Jim Dine

Tulipanes azules de Jim Dine, grabado de flores azules

El artista nacido en Ohio Jim Dine llevó su visión siempre cambiante y multidisciplinar a Nueva York en 1958, una época de transición en el mundo del arte estadounidense. El Expresionismo Abstracto, que había dominado la escena durante años, estaba en decadencia, y un grupo de jóvenes artistas, entre los que se encontraban Dine, Allan Kaprow, Jasper Johns y Robert Rauschenberg, estaba ansioso por sustituirlo por un movimiento que diera la vuelta a las reglas tradicionales de la creación artística.

Más allá de disolver los límites entre medios y géneros, fijando objetos encontrados y detritus a sus lienzos, estos revolucionarios empezaron a escenificar "happenings" performativos en espacios públicos, redefiniendo la propia definición de obra de arte. A medida que tomaba forma el arte pop , Dine utilizó objetos con significado personal, como sus pinceles, para transformar sus pinturas en esculturas bidimensionales. Fue incluido en la exposición "Nueva pintura de objetos" de 1962 del Museo Norton Simon, a menudo considerada la primera verdadera exposición de arte pop en Estados Unidos, pero siguió siendo un camaleón, que cambiaba constantemente de estilo, material y técnica.

Más que sus contemporáneos, Dine ha forjado nuevos caminos en el dibujo, garabateando palabras y nombres sobre el lienzo para crear paisajes gráficos y abstractos. Está obsesionado por ciertos motivos -como los corazones y su propio albornoz- que se repiten de diversas formas a lo largo de su obra. Ocasionalmente ha trabajado en géneros clásicos, como el retrato, como ejemplifica el aguatinta de 1980 Nancy Afuera en julio. También ha cooptado el audaz vocabulario gráfico de la publicidad y los anuncios, como en la elegante composición de 2010 Gay Laughter at the Wake.

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