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John Buckland-WrightLa Virgen y el Unicornio1947
1947
Acerca del artículo
John Buckland Wright (1897-1954), La Virgen y el Unicornio (versión grande), grabado en madera en colores, 1947, el bloque original y una prueba, la prueba titulada, firmada y fechada en el margen inferior. Referencia: Los grabados de John Buckland Wright, editado y con una introducción de Christopher Buckland Wright, L 142. 6 1/16 x 4 1/16 pulgadas, enmarcado.
Una fina impresión de esta gran rareza, una de las tres pruebas de artista (no hubo edición), junto con el bloque.
Hubo una versión anterior más pequeña (Ld 155), que fue rechazada. Los antecedentes de este grabado se describen en Buckland Wright de la siguiente manera: "Grabados experimentales con tintas al agua o al óleo, 3 pruebas de artista. Bloque de color impreso del mismo modo que los del Pantagruel de André Derain. Los colores del estampado son similares. JBW habría sido informado de los detalles para la impresión por su amigo el impresor Lacouriere, que dirigió la impresión para Pantagruel. Este bloque de color y las impresiones se prepararon para el Consejo de las Artes (Gran Bretaña)".
En los años 30, 40 y principios de los 50, tres artistas hicieron mucho por lanzar el grabado británico a las apasionantes aguas del arte europeo contemporáneo: el neozelandés John Buckland Wright y dos ingleses, William Hayter y Anthony Gross. Todos ellos tenían vínculos franceses y eran bastante independientes de las influencias de escuelas anteriores y de gran éxito del grabado británico. Buckland Wright ayudó a Hayter a fundar su famoso Atelier 17 en París. En este taller, en el que los artistas experimentaban métodos novedosos de grabado, JBW (como se le conoció por sus iniciales) trabajó con artistas como Matisse, Chagall, Picasso, Miró, Dalí. Más tarde, cuando enseñaba en las escuelas de arte de Camberwell y Slade, pudo transmitir a sus alumnos su experiencia de cómo trabajaban estos artistas.
La obra de JBW se caracteriza por el retrato del desnudo sensual, en el que la forma femenina se representa con gracia y encanto. La fuente de su expresión artística tiene su origen en sus experiencias durante la Primera Guerra Mundial. Tras ingresar en el Servicio Escocés de Ambulancias, fue destinado al ejército francés en Verdún, el sector en el que los franceses sufrieron la mayor devastación durante la Primera Guerra Mundial. Allí fue testigo de desgarradoras escenas de devastación humana mientras rescataba a hombres heridos y moribundos de las trincheras del frente. Tras la guerra, JBW encontró alivio en el dibujo de la figura femenina, que incorporaba el ideal romántico de la filosofía griega a la esencia misma de la expresión emocional de su obra. A través de su arte pudo reconciliarse con los horrores que había experimentado durante la guerra y devolver la unidad y la tranquilidad a los paisajes devastados, reparar el daño que la guerra había causado en su amor por la naturaleza. Una vez más, llenaría su mundo de una belleza intemporal que había experimentado en los jardines y la campiña de Nueva Zelanda e Inglaterra. Encontró su renovación emocional a través del arte. De este modo pudo exponer su creencia fundamental en la renovación de la vida y del espíritu humano y redescubrir la alegría que sentía de joven ante la belleza tranquilizadora de la naturaleza. [de Christopher Buckland-Wright, introducción al catálogo de la exposición Master of the Burin, the Book Illustrations of John Buckland Wright, 2006].
- Creador:John Buckland-Wright (1897 - 1954, Inglés)
- Año de creación:1947
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Se vende enmarcado, incluyendo el bloque de madera y el corte de madera.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU51531460933
John Buckland-Wright
Buckland Wright nació el 3 de diciembre de 1897 en Dunedin, Nueva Zelanda. Se trasladó a Inglaterra en 1908. Buckland Wright estudió Historia en Oxford y después Arquitectura en Londres. Pronto se dio cuenta de que quería ser artista más que arquitecto y en 1921 ya vivía en Bélgica y fue elegido miembro de la Gravure Originale Belge en 1925. Durante la década de 1930, Buckland Wright vivió y trabajó en París. Realizó varias exposiciones individuales en Londres y en todo el continente. JBW es una firma que se encuentra habitualmente en su obra. Su obra se conserva en varios museos de Inglaterra: el Victoria and Albert Museum, el British Museum, la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte Moderno y muchas galerías y museos de Europa y América. Buckland Wright, maestro grabador de trazo seguro y arremolinado, transmitió sus conocimientos después de la II Guerra Mundial, cuando enseñó en la Escuela de Artes y Oficios de Camberwell, desde 1948, y en la Escuela de Bellas Artes de Slade, desde 1953, año en que se publicó su libro Aguafuerte y grabado: Técnicas y Tendencia Moderna. Ilustró más de 50 libros.
Buckland Wright murió el 27 de septiembre de 1954.
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