Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8

Konrad Klapheck
Konrad Klapheck - Litografía original

1976

900 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Konrad Klapheck - Litografía original 1976 Dimensiones: 32 x 25 cm Revista XXe Siècle Edición: Cahiers d'art publicados bajo la dirección de G. di San Lazzaro. Konrad Klapheck (nacido el 10 de febrero de 1935) es un pintor y artista gráfico alemán cuyo estilo pictórico combina rasgos del Surrealismo y del Pop art. He nació en Düsseldorf. De 1954 a 1956 estudió pintura con Bruno Goller en la Kunstakademie de Düsseldorf[1]. Las obras de Klapheck de mediados de la década de 1950 son de un estilo realista mágico que se volvió más idiosincrásico cuando pintó la primera de sus máquinas de escribir. Sus cuadros posteriores, a menudo a gran escala, son representaciones precisas y aparentemente realistas de equipos técnicos, maquinaria y objetos cotidianos, pero extrañamente alienados; son "monumentales, divertidamente absurdos y sexualmente sugerentes". Los temas de Klapheck a lo largo de los años han incluido (por orden de presentación) máquinas de escribir, máquinas de coser, grifos de agua y duchas, teléfonos, planchas, zapatos, llaves, sierras, neumáticos de coche, timbres de bicicleta y relojes. Influido por Duchamp, Man Ray y Max Ernst, el "tratamiento irónico de la mecánica cotidiana" de Klapheck prefigura el arte Pop en su magnificación de lo trivial. Entre 1992 y 2002, ha pintado a amigos, colegas y celebridades de la escena artística internacional. He se convirtió en profesor de la Kunstakademie Düsseldorf en 1979.
  • Creador:
    Konrad Klapheck (1935, Alemán)
  • Año de creación:
    1976
  • Dimensiones:
    Altura: 32 cm (12,6 in)Anchura: 25 cm (9,85 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU16123559121

Más de este vendedor

Ver todo
Después de Alberto Magnelli - Litografía Sorlier
Por Alberto Magnelli
Alberto Magnelli (Después) Litografía, Charles Sorlier 32 x 24 cm 1971 Siglo XX, San Lazzaro Firmado en la placa Sin numerar según emisión
Categoría

Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Pablo Palazuelo - Litografía original
Por Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo - Litografía original 1976 Dimensiones: 32 x 25 cm Revista XXe Siècle Edición: Cahiers d'art publicados bajo la dirección de G. di San Lazzaro. Pablo Palazuelo B. ...
Categoría

Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Pierre Alechinsky - Composición - Litografía original
Pierre Alechinsky - Composición - Litografía original De la revista literaria "XXe Siècle" 1960 Dimensiones: 32 x 24 cm Editor: G. di San Lazzaro. Sin firmar y sin numerar tal como ...
Categoría

Década de 1960, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

André Lanskoy - Composición - Grabado original
Por André Lanskoy
André Lanskoy - Composición - Grabado original Desde Dédale Edición: 190 Dimensiones: 32 x 18 cm Este grabado pertenece a la primera serie de grabados que realizó Lanskoy. Sin firma...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico

Alberto Magnelli - Composición - Litografía original
Por Alberto Magnelli
Alberto Magnelli Composición Litografía Condiciones: excelentes 32 x 24 cm 1951 Ejecutado para XXe siècle Publicado por San Lazzaro, París Sin firmar y sin numerar tal como se emitió
Categoría

Década de 1950, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

André Lanskoy - Composición - Grabado original
Por André Lanskoy
André Lanskoy - Composición - Grabado original Desde Dédale Edición: 190 Dimensiones: 32 x 18 cm Este grabado pertenece a la primera serie de grabados que realizó Lanskoy. Sin firma...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico

También te puede gustar

litografía original
Por Konrad Klapheck
Medio: Litografía original. Impreso en 1982 para la revista de arte Derriere le Miroir (número 250, dedicado en homenaje a Aime y Marguerite Maeght) y publicado en París por el Ateli...
Categoría

Década de 1980, Impresiones y múltiplos

Materiales

Litografía

Composición - Litografía original - Finales del siglo XX
La composición es una obra original de litografía sobre cartón, realizada a finales del siglo XX. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Numerada en la parte inferior izquie...
Categoría

finales del siglo XX, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus
Por M. Peter Piening
M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931. Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan. A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
Categoría

Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus
Por M. Peter Piening
M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931. Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan. A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
Categoría

Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Formas particulares - Litografía original de Bruno Capacci - Años 50
Formas particulares es una litografía original sobre papel de color marfil, realizada por Bruno Capacci a mediados del siglo XX. El estado de conservación de las obras de arte es e...
Categoría

Década de 1950, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía

Composición - Litografía - Finales del siglo XX
La composición es una obra original de litografía sobre cartón, realizada por El artista de finales del siglo XX Firmado a mano en la parte inferior derecha. Numerada en la parte i...
Categoría

finales del siglo XX, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía