Rocamadour" (Serie de la Iglesia Francesa nº 10), aguafuerte, 1927, edición 50, Fletcher 186. Firmado, fechado y anotado "Primer Estado" a lápiz. Titulado y fechado "Rocamadour 1926" en la placa, abajo a la derecha. Una impresión magnífica, finamente detallada, en tinta marrón oscura, sobre papel Japón verjurado beige, con márgenes completos (de 1 a 1 7/8 pulgadas), en excelente estado.
Tamaño de la imagen 349 x 254 mm (13 3/4 x 10 pulgadas); tamaño de la hoja 400 x 346 mm (15 3/4 x 13 5/8 pulgadas). Matted to museum standards, unframed.
Literatura: ilustrado en Dorothy Noyes Arms, "Iglesias de Francia", The Macmillan Company, 1929.
Hay copias de esta obra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Blanton, el Museo de Arte Chrysler, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo Davis (Wellesley), el Museo de Arte McNay, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island y el Museo de Arte Whitney.
SOBRE EL TEMA
Rocamadour es un pequeño pueblo acantilado del centro-sur de Francia. Es conocida por el complejo de edificios religiosos de la Cité Réligieuse, al que se accede por la escalera de la Grand Escalier. Incluye la Chapelle Notre-Dame, con su estatua de la Virgen Negra, y la basílica románico-gótica de St-Sauveur.
SOBRE EL ARTISTA
"John Taylor Arms seguirá viviendo y las generaciones futuras, dentro de siglos, se maravillarán ante su obra... . Como amigo y como hombre, estuvo a la altura de su magnífico trabajo". -John Winkler, grabador
Nacido en Washington D.C. en 1887, John Taylor Arms asistió a la Lawrenceville School e inició los estudios de Derecho en la Universidad de Princeton. En 1907 se trasladó al Instituto Tecnológico de Massachusetts e inició estudios de arquitectura. Arms desarrolló su estilo único de dibujo, con su gran realismo, sus detalles precisos y sus exquisitos efectos de luz, a partir de su experiencia y práctica como estudiante de arquitectura. Se licenció en 1911 y completó un máster al año siguiente. Después trabajó como dibujante en la conocida empresa Carrere and Hastings de Nueva York.
En 1913, Arms recibió un juego de grabado de aficionado y empezó a experimentar con la plancha de cobre y el ácido. En 1915, tras copiar un puñado de grabados de Jongkind y otros Revivalistas del Grabado, Arms creó su primer grabado original. Sus primeros experimentos fueron vistas pintorescas de pueblos europeos, que reflejaban la influencia de Whistler. Entintó e imprimió varias de estas láminas en color a la manera de Charles Mielatz. Arms formó una efímera asociación con Cameron Clark, especializada en arquitectura doméstica. En 1916 se alistó en la United States Navy. Los viajes a Europa alimentaron su fascinación por los grabadores franceses de arquitectura y, tras la guerra, se dedicó por completo al grabado.
Inspirado para captar el ambiente romántico y la gracia espiritual de la arquitectura gótica, Arms desarrolló un plan para representar en grabados todas las principales catedrales góticas de Europa. Su profundo conocimiento de la arquitectura, junto con su dibujo extraordinariamente preciso y su excepcional dominio del medio, hacían que sus grabados resultaran fascinantes y ampliamente atractivos.
En la década de 1920, su periodo más productivo, Arms viajó por toda Europa y produjo casi la mitad de su obra de casi 450 grabados. Dos libros de viajes escritos por su esposa se ilustraron con reproducciones heliográficas de sus grabados calcográficos.
En los años 30, Arms se convirtió en un destacado defensor del grabado. Fue autor del "Handbook of Print Making and Print Makers" y, como editor de la revista Prints, produjo numerosos artículos de opinión y crítica y reseñas de libros y exposiciones. También fue miembro destacado y directivo de muchas organizaciones de grabado, incluido el cargo de presidente de la Sociedad de Grabadores Americanos, donde redactó elocuentes ensayos en apoyo de los artistas a los que encargaba trabajos. En 1938 y 1939, Arms fue profesor invitado en la Universidad de Wesleyan y durante muchos años habló ampliamente sobre la historia del grabado.
La obra de Arms fue ampliamente publicada y fue objeto de exposiciones en museos a lo largo de su carrera y tras su muerte. Ha recibido numerosos premios de grabado, entre otros del Albany Print Club, el American Insititute of Graphic Arts, la Artists Equity Association, la Arts and Crafts Association, la Audubon Artists, la Brooklyn Society of Etchers, la Chicago Society of Etchers, la International Printmakers, la Miniature Print Society, la National Academy of Design, el National Arts Club, la National Print and Drawing Exhibition y la Society of American Etchers.
La obra gráfica de Arms forma parte de muchas colecciones de museos, como el Museo Británico, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte Chrysler, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo Davis del Wellesley College, De Young, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, la Biblioteca de la Universidad de Georgetown, la Biblioteca del Congreso, el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo de Arte Spencer, la Universidad de Iowa y la Universidad de Texas.