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Glenn O. ColemanBallet de zanfona" - Escena Americana de Nueva York, Escuela Ashcan1928
1928
Acerca del artículo
Glenn O. Coleman, "Ballet de zanfona", litografía 1928, edición 50. Firmado, fechado y numerado "14/50" a lápiz. Titulado en el margen inferior izquierdo, de otra mano. Numerado "14" en el borde inferior derecho de la hoja, a lápiz. Una impresión fina, ricamente entintada, sobre papel ondulado crema, con amplios márgenes (1 1/4 a 2 1/8 pulgadas), en excelente estado. Archivado en mate según las normas de los museos, sin enmarcar.
Tamaño de la imagen 12 1/8 x 15 15/16 pulgadas (308 x 405 mm); tamaño de la hoja 15 1/2 x 20 1/8 pulgadas (394 x 511 mm).
De la carpeta "Litografías de Nueva York" - 12 litografías impresas por el maestro litógrafo George C. Miller, expuestas en las Whitney Studio Galleries, del 1 al 24 de noviembre de 1928.
Expuesto: 'Un siglo de creatividad: La Colonia MacDowell", 1907-2007, Biblioteca del Congreso, febrero - agosto de 2007. Vida del pueblo: grabados y dibujos realistas de la Colección Ben y Beatrice Goldstein", 1912-1948, Biblioteca del Congreso, 1999.
Existen copias de esta obra en las colecciones de la Galería Addison de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de Arte de Filadelfia, la Biblioteca del Congreso, la Colección Phillips y el Museo Whitney de Arte Americano.
SOBRE EL ARTISTA
La carrera de Glenn O. Coleman (1887-1932) como célebre ilustrador, pintor y grabador neoyorquino fue breve. Nacido en Ohio en 1887, creció en Indiana y se trasladó a Manhattan en 1905 para asistir a la Escuela de Arte de Nueva York, donde estudió con William Merritt Chase, Robert Henri y Everett Shinn.
Coleman se hizo un nombre en la escena artística neoyorquina de las décadas de 1910 y 1920 con sus representaciones humanistas de la vida callejera y la clase trabajadora. Sus ilustraciones (algunas de las cuales produjo como litografías) y pinturas reflejaban la temática de sus maestros del Ashcan: Los vagabundos del Bowery, las hogueras de la noche electoral, los chavales de los barrios bajos, los policías, los delincuentes, los "turistas con sombrero de seda", los que se sientan en los taburetes de los bares y otros habitantes de las esquinas y enclaves ocultos del Bajo Manhattan.
En 1910, Henri dijo lo siguiente sobre Coleman, que exponía en Nueva York una serie de dibujos titulada "Escenas de la vida del pueblo": "Esta obra de Coleman no es una confección de arte basura...., es el registro de cierto drama vital que se desarrolla a nuestro alrededor aquí en Nueva York: un lado, muy sombrío, un lado rechazado por muchos, pero que él ha contemplado francamente con los ojos abiertos y ha comprendido como comprende el pensador con simpatía humana."
Coleman declaró que su arte se inspira en su visión personal de la belleza: "A veces es una belleza loca, a veces una belleza poderosa y terrible, a veces una belleza feliz y refrescante. No creo que una cosa sea más bella que otra, es decir, cuando veo cada cosa en su sitio".
Colaborador de la revista socialista "The Masses" y participante en el innovador Armory Show de 1913, Coleman expuso ampliamente, pero nunca tuvo mucho éxito económico. "Conoció de primera mano la experiencia de los pobres de las ciudades: a menudo, sin dinero, se veía obligado a renunciar a la pintura para realizar trabajos serviles con los que mantenerse", según Fine Art Limited.
"A mediados de la década de 1920, Coleman dejó de centrarse en el entorno social de la ciudad para preocuparse por aspectos formales como la geometría de su nueva arquitectura masiva", escribió Fine Arts Limited. "Sin embargo, al igual que sus pinturas adoptaron un estilo más modernista, volvió a sus primeros bocetos de la ciudad como base para una serie de litografías más convencionalmente realistas que celebran la vida callejera y a los habitantes corrientes de la ciudad."
En la década de 1920, se trasladó a Long Beach, en Long Island, y continuó pintando sus inspiradas representaciones de la ciudad de Nueva York. Su obra ganó premios y fue adquirida por museos como el Museo de Brooklyn y el Museo Whitney de Arte Americano. En un artículo de una revista de 1910, Coleman dijo: "Puede que mis fotos no sean exactamente como es la vida en Nueva York, fotográficamente hablando. ¿Quién sabe realmente cómo es la vida en Nueva York? Tengo mi visión de ella, mis pensamientos, mis ideas de ella.... Así que estas máscaras de hombres y mujeres -estos disfraces de hombres y mujeres-, estas curiosas formas y figuras, estas sombras y masas de edificios son imágenes que siempre están en mi mente y de estas imágenes están hechos mis cuadros porque me absorben maravillosamente y porque tienen esta terrible energía de la vida neoyorquina."
Cinco meses después de su muerte, en 1932, el Museo Whitney de Arte Americano celebró una exposición conmemorativa de óleos, gouaches, dibujos y litografías de Coleman, que fue aclamada por la crítica. El catálogo de la exposición incluía apreciaciones de Stuart Davis, John Sloan y Guy Pene du Bois.
"Coleman era esencialmente un neoyorquino... Permaneció en esta ciudad y nunca se cansó de registrar -siempre a su manera y con creciente vigor y belleza de estilo- la vida que transcurría a su alrededor" -Edward Alden Jewell, New York Times, 18 de octubre de 1932.
La obra gráfica de Coleman forma parte de las colecciones del Amon Carter Museum of American Art, Art Institute of Chicago, Detroit Museum of Art, Brooklyn Museum, Philadelphia Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Phillips Collection, Princeton University, Smithsonian American Art Museum, Saint Louis Art Museum, Terra Foundation of American Art y Whitney Museum of American Art,
- Creador:Glenn O. Coleman (1887 - 1932, Americana)
- Año de creación:1928
- Dimensiones:Altura: 30,82 cm (12,13 in)Anchura: 40,49 cm (15,94 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
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- Ubicación de la galería:Myrtle Beach, SC
- Número de referencia:Vendedor: 1036111stDibs: LU53239009692
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