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Jacques Villon
Tête de Femme (Ginestet-Pouillon 525), Société internationale d'art XXe siècle
1952

Name: Tête de Femme (Ginestet-Pouillon 525), Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Jacques Villon
Price: 660.71 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

Acerca del artículo

Aguafuerte sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razonado: Ginestet, Colette de, y Catherine Pouillon. Jacques Villon, Las Estampas y las Ilustraciones: Catálogo razonado. Arts et Métiers Graphiques, 1979, ilustración 525. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série N° 3 (doble) Juin 1952, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1952. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1952. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. JACQUES VILLON (1875-1963), también conocido como Gaston Duchamp, fue un pintor y grabador cubista y abstracto francés, hermano mayor de Marcel Duchamp. Uno de los mayores logros de Villon como grabador fue la creación de un lenguaje puramente gráfico para el cubismo, un logro del que ningún otro grabador, incluidos sus compañeros cubistas Pablo Picasso o Georges Braque, pudo presumir. Tras estudiar Derecho, se instaló en París en 1894, donde trabajó en el estudio de Cormon y se ganó la vida como dibujante. Durante este periodo colaboró en las revistas Le Chat noir, Gil Blas, Lassiette au Beurre y Le Courrier franqais. En 1904 se convirtió en miembro fundador del Salón de Otoño, en el que expuso regularmente. En 1912 colaboró en la organización de la exposición Section d'Or, y en 1913 participó en la Exposición Internacional de Arte Moderno (Armory Show) de Nueva York, en la que vendió nueve cuadros. Entre 1921 y 1930 realizó treinta y cuatro grabados para Arquitecturas. En 1937 ganó un premio de pintura y arte gráfico en la Exposición Internacional de Arte de París. En 1940-1 estuvo en Bernay con la Sra. André Mare. En 1944 entabló amistad con Louis Carre y expuso en su galería. En 1949 ganó el Gran Premio de Arte Gráfico de Lugano, y en 1950 participó en la XXV Bienal de Venecia, y obtuvo el Premio Carnegie en Pittsburgh. En 1954 fue nombrado Commandeur de la Legion d' Honneur y Commandeur des Arts et Lettres. En 1956 ganó el Gran Premio de Pintura de la XXVIII Bienal de Venecia y en 1958 el Gran Premio de la Exposición Internacional de Bruselas. En 1961 fue nombrado miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras y del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos. Durante su primera época, en la que trabajó principalmente como dibujante y grabador, Villon recibió la influencia de Steinlen y Toulouse-Lautrec. En 1906 se interesó más por la pintura, y durante los cinco años siguientes se inspiró en Degas y los Fauves. Luego, en 1911, abrazó el Cubismo Analítico, que satisfacía su necesidad de orden y disciplina. Posteriormente, intentó desarrollar un nuevo estilo de pintura basado en proporciones matemáticas correspondientes a la sección áurea. Más tarde, entre 1919 y 1929, pintó abstractos, en los que pretendía representar la esencia de los objetos mediante signos y no propiedades. Durante este periodo restringió su paleta a los grises y marrones. En 1930 empezó a utilizar colores de la secuencia prismática de tonos. Tras esta fase abstracta, Villon volvió, en 1933, a las formas naturales y los colores puros. Hacia 1950 dejó de pintar paisajes y composiciones de figuras, y desarrolló una nueva y cuidada forma de pintura abstracta, para la que utilizaba colores fríos.En mayo de 2004, un Jacques Villon, L'Acrobate, se vendió en Sotheby's por 1.296.000 USD, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:

Jacques Villon (1875-1963, Francés)

Año de creación:

1952

Dimensiones:

Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)

Medio:

Grabado químico

Movimiento y estilo:

Cubista

Época:

1950-1959

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

1stDibs: LU1465216491782

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