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Edward GiobbiEn un paisaje nº 1, de la Cartera de la Galería Long Point (firmado/n 22/30)1988
1988
608,05 €
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Acerca del artículo
Edward Giobbi
En un paisaje nº 1, de la Cartera de la Galería Long Point, 1988
Litografía sobre papel con bordes barnizados
Firmado a mano, numerado 22/30, fechado y titulado en el anverso inferior
15 × 22 pulgadas
Sin enmarcar
Firmado a mano, numerado, fechado y titulado en la parte inferior del anverso
Rara vez a la venta, esta conmovedora litografía de 1988 fue creada por el interesante artista italoamericano Edward Giobbi como parte de una carpeta producida para su venta por la Galería Long Point, una cooperativa de artistas de Provincetown, Massachusetts.
Procedencia magnífica, ya que se adquirió de la cartera original de Long Point. Esta será la primera vez que se elimine el trabajo de la carpeta. Está firmada a mano y numerada a partir de una edición muy reducida de sólo 30 ejemplares; se encuentra en buen estado, sin enmarcar y nunca enmarcada, y guardada en la caja portafolios original, con la página de colofón original, que también incluía obras de otros 11 artistas.
Como referencia y procedencia, hemos incluido una imagen de la página del colofón de la carpeta completa.
Biografía de Edward Giobbi:
Las pinturas y otras representaciones de Giobbi figuran en colecciones de Estados Unidos y, sobre todo, de Italia. Sus obras se han mostrado en exposiciones individuales y colectivas que abarcan desde el impresionismo abstracto hasta el arte pop. Según el crítico del New York Times Edward Zimmer, las primeras obras de Giobbi revelan la influencia del expresionismo. Estas obras representan una "oscura sensación de ambigüedad y añoranza" contradicha por colores "boyantes". "El arte del Sr. Giobbi toma entonces un giro diferente... más intelectual y formal" revelando el impacto del cubismo y el formalismo.
Zimmer señala el uso que hace Giobbi de un protagonista, Linus, que aborda cuestiones de pérdida y abandono. Véase el artículo "In Katonah with Nothing But Abstractions to Consider" de Vivien Raynor, New York Times, 19 de julio de 1992, y la respuesta de Giobbi, "The Myth of Linus in Greek Mythology" New York Times, 16 de septiembre de 1992.
Las últimas obras de Giobbi son autobiográficas, con un "uso libre y aparentemente extemporáneo de la pintura que contrasta con la calidad deliberadamente trazada de las composiciones principales"[1].
En su artículo "Still Going Strong", New York Times, 9 de septiembre de 2001, D. Dominick Lombardi escribió:
"Tras regresar del servicio en 1946, Giobbi trabajó en una fundición, ganando suficiente dinero para comenzar su educación artística en la Escuela de Arte Vesper George de Boston.
Un artista visitante, Henry Hensche, sugirió a Giobbi que pasara el verano en la escuela de arte privada de Hensche en Provincetown, Massachusetts.
An He enseñó el estilo impresionista, que es cuando aprendí la lógica del color, según la cual todos los colores encajan como lo hacen en la naturaleza, dijo Giobbi. Esto me permitió construir un vocabulario del color que sigo utilizando hoy en día.
Cuando terminó sus estudios en Boston, Giobbi se trasladó a la Liga de Estudiantes de Arte de Manhattan. La Liga fue fabulosa en 1949, dijo. Estaba lleno de veteranos que no tenían pelos en la lengua. Tenían familias, vivieron la guerra y no había tiempo para andarse con chiquitas.
Poco después, mi madre me propuso visitar Italia. Me quedé tres años, aprendí a hablar mejor italiano y estudié pintura al fresco en la Academia di Belle Arte de Florencia. Aprendí las técnicas de los antiguos maestros utilizando pigmentos secos con cola de piel de conejo. Fue entonces cuando me enamoré de los primeros artistas del fresco: Giotto, Masaccio, Piero della Francesca y Miguel Ángel. Ésas son las personas que aún me nutren a través de su arte.
Hablando de su regreso a Nueva York en 1954, dijo Tenía una beca especial de la Liga de Estudiantes de Arte, que me proporcionaba tiempo y espacio en el estudio de escultura. Allí conocí a mi mujer, Elinor Turner. En 1958, decidimos volver a Europa. Nos casamos en Suiza.
De vuelta al noreste en 1961, los Giobbi se alojaron en casa de un amigo en Greenwich y buscaron casa en la zona triestatal antes de establecerse en Katonah.
Munch, Cézanne, Matisse, Picasso y Giacometti fueron artistas que me nutrieron, dijo, recordando las influencias en su obra en aquella época. En aquella época, el Expresionismo Abstracto estaba en pleno apogeo. Me gustó la excitación y el abandono de su técnica hasta cierto punto, pero no creo en la anarquía. Si observas el crecimiento de las masas de vegetación diversa que crece de forma natural en los bosques, verás una anarquía extrema. Sin embargo, si estudias realmente esta vegetación, hay orden en ella. Así es como yo veo la pintura. Los expresionistas abstractos carecían de orden".
La entrevista oral de Giobbi, grabada por Paul Cummings en noviembre y diciembre de 1977, está archivada en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian.
Giobbi es autor de Cocina familiar italiana (1971)[2] y Come bien, come bien: a la italiana (1985)[3]. El segundo libro fue editado por la célebre editora de libros de cocina Judith Jones y refleja el estilo de vida de Giobbi de vuelta a la naturaleza, a imitación de sus antepasados italianos, que criaban sus propios animales de granja y cultivaban sus propias verduras y frutas. Por Los placeres de la buena tierra (1991),[4] Giobbi ganó un premio de la Fundación James Beard a la excelencia culinaria en 1992. Giobbi colaboró con su hija, Eugenia Giobbi Bone, en su obra más reciente, Italian Family Dining: Recipes, Menus and Memories of Meals with a Great American Food Family (2005)/[5] En 1990, fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño, y se convirtió en Académico de número en 1992.
Véase también "An Artist Round When All Was Square", reseña de una exposición en la Galería Katonah, New York Times, 2 de julio de 1976.
Editor: Long Point Gallery, Inc., Provincetown, Massachusetts; Impresor: Bruce Porter de Trestle Editions Limited, Nueva York
- Creador:Edward Giobbi (Americana)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214102822
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