúñiga
Price: 4216.56 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

4511,49 €

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Acerca del artículo

Esta obra de arte titulada "Silvia" 1980 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga, 1912-1998. Está firmada a mano, fechada y numerada XXVIII/XLV a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es 33 x 23,75 pulgadas, enmarcada mide 50 x 41,5 pulgadas. Publicado por Brewster Editions, Nueva York, Impreso por Kyron S.A. Ciudad de México, Con su sello ciego en la esquina inferior derecha. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Andrew Vlady, lámina 52. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera de color cobre oscuro/marrón, con paspartú de tela, separador de tela y bisel de color dorado. Está en excelentes condiciones, Sobre el artista: El internacionalmente aclamado escultor y grabador Francisco Zúñiga nació en Costa Rica. Estudió dibujo, escultura en piedra y grabado en la Escuela de Bellas Artes de San José. Más tarde, en 1936, estudió escultura en piedra en La Esmeralda de Ciudad de México. Fue nombrado profesor de La Esmeralda, donde permaneció hasta su jubilación en 1970. El arte de Zúñiga refleja el amor y el respeto por los pueblos y tradiciones centroamericanos. En 1972, creó su primera litografía. Como complemento a su escultura emocionalmente poderosa, los grabados de Zúñiga articulan la sensibilidad y sensualidad de la figura humana. Ha recibido numerosos premios y galardones internacionales. Su obra se expone con frecuencia en destacadas galerías de todo el mundo y puede encontrarse en las colecciones permanentes de veintinueve museos, entre ellos el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo del Condado de Los Ángeles, el Museo Mexicano de San Francisco y el Museo de Arte de Phoenix. En 1936, Francisco Zuniga abandonó San José de Costa Rica, donde había estudiado dibujo en la Escuela de Bellas Artes, y trabajó como ayudante en el estudio de su padre, un taller que producía escultura religiosa para las iglesias y conventos de la ciudad y sus alrededores. Su destino era Ciudad de México. Desde allí iniciaría una ilustre carrera como escultor y dibujante. La exploración de Zúñiga de los matices del volumen, en la línea y en el espacio, se ponen de manifiesto en ésta, la exposición más completa de su obra que se ha mostrado en más de una década. La Ciudad de México de 1936 era, ya entonces, uno de los principales centros artísticos de América. Como tal, fue testigo y participó en muchos de los frenéticos y controvertidos movimientos artísticos que reflejaron el clima político e intelectual de las tres primeras décadas del siglo XX. El muralismo, las artes gráficas, la incorporación de movimientos in- ternacionales habían producido un clima artístico que acabaría atrayendo a México a artistas e intelectuales internacionales como Sergei Eisenstein, André Breton y Antonin Artaud. Entonces como ahora, Ciudad de México era una gran capital mundial con la infraestructura necesaria para exhibir y exponer nuevos conceptos estéticos. Por todas estas razones, era el destino más obvio para Zúñiga. En México trabajó con el pintor Manuel Rodríguez Lozano, y se convertiría en uno de los fundadores de La Esmeralda, la Escuela Nacional de Pintura y Escultura, impartiendo clases en ella entre 1938 y 1970. Zúñiga también realizó encargos para numerosos monumentos públicos, pero entre 1960 y 1980 empezó a trabajar exclusivamente en sus proyectos de estudio. En el momento de su muerte, en 1998, su obra formaba parte de importantes colecciones de museos de todo el mundo. Las esculturas características de Zúñiga, enormes figuras femeninas esculpidas en ónice o fundidas en bronce, ponen de relieve una exploración continua de la representación figurativa en el arte occidental. En Juchitecas en Conversación (1985), una figura femenina de pie con los brazos cruzados se enfrenta a dos figuras sentadas en un banco. La figura más cercana a ella apoya la mano en una jarra de agua totalmente de frente a la primera, mientras que la tercera, con el cuerpo medio vuelto hacia el grupo, hace un gesto hacia ellos con el brazo izquierdo. Las cabezas y cuellos alargados contrastan directamente con los cuerpos llenos y terrosos de los tres. En la postura y el gesto, estas figuras, de masa y volumen monumentales, sugieren una relación de comunidad y de unión entre mujeres, tema básico para Zúñiga. Otros elementos llaman la atención: la jarra de agua, el vestido. La presencia de estos elementos ha sido a menudo motivo para catalogar la obra de Zúñiga como un ejemplo de representación regional, es decir, de arquetipos de mujeres indígenas. Sin embargo, al centrarse en la postura, el gesto y la composición en esta obra y en otras, Zúñiga está utilizando una yuxtaposición del lenguaje escultórico clásico con modelos indígenas. Puede que sientas la tentación de centrarte en el aspecto de la modelo, pero no debes pasar por alto la postura, la composición, la regia alusión a la tradición clásica occidental. Esta cuestión se hace aún más evidente en el pastel y carboncillo Dos Mujeres de Pie (1977). Dos desnudos están ligeramente descentrados el uno del otro y frente a frente. Vemos ante nosotros la vista completa de frente y de espaldas de dos mujeres. Llenos de figura, incluso corpulentos, tienen las caderas llenas de piernas y los pies firmemente plantados en la tierra. En Juchitecas en Conversación (1985), una figura femenina de pie con los brazos cruzados se enfrenta a dos figuras sentadas en un banco. La figura más cercana a ella apoya la mano en una jarra de agua totalmente de frente a la primera, mientras que la tercera, con el cuerpo medio vuelto hacia el grupo, hace un gesto hacia ellos con el brazo izquierdo. Las cabezas y cuellos alargados contrastan directamente con los cuerpos llenos y terrosos de los tres. En la postura y el gesto, estas figuras, de masa y volumen monumentales, sugieren una relación de comunidad y de unión entre mujeres, tema básico para Zúñiga. Entre los museos que tienen obras suyas en sus colecciones permanentes se encuentran el Museo de Arte de San Diego, el Museo de Arte de Nuevo México, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte de Phoenix, el Museo de Arte Ponce de Puerto Rico y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C.

Creador:

Francisco Zúñiga (1912 - 1998, Costarricense)

Año de creación:

1980

Dimensiones:

Altura: 127 cm (50 in)Anchura: 105,41 cm (41,5 in)Profundidad: 4,45 cm (1,75 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Realista

Época:

finales del siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

San Francisco, CA

Número de referencia:

Vendedor: zun/silvia/011stDibs: LU666313484762

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Francisco Zúñiga

Conocido como uno de los artistas expresionistas más importantes surgidos en América Latina, Francisco Zúñiga es recordado por sus esculturas monumentales , pinturas figurativas y grabados, dibujos de desnudos y retratos de mujeres indígenas rurales de América Central.

Nacido en San José (Costa Rica) en 1912, Zúñiga comenzó su contacto con la escultura artística a los 13 años, cuando trabajó con su padre, Manuel María Zúñiga, tallando figuras religiosas para las iglesias locales. Espoleado por un creciente interés por el arte, Zúñiga asistió a la Escuela de Bellas Artes de San José, donde recibió la influencia del arte figurativo clásico renacentista. Tras ganar varios premios locales por su prodigioso talento, Zúñiga se marchó de San José a Ciudad de México en 1936.

En Ciudad de México, asistió a La Esmeralda, la escuela de pintura y escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes . Allí, Zúñiga estudió con el escultor Oliverio Martínez y el pintor Manuel Rodríguez Lozano.

En 1938, Zúñiga se incorporó al cuerpo docente de La Esmeralda, donde enseñó escultura y pintura hasta 1970. Mientras tanto, a principios de la década de 1940, las obras de Zúñiga empezaron a atraer la atención de los críticos de arte de Estados Unidos, así como de importantes coleccionistas. En 1941, el Arts Club de Chicago lo incluyó en su exposición colectiva "Trece artistas mexicanos". Al año siguiente, Alfred Barr, director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, adquirió una de sus esculturas de piedra para la colección permanente del MoMA. Después, en 1943, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York adquirió dos dibujos de Zúñiga.

A lo largo de la mayor parte de su carrera, Zúñiga limitó su temática a las mujeres campesinas indígenas. Sin embargo, experimentó trabajando con diversos materiales para sus esculturas -bronce, alabastro, yeso, mármol y arcilla de modelar- y buscó nuevos medios para crear su arte. (Realizó su primera litografía a los 60 años).