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Kawase Hasui'Rain at Shinagawa, Ryoshimachi' — Showa-era Woodblock Print1931
1931
Acerca del artículo
Kawase Hasui, 'Rain at Shinagawa, Ryoshimachi' from the series 'Selection of Views of the Tokaido', woodblock print, 1931. A very fine, atmospheric impression, with fresh colors; the full sheet, from a postwar edition, in excellent condition. Signed 'Hasui' with the artist’s red seal 'Kawase', lower left. Published by Watanabe Shozaburo with the Watanabe 6mm round seal lower left. Archivally sleeved, unmatted.
Image size 14 1/4 x 9 3/8 inches (362 x 238 mm); sheet size 15 1/2 x 10 3/8 inches (391 x 264 mm).
Impressions of this work are in the permanent collections of the Art Institute of Chicago, Fine Arts Museum of San Francisco, Achenbach Foundation; The National Museum of Modern Art, Tokyo.
ABOUT THE ARTIST
“I do not paint subjective impressions. My work is based on reality...I can not falsify...(but) I can simplify…I make mental impressions of the light and color at the time of sketching. While coloring the sketch, I am already imagining the effects in a woodblock print.” — Kawase Hasui
Kawase Hasui (1883–1957) is the most celebrated 20th-century Japanese print designer of the shin-hanga ('new prints') movement pioneered by the renowned publisher Watanabe Shozaburo. Hasui worked almost exclusively on landscape and townscape prints based on his sketches in Tokyo and during his travels in Japan. His subjects are not only 'meishō' (famous places) prints, which were typical of the earlier ukiyo-e masters such as Hiroshige and Hokusai, but also feature tranquil and picturesque scenes in obscure locations. Hasui considered himself a realist and employed his training in Western painting to create his lyrical renderings with naturalistic light, shade, and texture. Hasui was able to evoke the fleeting beauty of Japan during the interwar period as no printmaker of his time could.
Hasui's work enjoyed great popularity upon producing his first print in 1918. Watanabe recognized and cultivated the enormous potential of the American market, resulting in Hasui's prints achieving high prices at auctions in New York as early as the 1920s. After the Second World War, his prints became highly sought-after collectible works among the American occupying forces in Japan. Hasui designed more than 600 prints during the 40 years of his artistic career, and in 1956, he was named a 'Living National Treasure' of Japan.
Hasui’s woodblock prints are included in many important museum collections of Japanese prints worldwide, including the Art Institute of Chicago, British Museum, Brooklyn Museum, Clark Art Institute, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Freer Gallery of Art, Harvard Art Museums, Indianapolis Museum of Art, The Israel Museum (Jerusalem), Japan Ukiyo-e Museum (Matsumoto, Japan), Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, MOA Museum of Art (Japan), Museum of Fine Arts Boston, Nelson-Atkins Museum of Art, Portland Art Museum, Stanley Museum of Art, Toledo Museum of Art, Tokyo Museum Collection (Japan), University of Michigan Museum of Art, Walters Art Museum, Smart Museum of Art, and the Virginia Museum of Fine Arts.
- Creador:Kawase Hasui (1883-1957, Japonés)
- Año de creación:1931
- Dimensiones:Altura: 36,2 cm (14,25 in)Anchura: 23,83 cm (9,38 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Myrtle Beach, SC
- Número de referencia:Vendedor: 982031stDibs: LU532316458462
Kawase Hasui
Hasui Kawase (japonés, 1883 -1957) fue un artista, uno de los grabadores más importantes y prolíficos del Japón moderno. Fue un destacado diseñador del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"), cuyos artistas representaban temas tradicionales con un estilo influenciado por el arte occidental. Como muchos grabados ukiyo-e anteriores, las obras de Hasui solían ser paisajes, pero mostraban efectos atmosféricos e iluminación natural. Hasui diseñó aproximadamente 620 grabados a lo largo de casi cuarenta años de carrera. Hacia el final de su vida, el gobierno le reconoció como Tesoro Nacional Viviente por su contribución a la cultura japonesa. Desde joven, Hasui soñó con una carrera artística. Su tío materno fue Kanagaki Robun (1829-94), autor y periodista japonés, que produjo la primera revista manga. Hasui acudió de joven a la escuela del pintor Aoyagi Bokusen. Dibujaba del natural, copiaba las xilografías de los maestros y estudió pintura a pincel con Araki Kanyu. Sus padres le hicieron hacerse cargo del negocio familiar de venta al por mayor de cuerdas e hilos, pero la quiebra de éste cuando tenía 26 años le permitió dedicarse al arte. Se dirigió a Kiyokata Kaburagi para que le enseñara, pero éste le animó a estudiar pintura de estilo occidental, lo que hizo con Okada Saburōsuke durante dos años. Dos años más tarde, volvió a presentarse como alumno de Kaburagi, que esta vez le aceptó. Kiyokata le otorgó el nombre de Hasui, que puede traducirse como "agua que brota de un manantial", y deriva de su escuela primaria combinado con un ideograma de su apellido. Kawase estudió ukiyo-e y pintura de estilo japonés en el taller de Kiyokata Kaburagi. Se dedicó principalmente a realizar acuarelas de actores, de la vida cotidiana y de paisajes, muchas de ellas publicadas como ilustraciones en libros y revistas en los últimos años del periodo Meiji y principios del periodo Taishō. Kawase trabajó casi exclusivamente en grabados de paisajes y paisajes urbanos basados en bocetos y acuarelas que realizó en Tokio y durante sus viajes por Japón. Sin embargo, sus grabados no son meros meishō (lugares famosos), típicos de los primeros maestros del ukiyo-e, como Hiroshige y Katsushika Hokusai (1760-1849). Los grabados de Kawase muestran lugares tranquilos y oscuros en el Japón urbanizado. Las obras de Hasui Kawase se conservan actualmente en varios museos de todo el mundo, como el Museo Británico, el Museo de Arte de Toledo, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Portland, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Arte Stanley, el Museo de Arte Walters, el Instituto de Arte Clark, el Museo de Arte Smart, el Museo de Arte Nelson-Atkins y el Museo de Bellas Artes de Virginia.
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