Hector Ruiz
Cama de día Daydream
2006

Name: Cama de día Daydream
Brand: Hector Ruiz
Price: 893.26 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

955,50 €

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Acerca del artículo

grabado en cobre con aguatinta El poder de la memoria y cómo recuerda la individualidad comienza en experiencias tan básicas como la capacidad de vincular ideas internas con manifestaciones externas de esas ideas. Recuerdos tan sencillos como un juguete viejo o una calle pueden desencadenar una reacción en cadena de pensamientos que se convierten en una bola de nieve y desembocan en cuestiones tan amplias como el nacionalismo, la política de la identidad o el cuerpo político, por nombrar algunas. Las obras de Hector Ruiz abarcan el amplio, complejo y a menudo doloroso mundo particular del paisaje de Arizona y del vecino México. Las cuestiones fronterizas de Estados Unidos y México, los conflictos de inmigración de género y sexualidad y el desarrollo urbano ajeno a las necesidades del individuo y del paisaje crean un mundo combinatorio que se ve a través de la propia lente emocionalmente crítica de Ruiz en lugar de a través de una universal. Habiendo crecido en los estados fronterizos de Texas y Arizona y pasando muchos veranos visitando a su familia en Piedras Negras (México), Ruiz elige conscientemente residir en Arizona porque es el más conservador de los estados fronterizos. He prefiere el conservadurismo porque sólo se corresponde con un activismo riguroso que intenta proteger a los inmigrantes mexicanos. Los interminables debates sobre la nación y los derechos son fundamentales en la vida de cualquier arizoniano. La fluidez de la cultura y de los pueblos, efecto de la frontera, refuerza las tensiones actuales, como el nacionalismo frente al cosmopolitismo, la fragmentación frente a la unidad, las mentalidades de grupo frente a las individuales y un largo etcétera. Insólito en su reflejo histórico, el mismo conjunto de enfrentamientos existió en la Alemania de pre y posguerra a principios del siglo XX. Un país que se tambaleaba dentro de sus propias y fluidas fronteras, sus gentes sentían que su identidad nacional, y por tanto personal, se desvanecía ante el internacionalismo, el urbanismo y la industria. Sin embargo, la vitalidad inherente a la polarización dio origen al movimiento expresionista alemán que se convirtió en una faceta tan crucial del Modernismo del siglo XX. Aunque la búsqueda de una nación/una identidad por parte de la Alemania de finales del siglo XIX y principios del XX es notablemente menos compleja que los problemas fronterizos mexicanos actuales de Estados Unidos, existe una ruptura comparable en la identidad que experimentan tanto los mexicanos como los estadounidenses, además de las dificultades derivadas del continuo reajuste social que exige la globalización. Haciendo una ligera referencia a muchas de las diversas escuelas y artistas del periodo de treinta y tantos años del Expresionismo Alemán, Ruiz se inspira singularmente en el artista Max Bachmann. Beckmann, el expresionista alemán que desafía a muchos de sus contemporáneos con una insistente individualidad, desarrolla su propio lenguaje a través de pinturas y grabados que utilizan composiciones tensas y conflictivas, líneas anchas y negras, y superficies densamente habitadas que se arquean con la tensión de su relación con el fondo bidimensional. Los artistas más contemporáneos que surgen en la estela de Beckmann también crean un terreno fértil para Ruiz. A finales de los sesenta y en los setenta, las líneas fuertes y entrecortadas de Phillip Guston y su uso del negro como color (de forma sushcta que es un guiño inconfundible a Beckmann) dejan paso a su temática fo cuerpos, partes del cuerpo y cabezas. En la década de 1980, Jean-Michel Basquiat también hace referencia tanto a Beckmann como a Guston, con su abundante uso de cuerpos, partes del cuerpo, animales, símbolos arquetípicos, figuras y superficies densamente compactadas. Sin duda, estas influencias se transforman en una mezcla híbrida cuando se ven en conjunción con las obras del caricaturista político mexicano del siglo XIX José Guadalupe Posada. Las caricaturas de Posada son estilísticamente omnipresentes y aún hoy se utilizan en modos del arte popular mexicano. El estilo caricaturesco y crudo de los esqueletos imitando a periodistas y figuras políticas es paralelo a la visión de los artistas antes mencionados, que se dirigen hacia la verdad a una velocidad vertiginosa. Al igual que sus antepasados, Ruiz utiliza la verdad como arma o herramienta empleando los "fundamentos ancestrales, tradicionales y profundamente arraigados" de su origen mexicano, nativo americano y estadounidense para descorrer el velo del superdesarrollo, los efectos esterilizadores de la globalización y los estragos causados por los conflictos fronterizos. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Arizona en 1994, Ruiz buscó rápidamente formas alternativas de creación artística y de pensamiento. Viajó mucho por India y Asia, donde cooptó antiguos textos espirituales como el Bhagavad-Gita y formas de pensamiento budista para ayudar a sentar las bases de las ideas que han alimentado su obra actual. Esculturas en madera y linograbados son los medios que elige. Aprovechando las ventajas de ser autodidacta en estas habilidades, las xilografías de Ruiz expresan concisamente su intención artística. Es capaz de crear y recurrir a declaraciones y lenguajes visuales personales a través de temas e imágenes repetitivas, así como de hacer una fuerte referencia a la artesanía de un modo que transforma las restricciones del arte "popular" en un contundente lenguaje regional.

Creador:

Hector Ruiz (Americana)

Año de creación:

2006

Dimensiones:

Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)

Más ediciones y tamaños:

1 x 10Precio: 956 €

Medio:

Cobre,Papel de archivo,Grabado químico,Acuatinta

Movimiento y estilo:

Arte marginal

Época:

2000-2009

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

Pintura, Papel, Técnica mixta, Papel de archivo

Hiro Yokose
WOP 2 - 00648, 2015

1563 €

1089 €

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