Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6

Lawrence Kupferman
Fantasía Americana, 1880" - Surrealismo americano de mediados de siglo

1943

Acerca del artículo

Lawrence Kupferman, "Fantasía americana - 1880", aguafuerte en punta seca con fondo de arena, 1943. Firmado, titulado y anotado "Serie A, 1971 2/6" a lápiz. Una impresión magnífica, ricamente entintada, sobre papel grueso, de trama crema, con márgenes completos (de 2 1/2 a 3 1/2 pulgadas); el papel está ligeramente aclarado dentro de la abertura original del paspartú, por lo demás en excelente estado. Una de las 6 únicas impresiones realizadas en 1971, con el tinte de fondo gris arena añadido. Archivado en mate según las normas de los museos, sin enmarcar. Tamaño de la imagen 11 13/16 x 14 3/4 pulgadas; tamaño de la hoja 18 x 20 1/4 pulgadas. Colecciones: Galería Nacional de Arte, Museo de Arte Zimmerli (Universidad de Rutgers). SOBRE EL ARTISTA Lawrence Kupferman (1909 - 1982) nació en el barrio de Dorchester de Boston y creció en el seno de una familia de clase trabajadora. Asistió a la Escuela Latina de Boston y participó en el programa de arte de bachillerato del Museo de Bellas Artes de Boston. A finales de la década de 1920, estudió dibujo con Philip Leslie Hale en la Escuela del Museo, una experiencia que calificó de "embrutecedora y represiva". En 1932 se trasladó a la Escuela de Arte de Massachusetts, donde conoció a su esposa, la artista Ruth Cobb. Regresó brevemente a la Museum School en 1946 para estudiar con el influyente pintor expresionista germano-americano Karl Zerbe. Kupferman desempeñó varios trabajos mientras seguía su carrera artística, incluidos dos años como guardia de seguridad en el Museo de Bellas Artes de Boston. Durante la década de 1930 trabajó como grabador de punta seca para el Proyecto Federal de Arte, creando dibujos arquitectónicos en un estilo formalmente realista; estas obras se conservan en las colecciones del Museo Fogg y del Museo Smithsonian de Arte Americano. En la década de 1940 empezó a incorporar formas más expresionistas a sus cuadros, a medida que se preocupaba cada vez más por la abstracción. En 1946 empezó a pasar los veranos en Provincetown (Massachusetts), donde conoció a Mark Rothko, Hans Hofmann, Jackson Pollock y otros pintores abstractos, y se dejó influir por ellos. Casi al mismo tiempo, empezó a exponer en la Galería Boris Mirski de Boston. En 1948, Kupferman estuvo en el centro de una polémica en la que se vieron implicados cientos de artistas del área de Boston. En febrero de ese año, el Instituto de Arte Moderno de Boston publicó un manifiesto titulado "El arte moderno y el público estadounidense" en el que denunciaba "los excesos del arte moderno" y anunciaba que cambiaba su nombre por el de Instituto de Arte Contemporáneo (ICA). La declaración, mal concebida, pretendía distinguir la escena artística de Boston de la de Nueva York, y fue ampliamente percibida como un ataque al modernismo. Como protesta, artistas de Boston como Karl Zerbe, Jack Levine y David Aronson formaron el "Grupo de Artistas Modernos" y organizaron una reunión multitudinaria. El 21 de marzo, 300 artistas, estudiantes y otros simpatizantes se reunieron en la Old South Meeting House y exigieron que el ICA se retractara de su declaración. Kupferman presidió la reunión y leyó esta declaración a la prensa: "El reciente manifiesto del Instituto es una declaración fatua que desinforma y engaña al público sobre la integridad y la intención del artista moderno. Al arrogarse el privilegio de decir a los artistas lo que debe ser el arte, el Instituto va en contra de los propósitos originales de esta organización, cuya función era fomentar y asimilar la innovación contemporánea." Los demás ponentes fueron Karl Knaths, H. W. Janson, Zerbe, Levine y Aronson. En mayo de 1950, el ICA emitió una declaración conjunta con el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano afirmando el valor del arte moderno y abstracto. Kupferman se convirtió en profesor del Massachusetts College of Art y llegó a presidir su Departamento de Pintura, donde era conocido por introducir prácticas y técnicas innovadoras. En su obra madura posterior, desarrolló una lengua vernácula expresionista única de formas surrealistas de aspecto marino delicadamente articuladas. Sobre su cuadro de 1948, Marea vespertina, dijo: "Esto podría estar en el fondo más profundo de un océano, donde la luz sólo procede de formas de vida microscópicas, o podría estar fuera, mucho más allá de Venus, donde las cosas se juntan y vuelven a empezar... La vida es misteriosa. Encuentro relevancia en lo abstracto, pues en ello está la matriz de la existencia". La obra de Kupferman forma parte de numerosas colecciones de museos, como el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Británico, el Museo de Brooklyn, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, Museo Smithsonian de Arte Americano, Museo Fogg, Ateneo Wadsworth y Museo Whitney de Arte Americano. Los documentos de Kupferman archivados en los Archivos de Arte Estadounidense incluyen una novela histórica inédita, Beggar's Bread (El pan del mendigo), que relata la escena artística de Boston de la década de 1930.
  • Creador:
    Lawrence Kupferman (1909-1982, Americana)
  • Año de creación:
    1943
  • Dimensiones:
    Altura: 30,18 cm (11,88 in)Anchura: 37,47 cm (14,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Myrtle Beach, SC
  • Número de referencia:
    Vendedor: 1038581stDibs: LU53237850422

Más de este vendedor

Ver todo
Grand Central Station" - Hito de la ciudad de Nueva York
Por Otto Kuhler
Otto Kuhler, "Grand Central Station", aguafuerte y punta seca, 1927, edición c. 50, Kennedy 27. Firmado y titulado a lápiz. Una impresión magnífica, ricamente entintada, en tinta mar...
Categoría

Década de 1920, impresionista estadounidense, Impresiones figurativas

Materiales

Punta seca, Grabado químico

Cargueros" - Puerto de Nueva York
Por Otto Kuhler
Otto Kuhler, "Cargueros", aguafuerte y punta seca, c. 1932, edición 10, Kennedy 44. Firmado a lápiz. Una impresión magnífica y atmosférica, con una rica rebaba y un tono general de l...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Impresiones figurativas

Materiales

Grabado químico, Punta seca

Cargueros" - Puerto de Nueva York
1440 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Marismas tempranas" - Surrealismo de mediados de siglo, Atelier 17
Ian Hugo, "Marismas tempranas", de la carpeta "Diez grabados". grabado, 1943, edición 50. Firmado, fechado, titulado y numerado "37/50" a lápiz. Una impresión fina, con un delicado ...
Categoría

Década de 1940, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Grabado

Juntos" - Surrealismo de mediados de siglo, Atelier 17
Ian Hugo, "Juntos", de la carpeta "Diez grabados". grabado, 1946, edición 50. Firmado, fechado, titulado y numerado "22/50" a lápiz. Una impresión fina, con un delicado tono general...
Categoría

Década de 1940, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Grabado

En escena" - Surrealismo de mediados de siglo, Atelier 17
Ian Hugo, "En escena", de la carpeta "Diez grabados". grabado, 1946, edición 50. Firmado, fechado, titulado y numerado "22/50" a lápiz. Una impresión fina, con un delicado tono gene...
Categoría

Década de 1940, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Grabado

Arbre-Homme" (Árbol-Hombre) - Surrealismo europeo de mediados de siglo
Por Ferdinand Springer
Ferdinand Springer, "Arbre-Homme", grabado, 1945, edición 23. Firmado y numerado "23/20" a lápiz. Una impresión fina, ricamente entintada, sobre papel grueso de estraza, la hoja com...
Categoría

Década de 1940, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Grabado

También te puede gustar

Salvador Dalí - Le Cerf de Le Bestiaire de la Fontaine - Grabado firmado
Por Salvador Dalí­
SALVADOR DALI Le Cerf Malade de Le Bestiaire de la Fontaine 1974 Firmado a mano por Dalí Edición: /250 Las dimensiones de la imagen son 22,8 x 15,7 pulgadas en papel de 31 x 23,2 pu...
Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Punta seca, Acuatinta

Salvador Dali - El Amado se alimenta entre los lirios - Aguatinta firmada
Por Salvador Dalí­
SALVADOR DALI (1904-1989) EL AMADO SE ALIMENTA ENTRE LOS LIRIOS, 1971 Tablón de la serie "Los himnos del Cantar de los Cantares" Aguatinta y punta seca sobre papel tejido estarcido y...
Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Punta seca, Acuatinta

Salvador Dalí - El roble y la caña - Grabado firmado
Por Salvador Dalí­
SALVADOR DALI El roble y la caña (La chêne et le roseau) de Le Bestiaire de la Fontaine 1974 Firmado a mano por Dalí Edición: /250 Estado: Se ha restaurado un pequeño defecto de des...
Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Punta seca, Acuatinta

Salvador Dalí - Retrato de La Fontaine - Grabado firmado a mano
Por Salvador Dalí­
Salvador Dalí - Retrato de La Fontaine - Grabado firmado a mano 1974 Firmado a mano por Dalí Edición: /250 Las dimensiones de la imagen son 22,8 x 15,7 pulgadas en papel de 31 x 23,2...
Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Punta seca, Acuatinta

Salvador Dali - El jinete y el ciervo - Grabado firmado a mano
Por Salvador Dalí­
Salvador Dali - El jinete y el ciervo - Grabado firmado a mano 1974 Firmado a mano por Dalí Edición: /250 Las dimensiones de la imagen son 22,8 x 15,7 pulgadas en papel de 31 x 23,2...
Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Punta seca, Acuatinta

Salvador Dalí - La Botte violette - grabado en punta seca acuarelado a mano - 1969
Por Salvador Dalí­
aguafuerte en punta seca acuarelado a mano sobre papel japonés extremadamente fino, editado en 1969 edición limitada de 145 ejemplares acuarelados , numerado en la esquina inferior i...
Categoría

Década de 1960, Surrealista, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Acuarela, Punta seca, Grabado químico

Vistos recientemente

Ver todo