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Judy Chicago
Llevando al mundo a la destrucción (serigrafía icónica, firmada, nº 35/50) Marco de madera
1988

Name: Llevando al mundo a la destrucción (serigrafía icónica, firmada, nº 35/50) Marco de madera
Brand: Judy Chicago
Price: 8328.91 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Acerca del artículo

Judy Chicago Llevar al mundo a la destrucción, 1988 Serigrafía sobre papel tejido Firmado a lápiz, titulado, fechado y numerado 35/50 en el anverso Con esta obra se incluye un elegante marco de madera hecho a mano. Medidas: Marco incluido: Flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV 35,25" (vertical) x 46" (horizontal) x 2" (ancho) Obras de arte: 30 × 40 1/4 pulgadas "¿Quién está llevando al mundo a la destrucción?", si le preguntaras a la artista feminista Judy Chicago, la respuesta es la masculinidad tóxica. En 2023-4 fue objeto de una amplia retrospectiva de su carrera en el New Museum de Nueva York, acertadamente titulada Herstory. Uno de los aspectos más destacados de la exposición del New Museum es un cuadro monumental titulado Llevando al mundo a la destrucción. La presente serigrafía se basa en el cuadro original expuesto en el New Museum. (Hemos incluido una foto de la instalación del cuadro expuesto en el New Museum, sólo como referencia, por cortesía del New York Times). Esta icónica serigrafía está basada en el cuadro homónimo de Judy Chicago de 1985. En 1982-87, Chicago investigó el constructo tóxico de la masculinidad. Mientras viajaba por Italia en 1982, Chicago se inspiró en el estilo y la escala de la pintura renacentista, aunque observó que, por supuesto, servía para heroizar al varón como precursor de la razón y la virtud. Las imágenes de hombres heroicos volverían, por supuesto, a fines más abiertamente malvados con el neoclasicismo fascista. Para combatirlo, Chicago representa el cuerpo masculino en el estilo estatuario renacentista y, a menudo, con la misma horizontalidad del friso, con distintos fines: exponer la naturaleza destructiva y petulante de la masculinidad. Jonathan D. Katz describe la serie como acorde con el arte deconstruccionista/conceptual: "Al apropiarse de una tradición de masculinidad heroica para diseccionar y socavar una tradición de masculinidad heroica, Chicago convierte así a la ironía en su sirvienta, la misma ironía que, en el momento en que estas obras se expusieron por primera vez, era cada vez más evidente como medio de resistencia en el mundo del arte en general". En la era del "Yo-También", Chicago, una de las primeras artistas que se autoidentificaron como feministas, está haciendo su agosto: es una de las artistas de moda en la prensa y en las ferias de arte. Sus obras, sobre el poder masculino, son inquietantemente premonitorias. La propia artista hizo esta observación durante las comparecencias de Brett Kavanaugh ante el Tribunal Supremo de 2018, cuando publicó en Instagram: "Es realmente triste ver cómo mis cuadros se hacen realidad décadas después de haber sido creados", a lo que se hace referencia en este editorial de Artsy que aparece a continuación: "La obra de Judy Chicago revela la masculinidad tóxica". Esta obra está elegantemente flotada y enmarcada en un precioso marco de madera con normas de conservación de museo. Biografía de Judy Chicago Nacida Judy Cohen en Chicago, Illinois, en 1939, asistió al Instituto de Arte de Chicago y a la Universidad de California en Los Ángeles. Los primeros trabajos de Chicago fueron minimalistas, y formó parte de la histórica exposición Primary Structures de 1966 en el Museo Judío de Nueva York. A finales de la década de 1960 se volcó en el contenido feminista. En esta época cambió su apellido por el de Chicago, lugar de su nacimiento. Creyendo en la necesidad de una pedagogía feminista para las estudiantes de arte, Chicago inició el primer Programa de Arte Feminista en la Universidad Estatal de California, Fresno, en 1970. Al año siguiente, cofundó con la artista Miriam Schapiro el Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California, Valencia. Womanhouse (1972), una instalación en colaboración que los dos artistas crearon con sus alumnos, transformó un edificio abandonado en una casa representativa de las experiencias de las mujeres. Chicago es quizás más conocida por su icónica obra La cena (1974-1979), que celebra la historia de la mujer a través de cubiertos diseñados para 39 mujeres importantes. El monumental proyecto de colaboración incorpora oficios femeninos tradicionales como el bordado, el punto de aguja y la cerámica. La obra de Chicago ha seguido abordando temas de la vida de las mujeres con el Proyecto Nacimiento (1980-1985) y el Proyecto Holocausto (1985-1993). Es una prolífica conferenciante y escritora, y ha enseñado en las universidades de Duke e Indiana y en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Sus numerosos galardones incluyen becas del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Getty, así como cuatro doctorados honoris causa. Actualmente reside con su marido, el fotógrafo Donald Woodman, con quien colabora en oportunidades artísticas y docentes. -Cortesía del Museo Nacional de la Mujer en las Artes

Creador:

Judy Chicago (1939, Americana)

Año de creación:

1988

Dimensiones:

Altura: 89,54 cm (35,25 in)Anchura: 116,84 cm (46 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)

Medio:

Pantalla

Movimiento y estilo:

Feminista

Época:

1980-1989

Estado:

Muy buen estado, sin emisiones aparentes. en marco de madera; barcos enmarcados. El marco está en muy buen estado; puede tener una o dos pequeñas mellas, ya que la obra ha estado expuesta.

Ubicación de la galería:

New York, NY

Materiales

Litografía, Pantalla, Técnica mixta, Lápiz

Man Ray
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2800 US$

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