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Karel Appel
Karel Appel, Miss Mundo Primera Clase Guapa, Litografía Firmada 85/100 1 Céntimo Vitalicio

1964

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Acerca del artículo

Karel Appel Miss Mundo Primera Clase Guapa (Edición de lujo firmada a mano de la Cartera de la Vida de 1 Céntimo, del patrimonio del artista Robert Indiana), 1964 Litografía extendida en dos hojas sobre papel tejido (Firmada a mano por Karel Appel) Firmado a lápiz en el anverso inferior derecho; numerado 85/100 en el colofón de la carpeta Marco incluido Flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV., que lleva el colofón con la página del número de edición en el reverso Medidas: Marco: 20,25 x 27 x 1,25 pulgadas Imprime: 16 x 23 pulgadas Esta litografía formaba parte de la carpeta completa adquirida a la herencia del artista pop Robert Indiana, que también aportó una obra a la carpeta. Rara vez aparecen en el mercado copias documentadas de la edición firmada a mano de 100 ejemplares. Ésta es una de ellas. La obra está firmada a lápiz por Karel Appel en el anverso y todos los grabados están sin numerar, ya que la carpeta completa está numerada en la página del colofón, de la que se incluye una copia por razones de procedencia. (También hubo una edición sin firmar de 2000) El artista y escritor chino-estadounidense Walasse Ting, en colaboración con Sam Francis, reunió a un grupo de los artistas pop y expresionistas abstractos más significativos de Estados Unidos, incluido Andy Warhol, junto con los artistas europeos de COBRA, para crear la cartera artística definitiva de litografías con texto de acompañamiento de Walasse Ting. La edición Deluxe, que incluye grabados firmados a mano, se publicó en una tirada limitada de sólo 100 ejemplares. Ésta es una de ellas. De las 100, las ediciones numeradas del 60 al 100, es decir, 40 carteras, se reservaron exclusivamente para Artistas y Colaboradores. Esta litografía firmada a mano por Karel Appel pertenece a la carpeta 85 (Artistas y colaboradores), adquirida al patrimonio y la colección de Robert Indiana, otro de los artistas que contribuyeron a la carpeta 1 Cent Life. Está elegantemente flotada y enmarcada en un marco de museo con plexiglás UV con plexiglás de museo Optium. Rara vez aparecen en el mercado ejemplares firmados de esta cartera con tan buena procedencia. Se trata de una auténtica pieza de coleccionista, de la época más influyente de la historia del Pop Art. Publicado por E.W. Kornfeld, Alemania, Escrito por Walasse Ting, Editado por Sam Francis Procedencia: Adquirido de la cartera original y completa de 1 Cent Life, nº 85/100 (Artistas y Colaboradores) del Patrimonio y la Colección de Robert Indiana Más información sobre la cartera de la Edición Firmada (Deluxe) de 1 Céntimo de Vida: En 1962, el artista chino-americano Walasse Ting compartió con el pintor Sam Francis el proyecto de sus sueños: crear una antología de su poesía ilustrada por destacados artistas de su época. Durante los dos años siguientes, Ting y Francis reclutaron a los principales expresionistas abstractos y artistas pop -Andy Warhol, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, James Rosenquist, Mel Ramos, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, entre otros, junto con los artistas europeos de COBRA, como Asger Jorn, Karel Appel y Pierre Alechinsky- para que crearan grabados para su publicación en colaboración, a la que juguetonamente titularon 1¢ Life. Publicado en 1964 por E. W. Kornfeld en Suiza en una edición de 2.000 libros, 1¢ Life presenta 62 litografías en color de un total de 28 artistas emblemáticos, incluidos los coloridos labios de Warhol, las salpicaduras abstractas de Mitchell y las chicas de dibujos animados de Lichtenstein. Lo que acompaña a muchos de estos grabados Pop Art son los poemas de Walasse Ting: picantes y vanguardistas para principios de los 60. La litografía fue realizada por Maurice Beaudet, de París. Ejemplares completos de la Vida de 1¢ se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo Británico y muchas otras instituciones públicas y privadas de todo el mundo. Hoy en día, 1 Cent Life está considerado uno de los mejores libros de artista jamás creados, surgido de una de las décadas más influyentes del arte moderno. Aparte de la conocida edición normal de 2000, sólo 100 de estas carpetas litográficas fueron firmadas a mano por los artistas (la de Robert Indiana llevaba su sello oficial), y de ellas sólo 40 se reservaron para Artistas y Colaboradores, numeradas del 60 al 100. (El presente trabajo, siendo el nº 85/100) La mayoría de las litografías se imprimen en dos páginas separadas. Esta famosa carpeta fue producida y montada por el artista chino-estadounidense-europeo Walasse Ting junto con el artista estadounidense Sam Francis, el editor suizo E.W. Kornfeld, y el impresor francés Maurice Beaudet, una empresa verdaderamente global. La carpeta, que incluye algunas de las litografías más reconocibles de la época, fue el resultado de una ambiciosa colaboración internacional sin precedentes entre los artistas pop estadounidenses de los sesenta y los artistas europeos de COBRA. Sobre Karel Appel: Calificar a Karel Appel (nacido en 1921 en Ámsterdam y fallecido en 2006 en Zúrich) como uno de los artistas neerlandeses de mayor renombre internacional del siglo XX puede inducir a error, ya que abandonó definitivamente los Países Bajos en 1950 para desarrollar su larga carrera principalmente entre París y Nueva York. Desde esta perspectiva, se le puede considerar verdaderamente internacional, sin pertenecer a un país concreto en primer lugar. Appel fue uno de los fundadores de CoBrA. Entonces, Michel Tapié, a quien había conocido en París a través de Hugo Claus, lo presentó en su exposición Art Autre. Tapié, entonces, le presentó a Martha Jackson, que, a partir de una exposición en 1954, se convertiría en su galería neoyorquina durante casi veinte años. Además, Willem Sandberg, el entonces director del Stedelijk Museum de Ámsterdam, fue uno de los primeros partidarios: envió a su amigo James Johnson Sweeney, director del Guggenheim Museum de visita en París, al estudio de Appel en la Rue de Santeuil. Todo esto hizo que Karel Appel, a sus treinta y pocos años, ya fuera un nombre en la vanguardia internacional de los años cincuenta. Su enfoque expresionista e intuitivo de la pintura encajaba perfectamente en este contexto. Sin embargo, como la abstracción se había convertido casi en una ortodoxia, su estilo pictórico, al no ser totalmente abstracto, le diferenció. El ejemplo primordial de la posición intermedia entre abstracción y figuración lo proporcionó, por supuesto, Picasso. Appel se apropió de ello a su manera, muy peculiar, oscilando entre ambas, y se convirtió a su vez en una referencia para los artistas más jóvenes, que se oponían a la abstracción pero que no volverían a la figuración por ello. Appel dijo una vez que, aunque Ámsterdam había sido la ciudad de su juventud, París era la ciudad de su desarrollo: lo que había aprendido en París era crucial. Así pues, parece natural que, tras una larga carrera totalmente internacional, esté enterrado en el Père-Lachaise de París. Sin embargo, en el curso de la globalización del arte, este papel tan peculiar de su capital histórica para la obra de Appels había caído un poco en el olvido, pero en los últimos años, varias exposiciones importantes en París, La Haya y Washington han contribuido a rectificar el récord. - Cortesía de Almine Rech
  • Creador:
    Karel Appel (1921 - 2006, Holandés)
  • Año de creación:
    1964
  • Dimensiones:
    Altura: 51,44 cm (20,25 in)Anchura: 68,58 cm (27 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745213341582

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