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Lala Eve Rivol
Petroglifo, Roca Pintada de la Llanura de Carrizo, Condado de San Luis Obispo, CA
c. 1937

650 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Esta obra forma parte de nuestra exposición Influencias nativas americanas en el Modernismo de los años 30, que incluye obras de Lala Eve Rivol y Robert Bruce Inverarity. Durante la década de 1930, muchos pintores y escultores de todo Estados Unidos se esforzaron por crear un arte auténticamente estadounidense buscando en los antecedentes históricos un pasado aprovechable. Para algunos, esta búsqueda se extendió a la cultura material de las Eras Colonial y Federal e incluyó tradiciones populares recogidas de inmigrantes europeos. Lejos de la Costa Este, un puñado de artistas que vivían en California y Washington, miraron más allá de las tradiciones europeas, hacia la cultura de los nativos americanos, como algo que había que preservar, honrar y construir. Sintetizando estas tradiciones, en gran medida inexpertas, con las tendencias contemporáneas derivadas del mundo académico, los artistas de la Era de la Depresión desarrollaron un tipo de Modernismo ingenuo, que ganó adeptos en lugares como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Downtown Gallery de Edith Halpert. Lala Eve Rivol y Robert Bruce Inverarity tenían muchos puntos en común. De la misma generación, ambos artistas participaron activamente en los programas artísticos del New Deal en la Costa Oeste y enfocaron su trabajo desde la óptica de la antropología y con una profunda reverencia y deseo de preservar el legado de los primeros pueblos de América. Sus grabados, dibujos y pinturas conectaron el diseño nativo americano con el arte europeo y angloamericano y, en el proceso, crearon una forma única de Modernismo de la Costa del Pacífico. Mediante la exposición nacional de sus obras de influencia indígena, Rivol e Inverarity ayudaron a educar a los ciudadanos de a pie de todo Estados Unidos sobre las contribuciones y la influencia de los pueblos indígenas. Lala Eve Rivol era una artista textil y del grabado afincada en California. Pertenecía a una familia judía ucraniana que había emigrado en 1905 a Nueva York, donde nació la artista. En 1921, la familia de Rivol se había trasladado a Los Ángeles, donde su padre construyó un negocio de contratación de papel pintado y trabajó en diseños de decorados en Hollywood. Tras una infancia rodeada de ópera, la sinfónica y la industria cinematográfica, y un matrimonio fallido a una edad temprana con un diseñador de moda de éxito en la sociedad, Kenneth Hopkins, Rivol se trasladó a San Francisco y recibió una beca para estudiar tejido y artes escénicas en la Academia Sueca de Artes Aplicadas, en el edificio "Monkey Block". Los llamativos rasgos de Rivol la convirtieron en una popular modelo para destacados artistas de San Francisco. Cuando aún era estudiante de arte, Rivol se interesó por el arte nativo americano primitivo tras leer el libro de Julian Steward, Petroglyphs of California and Adjoining States. Junto con un amigo, John Greathead, Rivol visitó la Llanura de Carrizo, en el condado californiano de San Luis Obispo. Asombrada por la belleza de los petroglifos, pero profundamente preocupada por su deterioro, Rivol desarrolló un plan para conmemorar los diseños. A su regreso a San Francisco, visitó a Joe Danysh, Supervisor del Proyecto Federal de Obras de Arte de la WPA para los estados occidentales. Propuso a Danysh la idea de reproducir las imágenes para el Index of American Design, un proyecto artístico del New Deal con la misión de registrar "todos los elementos del buen diseño en la cultura estadounidense". Danysh y Rivol acordaron plasmar las imágenes en litografía en color. El Santa Maria Times informó en un artículo del 7 de abril de 1936 que la comisión del Proyecto Federal de Arte reproduciría el arte indígena "con fidelidad en cuanto a espíritu y color". El documento continuaba: "Las inscripciones lineales de las paredes de las cuevas relatan la historia de la caza y ceremonias religiosas similares a los jeroglíficos más famosos de los habitantes de los acantilados de Arizona. A mayor altura, una asombrosa serie de murales policromados representan numerosas escenas de las representaciones de los adoradores del sol y de los diversos rituales de razas misteriosas." Rivol realizó muchas visitas de campo a Carrizo Plain y otros yacimientos de petroglifos para realizar minuciosos estudios de los diseños ya degradados y deteriorados. A lo largo de casi tres años y con una remuneración de 94 $ al mes, Rivol terminó 33 diseños en 16 lugares, 10 de ellos en California, 2 en Nevada y 4 en Arizona. Utilizando el Sistema Munsell de correspondencia de colores, esbozando los diseños y colaborando con la fotografía de Greathead, Rivol registró todos los datos posibles para reproducir los diseños. Tras regresar a su estudio de San Francisco, Rivol proyectó las fotografías utilizando una cámara lucida para corregir las distorsiones y calcó las imágenes. A partir de estos contornos, utilizó lápices de colores sobre papel texturado para captar la superficie y la paleta de los petroglifos. A continuación, Rivol colaboró con el grabador Fred Bohne para crear piedras litográficas para cada color del proceso de impresión final. Las litografías se produjeron en una edición de aproximadamente 25 ejemplares, más algunos juegos para el artista. En 1937, varias de las imágenes de Rivol de los petroglifos californianos se expusieron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en relación con su bien valorada exposición Prehistoric Rock Pictures from the Frobenius Collection, Comparative Styles from Europe and Africa. Alfred Barr, director del MOMA, y Dorothy Miller, conservadora adjunta del MOMA, instalaron las obras de Rivol junto a un grupo de modernistas europeos, entre ellos Paul Klee y Wassily Kandinsky, estableciendo directamente la conexión entre el arte prehistórico y el momento contemporáneo, además de honrar las imágenes de Rivol como obras de arte independientes. Un crítico caracterizó la obra de la exposición como "de lo literal a lo abstracto y a lo surrealista [que] puede compararse fácilmente con modernistas como André Masson, Jean Arp, Joan Miró y Max Ernst". Otro observador incluso proclamó que los primeros artistas indígenas de la exposición fueron los primeros surrealistas. La exposición del MOMA viajó después a la Costa Oeste, donde se presentó tanto en San Francisco como en Los Ángeles. Al mismo tiempo, partes de la carpeta de Rivol empezaron a recorrer el país como parte de una exposición de litografías en color de artistas de la WPA de California y Nueva York organizada por Holger Cahill, Director Nacional del Proyecto Federal de Arte de la WPA y marido de Dorothy Miller. "El material regional aparece con bastante fuerza en el grupo de obras procedentes de California", señaló un crítico. "Especialmente fascinantes son los grabados de "petroglifos" de Lala Eve Rivol, que registran los murales más antiguos realizados en California, ejecutados por tribus indias en las paredes de las cuevas." Además de señalar la importancia que tuvieron las litografías de Rivol en la conservación de los diseños, que se deterioraban rápidamente, los observadores comentaron el modernismo de la obra: "El extraño parecido de estos diseños con el arte surrealista resulta evidente de inmediato." Otro comentarista escribió: "La expresión instintiva de las tribus indias primitivas, tiene un parecido asombroso con la pintura imaginativa de los pintores modernos." De 1937 a 1939, las litografías de Rivol se incluyeron en otras exposiciones de costa a costa, como las de Sioux City (Iowa), Tulsa (Oklahoma), Red Lodge (Montana), Salt Lake City (Utah), Chattanooga y Nashville (Tennessee), Corvallis (Oregón) y Big Stone Gap (Virginia). Se enviaron ejemplos a Europa para la Exposición de París y, en honor a un viaje por los estados del Oeste, la rama californiana del Proyecto Federal de Arte presentó un grupo de litografías, que incluían varias de las imágenes de petroglifos de Rivol, al presidente Roosevelt en octubre de 1937. Las litografías de Rivol se presentaron posteriormente en exposiciones en el Museo del Indígena Americano de Marín en 1988 y en el Jardín Botánico y Museo de Historia Natural de Santa Bárbara en 1997. Tras su paso por la WPA, Rivol se reunió con su ex marido y se trasladó a Los Ángeles, donde diseñó artes decorativas y telas que se expusieron en el precursor del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Tras la muerte de Hopkins, Rivol se casó dos veces más, siguió estudiando y produciendo arte, y vivió en Los Ángeles y Minnesota antes de trasladarse a San Diego, donde murió en 1996. Hay ejemplos de las litografías de petroglifos de Rivol en las colecciones de la Galería Nacional de Arte (Washington DC), el Philadelphia Museum of Art, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Estado de Utah, la Universidad de California en Berkeley y la Universidad de Georgia Occidental.

Creador:
Lala Eve Rivol (1913 - 1996, Americana)
Año de creación:
c. 1937
Dimensiones:
Altura: 28,2 cm (11,1 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)
Más ediciones y tamaños:
Edition of approximately 25, plus artist's copiesPrecio: 650 US$
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Los Angeles, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU1859212926542

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