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Helios GomezEl Dictador de Días de Ira - Moderismo antifascista1929-1930
1929-1930
Acerca del artículo
Helios Gomez, "El Dictador", tipografía, 1929-1930. Firmado en la matriz, abajo a la derecha y numerado "3", esquina superior izquierda. Impresión tipográfica en relieve según el dibujo original, con texto en tinta negra sobre papel de estraza, tejido; la hoja completa con márgenes. Ligero tono en los bordes de la hoja, por lo demás en muy buen estado. De la serie de época de 23 grabados numerados, titulados en cinco idiomas con versos en español en linotipia. Matted to museum standards, unframed.
Como se publicó en "Días de Ira", una carpeta de 23 dibujos y poemas sobre el "Terror Blanco Español" del artista español Helios Gómez, su primera publicación. Acompañado de una introducción de la "Internacional Socialista" y de un prólogo de Romain Rolland. Impreso en Berlín en 1930.
Tamaño de la imagen 7 3/4 x 5 5/8 pulgadas; tamaño de la hoja 12 7/8 x 9 3/8 pulgadas.
SOBRE EL ARTISTA
"Liberar el arte de las convenciones representativas y hacerlo vivir de su propio dinamismo; hacer que el espectador sienta la emoción de una idea gracias a la plástica abstracta pura: ésa es, en definitiva, mi aspiración artística... Quería llegar a la gente a través del arte".
- Helios Gómez.
Helios Gómez (1905-1956) nació en Triana, Sevilla, en el seno de una familia obrera calé (gitana). Se formó en la Escuela Industrial de Artes y Oficios de Sevilla y en la fábrica de la Cartuja como pintor y decorador de cerámica. Sus primeros trabajos se publicaron en el anarquista Páginas Libres, e ilustró libros de autores locales como Rafael Laffon y Felipe Alaiz. En 1925 expuso por primera vez en el Kursaal de Sevilla, y al año siguiente lo hizo en el Ateneo de Madrid y en la Galería Dalmau de Barcelona.
Gómez se hizo cada vez más consciente de la necesidad de un cambio político, alineándose con grupos anarquistas y comprometiéndose a expresar sus creencias políticas a través de su arte, sus escritos y sus discursos. Su carrera artística le permitió cierta aceptación en la sociedad española en general, que seguía considerando principalmente que la identidad gitana sólo era aceptable a través de la expresión creativa. Por desgracia, persistió el sentimiento antirromaní, reflejado en las críticas y en la cobertura de los medios de comunicación.
Sus primeras ilustraciones para el escritor anarquista Felipe Alaiz y las exposiciones en espacios radicales como el Café Kursaal marcaron el inicio de su activismo. En 1927, debido a su implicación política, tuvo que huir de España y viajar por Europa Occidental, relacionándose con movimientos artísticos de vanguardia y con el movimiento obrero. Esta experiencia influyó significativamente en su obra, que incorporaba elementos del cubismo, el expresionismo y el futurismo. A su regreso a España en 1930, se instaló en Barcelona y colaboró como grabador con la Confederación Nacional del Trabajo.
Más tarde, Gómez renunció al anarquismo y se afilió al Partido Comunista de España (PCE), por considerar que el movimiento comunista internacional era la fuerza más eficazmente organizada para oponerse al ascenso del fascismo. Participó en mítines comunistas y fue encarcelado en la prisión Modelo de Barcelona. Durante la Guerra Civil Española, luchó con el Partido Comunista. Concedió una entrevista a la revista izquierdista Crónica, donde habló de la causa antifascista y elogió a la Unión Soviética por su integración del pueblo gitano. En 1938, se había reincorporado al movimiento anarquista y trabajaba en el diseño del periódico El Frente. Tras huir del país durante la Ofensiva Nacionalista de Cataluña, fue internado en campos de concentración franceses.
Tras la guerra, cuando empezaron a salir a la luz detalles del Holocausto Romaní, abrazó su identidad romaní más abiertamente, especialmente tras su encarcelamiento bajo la dictadura franquista. Pasó un tiempo en la cárcel Modelo, de 1945 a 1946 y de nuevo de 1948 a 1954, durante el cual se centró en la escritura. Produjo dos ensayos, uno de ellos sobre el arte romaní, dos novelas históricas, un poema épico autobiográfico titulado "Erika", y más de 100 poemas, en los que incluyó temas romaníes en toda su obra. Su poesía se publicó póstumamente en 2006 en la colección "Poemas de lucha y sueño".
Reconocido principalmente por su arte gráfico, los historiadores María Sierra y Juan Profundo destacan su importante papel en la representación visual de los trabajadores españoles y los temas antifascistas durante la década de 1930. Junto con Mariano R. Vázquez, Gómez ejemplificó la participación romaní en el movimiento anarquista español.
Su hijo, Gabriel Gómez, ha desempeñado un papel decisivo en la recuperación y promoción de las obras de Helios Gómez a través de la Associació Cultural Helios Gómez. Su arte está representado en las colecciones de la Universidad de Yale, el Württembergischer Kunstvere de Stuttgart (Alemania) y el Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelona (España).
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