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Georges Rouault
Tête de Jeune Fille, Verve: Revista Artística y Literaria
1939

Name: Tête de Jeune Fille, Verve: Revista Artística y Literaria
Brand: Georges Rouault
Price: 1125.52 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

630,67 €

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin des Papeteries du Marais. Tamaño del papel: 14 x 10,25 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. II, N° 5-6, 1939. Publicado por Éditions de la revue Verve, París, bajo la dirección de Tériade, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1939 en una edición de MM. Notas adicionales: Extraído de Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Invierno 2019), 70-89, En 1937, Tériade (1897-1983) conoció a David Smart (1892-1952), editor estadounidense de la revista Esquire, quien le ofreció la oportunidad de colaborar en la creación de "la revista más bella del mundo". Smart reconoció en Tériade no sólo su capacidad como editor y sus conocimientos de historia del arte, sino también su red profesional y el nombre que se había hecho en el mundo del arte parisino, ventajas cruciales para una empresa editorial. Con la convicción comercial de que la belleza "vende", Smart pretendía dirigirse al público estadounidense, atraído por el arte francés, incluido el moderno, y por el mito de la vida artística en París. Por su parte, Tériade vio en la propuesta de colaboración una oportunidad para introducirse en el mercado estadounidense, poderoso aliado del arte moderno en Francia. Éditions de la Revue Verve se fundó en noviembre de 1937, financiada en gran parte por Smart y dirigida por Tériade. Verve: Revue Artistique et Littéraire fue una lujosa y ambiciosa publicación de arte, editada no sólo en francés, sino también en inglés en sus primeros años, y distribuida en Europa y Estados Unidos. Su configuración recordaba a la de las revistas de arte francesas Cahiers d'art, Minotaure y Arts et métiers graphiques, así como a la de la revista de arte estadounidense Coronet. Sin embargo, Verve era superior a la competencia por su abundante iconografía y su alta calidad de impresión. Su precio oscilaba entre 60 y 150 francos (para los números dobles) antes de la guerra, y entre 120 y 350 francos durante la guerra. Dado su elevado precio, la revista se dirigía principalmente a marchantes de arte, coleccionistas, bibliófilos y amantes del arte adinerados. La exquisita estética de la revista se debía a su redactor jefe, Tériade, que pretendía desarrollar una plataforma de diálogo entre la imagen y el texto, las artes visuales y la literatura. El factor dominante de cada número sigue siendo su iconografía, compuesta por reproducciones de obras de artistas modernos que Tériade admiraba, y "maestros", principalmente de la tradición francesa, junto a fotos y miniaturas de manuscritos medievales. Tériade realizó sin duda con su revista una idea expresada en 1934 según la cual los libros servían de "museo ideal" o de exposición en la que se reunían todas las obras maestras artísticas, que Malraux desarrolló más tarde en Le Musée imaginaire (Ginebra: Skira, 1947), partes del cual aparecerán en Verve. Durante la Segunda Guerra Mundial cambió la periodicidad de la revista, que pasó a ser irregular, y la naturaleza menos variada de los temas tratados. Así, los números publicados durante la Guerra (así como en 1945 y 1946) se dedicaron exclusivamente a la reproducción de iluminaciones medievales. Por último, los números especiales del periodo de posguerra presentan cada uno la producción reciente de un pintor de arte moderno. Sólo los números 8 (1940) y 27-28 (1952) fueron una excepción con un resumen más variado. La acogida de Verve fue positiva, como demuestran varios artículos de prensa elogiosos a lo largo de su carrera. El éxito de la revista, la pasión de Tériade por el arte moderno y los manuscritos medievales, su admiración por las publicaciones de Ambroise Vollard y Albert Skira, y su conocimiento del mundo de los bibliófilos, pronto le llevaron a ampliar su actividad editorial. En 1943, a pesar de las dificultades prácticas impuestas por la guerra, se publicó su primer libro de artista, escrito e ilustrado por Georges Rouault. Hasta 1975, Tériade publicó Éditions de la Revue Verve, nueve libros de artistas modernos, como Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, compuestos íntegramente (texto e imágenes) por los artistas; diecisiete libros ilustrados por artistas modernos reconocidos; un álbum de litografías de Fernand Léger sobre París; dos álbumes fotográficos de Henri Cartier-Bresson; dos monografías sobre los artistas André Beaudin y Francisco Borès; una lujosa serie de reproducciones de iluminaciones medievales; y, una serie de carpetas sobre la gran arquitectura francesa. En definitiva, el estudio comparativo de la revista y las ediciones de Verve: Revue Artistique et Littéraire ilustra la importancia de la dinámica relacional tácita que resulta de las relaciones de colaboración e intercambio de capital simbólico basadas en percepciones e intereses comunes, así como en sentimientos de amistad y aprecio mutuos de actores del mundo del arte que comparten una cultura visual y bibliófila y contribuyen así al éxito de la revista y de la editorial. GEORGES ROUAULT (1871-1958) Pintor, grabador, ceramista y vitralista francés que, inspirándose en los maestros medievales franceses, unió tradiciones religiosas y profanas divorciadas desde el Renacimiento. Rouault nació en un sótano de París durante un bombardeo de la ciudad por las fuerzas opuestas a la Comuna. Su padre era ebanista. Su abuelo se interesó por el arte y poseía una colección de litografías de Honoré Daumier; Rouault dijo más tarde que "primero fue a la escuela con Daumier". En 1885 se matriculó en un curso nocturno en la École des Arts Décoratifs de París. De 1885 a 1890 fue aprendiz en un taller de vidrieros; su estilo maduro como pintor estuvo sin duda influido por su trabajo en la restauración de vidrieras medievales, entre ellas las de la catedral de Chartres. En 1891 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde pronto se convirtió en uno de los alumnos predilectos del pintor simbolista Gustave Moreau, en una clase en la que también estaban el joven Henri Matisse y Albert Marquet. Tras la muerte de Moreau en 1898, se creó un pequeño museo parisino para sus cuadros, y Rouault se convirtió en su conservador. Entre los principales artistas de la escuela parisina del siglo XX, Rouault fue una figura aislada al menos en dos aspectos: practicó el Expresionismo, un estilo que nunca ha encontrado mucho favor en Francia, y fue principalmente un pintor religioso, uno de los más convincentes de los últimos siglos. Sin embargo, ambas afirmaciones deben matizarse. Rouault no era tan ferozmente expresionista como algunos de sus contemporáneos escandinavos y alemanes; en cierto modo, su obra es un florecimiento tardío del Realismo y el Romanticismo del siglo XIX. Y no era un artista oficial de la Iglesia; su preocupación por el pecado y la redención era profundamente personal.

Creador:

Georges Rouault (1871-1958, Francés)

Año de creación:

1939

Dimensiones:

Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 26,04 cm (10,25 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Fauvista

Época:

1930-1939