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Kiki SmithKiki Smith Fotografía litografía offset "Mi negocio secreto" Impresión fotográfica litográfica1993
1993
Acerca del artículo
Mi negocio secreto, 1992-1993
Litografía offset duotono, Litografía
La hoja mide 76 x 56 cm (30,13'' x 22,5''). Imagen de 59,7 × 45,7 cm (23 1/2 × 18 in).
Firmado a mano por el artista, Firmado, fechado y editado "68/225" en el anverso
Editorial Brooklyn Academy of Music, (BAM) Nueva York.
Kiki Smith (nacida el 18 de enero de 1954) es una artista estadounidense nacida en Alemania Occidental cuya obra ha abordado los temas del sexo, el nacimiento y la regeneración. Su obra figurativa de finales de los 80 y principios de los 90 abordaba temas como el sida y el género, mientras que obras recientes han representado la condición humana en relación con la naturaleza. Smith vive y trabaja en el Lower East Side de Nueva York y en el valle del Hudson, en el estado de Nueva York.
El padre de Smith era el artista Tony Smith y su madre la actriz y cantante de ópera Jane Lawrence. Aunque la obra de Kiki adopta una forma muy distinta a la de sus padres, su temprana exposición al proceso de elaboración de esculturas geométricas de su padre le permitió experimentar de primera mano la artesanía formal. Su experiencia infantil en la Iglesia Católica, combinada con la fascinación por el cuerpo humano, dio forma conceptual a su obra.
Smith se trasladó de Alemania a South Orange, Nueva Jersey, siendo un bebé en 1955. Posteriormente asistió a la Columbia High School, pero la abandonó para asistir a Changes, Inc. Más tarde, estuvo matriculada en la Escuela de Arte de Hartford, Connecticut, durante dieciocho meses entre 1974 y 1975. Después se trasladó a Nueva York en 1976 y se unió a Collaborative Projects (Colab), un colectivo de artistas. La influencia del uso de materiales poco convencionales por parte de este grupo radical puede apreciarse en su obra. En 1984, durante un breve periodo de tiempo, estudió para ser técnico de emergencias médicas y esculpió partes del cuerpo, y en 1990 empezó a elaborar figuras humanas.
Motivada por la muerte de su padre en 1980 y por la muerte por sida de su hermana, la actriz underground Beatrice "Bebe" Smith, en 1988, Smith inició una ambiciosa investigación sobre la mortalidad y la fisicalidad del cuerpo humano. Ha creado obras que exploran una amplia gama de órganos humanos, como esculturas de corazones, pulmones, estómago, hígado y bazo.
En 1984, Smith terminó una película feminista no wave en super 8 definitivamente inacabada, iniciada en 1981, titulada Cave Girls. Fue codirigida por Ellen Cooper.
Smith ha experimentado con una amplia gama de procesos de grabado. Algunas de sus primeras obras impresas eran vestidos, pañuelos y camisas serigrafiados, a menudo con imágenes de partes del cuerpo. Ha trabajado en impresiones fotográficas cromogénicas en color, litografía, aguafuerte, porcelana, bronce, esmalte de alta cocción sobre vidrio, pintura en acuarela, esculturas de neón, fotos en gelatina de plata, etc. En asociación con Colab, Smith imprimió una serie de carteles a principios de la década de 1980 que contenían declaraciones políticas o anunciaban actos de Colab. En 1988 creó "Todas las almas", una obra serigráfica de cuatro metros con imágenes repetitivas de un feto, imagen que Smith encontró en un libro de anatomía japonés. Smith imprimió la imagen en tinta negra sobre 36 hojas pegadas de papel tailandés hecho a mano.
Tanto el MoMA como el Museo Whitney poseen amplias colecciones de grabados antiguos de Smith. En la serie "Impresiones azules", 1999, Kiki Smith experimentó con el proceso del aguatinta. La "Virgen con paloma" se consiguió con un aguatinta aerografiado, un grabado resistente al ácido que protege la plancha de cobre.
María Magdalena (1994), escultura de bronce al silicio y acero forjado, es un ejemplo del uso no tradicional que hace Smith del desnudo femenino.
En 2005, la instalación de Smith, Homespun Tales, fue aclamada en la 51ª Bienal de Venecia. Lodestar, la instalación que Smith realizó en 2010 en la Galería Pace, fue una exposición de vidrieras exentas pintadas con figuras de tamaño natural.
Tras cinco años de desarrollo, la primera escultura permanente al aire libre de Smith se instaló en 1998 en el campus de la Universidad de California en San Diego.
En 2010, el Museo de Eldridge Street encargó a Smith y a la arquitecta Deborah Gans la creación de una nueva ventana monumental oriental para la Sinagoga de Eldridge Street de 1887, un monumento histórico nacional situado en el Lower East Side de Nueva York. Este encargo permanente marcó el último componente significativo de los 20 años de restauración del Museo y se remató con una exposición de esculturas de Smith para lugares concretos en una muestra de 2018 titulada Bajo el horizonte: Kiki Smith en Eldridge.
Para el Claire Tow Theater, encima del Vivian Beaumont Theater, Smith concibió Overture (2012), un pequeño móvil hecho de tablones con rayas cruzadas y pájaros de bronce fundido.
En 2019, Smith concibió Memoria, una instalación específica para la Fundación DESTE de Arte Contemporáneo, en la isla griega de Hidra.
Ha creado libros de artista únicos, como: Fountainhead (1991); The Vitreous Body (2001); y Untitled (Book of Hours) (1986).
Desde principios de la década de 2010, Smith ha creado doce obras de 9 x 6 pies. Tapices Jacquard, publicado por Ediciones Magnolia. En 2012, Smith expuso una serie de tres de estas ediciones de tapices tejidos en el Museo de Arte Neuberger. A principios de 2019, las doce se expusieron juntas como parte de "Lo que vi en el camino" en el Palazzo Pitti de Florencia (Italia).
Smith colaboró con la poetisa Mei-mei Berssenbrugge para producir Endocrinología (1997) y Concordancia (2006), y con la escritora Lynne Tillman para crear Madame Realism (1984). Ha trabajado con la poetisa Anne Waldman en "Si pudiera decir esto con mi cuerpo, lo haría". Smith también colaboró en un espectáculo en el que participaron el coreógrafo Douglas Dunn y bailarines, los músicos Ha-Yang Kim, Daniel Carter, Ambrose Bye y Devin Brahja Waldman, interpretado por y ambientado en el poema de Anne Waldman Jaguar Harmonics.
En 1980, Smith participó en la exposición organizada por Colab The Times Square Show. En 1982, Smith recibió su primera exposición individual, "La vida quiere vivir", en The Kitchen. Desde entonces, su obra se ha expuesto en casi 150 exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo, y ha participado en cientos de importantes exposiciones colectivas, como la Bienal del Whitney, Nueva York (1991, 1993, 2002); La Biennale di Firenze, Florencia, Italia (1996-1997; 1998); y la Bienal de Venecia (1993, 1999, 2005, 2009). Recientemente ha expuesto con Robert Longo, Cindy Sherman, Rashid Johnson, Shirin Neshat, Tony Oursler, Laurie Anderson, Eric Fischl, Dorothea Rockburne y Ugo Rondinone. Ha expuesto individualmente en el Museo de Bellas Artes de Montreal y en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (1996-97); en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1996-97); en el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín (1997-98); en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington DC (1998); en el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh (1998); en el Centro de Estudios Curatoriales y Arte en la Cultura Contemporánea del Bard College de Annandale-on-Hudson (1999); en el Museo de Arte de St. Louis Art Museum (1999-2000); y el Centro Internacional de Fotografía (2001).
En 1996, Smith expuso en una muestra colectiva en SITE Santa Fe, junto con Kara Walker.
En 2005, se presentó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco "el primer estudio completo de la artista en un museo estadounidense", titulado Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005, debutó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Luego llegó una ampliación al Walker Art Center de Minneapolis, donde se originó la muestra. En el Walker, Smith coescribió el catálogo razonado con la conservadora Siri Engberg[29].
La exposición viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Houston, al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York,[30] y finalmente a La Colección Jumex de Ecatepec de Morelos, a las afueras de Ciudad de México. En 2008, Smith regaló Selections from Animal Skulls (1995) al Walker en honor de Engberg.
Entre los numerosos galardones que ha recibido Smith figuran también el Premio Nelson A. Rockefeller de la Escuela de Arte del Purchase College (2010), el Premio a las Mujeres en las Artes del Museo de Brooklyn (2009), la 50ª Medalla Edward MacDowell (2009), el Premio Medalla de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (2006), el Premio Athena a la Excelencia en Grabado de la Escuela de Diseño de Rhode Island (2006), la Medalla Skowhegan de Escultura de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, Maine (2000), y el "Time 100. The People Who Shape Our World" de la revista Time (2006): The People Who Shape Our World" (2006) de la revista Time. Smith fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras de Nueva York en 2005.
En 2012, recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de Estados Unidos de manos de Hillary Clinton. Piezas de Smith adornan los consulados de Estambul y Bombay. Tras ser elegido ponente de la serie anual de conferencias Patsy R. y Raymond D. Nasher sobre escultura y crítica contemporáneas en 2013, Smith se convirtió en artista residente del Instituto para el Avance de las Artes de la Universidad del Norte de Texas en el curso académico 2013-14.
En 2016, Smith recibió el Premio a la Trayectoria en Escultura Contemporánea del Centro Internacional de Escultura.
- Creador:Kiki Smith (1954, Americana)
- Año de creación:1993
- Dimensiones:Altura: 76,54 cm (30,13 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:se vende sin enmarcar.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215529232
Kiki Smith
Nacida en Alemania en 1954, hija del escultor minimalista Tony Smith, Kiki Smith se crió en Estados Unidos y se ha ganado un estatus internacional como una de las artistas más significativas de su tiempo. Recibió principalmente la influencia de Louise Bourgeois, Eva Hesse y Lee Bontecou. Aunque es más conocida por sus esculturas anatómicas, a menudo disecadas, también ha producido un innovador cuerpo de arte impreso. Algunos de los principales temas que Smith explora en sus obras impresas son la fisiología, el autorretrato, la naturaleza y la iconografía femenina. Aunque sus obras en ambos medios comparten una cualidad psicológica común, va más allá del estricto énfasis biológico de su escultura al incluir imágenes como copos de nieve y mariposas en sus grabados. La obra de Smith forma parte de varias colecciones de museos importantes, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Centro de Arte Walker de Minneapolis, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. En 2017 fue nombrada Académica Real Honoraria por la Royal Academy of Arts de Londres. En 2000 recibió la Medalla Skowhegan de Escultura y en 2009 la Medalla Edward MacDowell. También ha recibido el Premio Nelson A. Rockefeller 2010 de la Escuela de Arte del Purchase College; la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de EE.UU. 2013, otorgada por Hillary Clinton; y el Premio a la Trayectoria Profesional 2016 del Centro Internacional de Escultura, por nombrar sólo algunos. Smith es profesor adjunto en la Universidad de Nueva York y en la Universidad de Columbia, y vive y trabaja en Nueva York.
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