Louis Lozowick, "Diversión de invierno", litografía, 1940, edición 20, 250 (1941). Flint 188. Firmado a lápiz, con el monograma del artista en la piedra, abajo a la izquierda. Una impresión magnífica, finamente matizada, sobre papel ondulado blanquecino, con márgenes (de 11/16 a 1 5/8 pulgadas); una rasgadura reparada (3/8 pulgadas) en el borde inferior central de la hoja, bien alejada de la imagen; desolladuras menores en el margen inferior izquierdo y en el margen superior central, verso (que no muestra el anverso), por lo demás en buen estado.
Esta impresión procede de la segunda edición realizada por el maestro litógrafo George C. Miller para Associated American Artists en 1941.
Tamaño de la imagen 9 1/2 x 12 7/8 pulgadas (241 x 327 mm); tamaño de la hoja 11 3/4 x 15 7/8 pulgadas (298 x 403 mm). Archivado en mate según las normas de los museos, sin enmarcar.
Esta cautivadora imagen de unos niños jugando en Central Park de Nueva York, tras una nevada, está realizada con el célebre estilo precisionista del artista.
Impresiones de esta obra se encuentran en las siguientes colecciones de museos: Fundación Achenbach, Museo de Arte de Cleveland, Centro de Arte Davison (Universidad Wesleyana), Museos de Bellas Artes de San Francisco de Young, Museo de Arte Farnsworth, Museos de Arte de Harvard, Museo de Arte de Indianápolis, Museo de Arte Brooks de Memphis, Museo Metropolitano de Arte.
SOBRE EL ARTISTA
"Se mantuvo constante una síntesis bellamente articulada de fuertes visiones personales y un extraordinario dominio de la litografía en blanco y negro. Sus grabados han resistido las inevitables fluctuaciones de la moda y el gusto, y hoy son merecidamente apreciados tanto por los entendidos como por una nueva generación como uno de los mejores creados en la América del siglo XX."
-Janet Flint, Los grabados de Louis Lozowick: A Catalogue Raisonné, Hudson Hills Press, NY, 1982.
Nacido en Rusia en 1892, Lozowick llegó a este país a los 14 años para reunirse con su hermano en Nueva York. En 1919 ya había asistido a la escuela de arte, terminado la universidad, servido en el ejército y viajado por todo Estados Unidos visitando las principales ciudades que más tarde se convertirían en temas de su obra. De 1919 a 1924, Lozowick vivió y viajó por Europa, permaneciendo en París, Berlín y Moscú. Durante su estancia en Berlín entabló amistad con Laszlo Moholy-Nagy, El Lissitsky y los artistas rusos de vanguardia afiliados al November-gruppe. A su regreso a Nueva York, en 1924, se unió a la junta ejecutiva de los New Masses y expuso sus dibujos de la era de las máquinas, la serie "Machine Ornament", en la exposición de 1926 de la Société Anonyme de Katherine Dreier; tres años más tarde realizó sus primeros grabados.
Habiendo asimilado las teorías constructivistas y cubistas europeas, y el manifiesto de la Bauhaus que promovía la integración de las artes aplicadas y las bellas artes, Lozowick se inspiró para presentar el horizonte de la ciudad de Nueva York, en rápido crecimiento, con sus monumentales rascacielos, como símbolos modernos de optimismo. Como muchos otros artistas de la era de la Depresión, se identificaba estrechamente con el trabajador común y valoraba la consumada artesanía y mano de obra que dictaba el proceso de grabado. Su versatilidad y variedad de intereses quedaron patentes en sus decorados para la producción de 1926 de la obra de Georg Kaiser "Gas", la primera producción constructivista vista en América. Un año más tarde, sus imágenes y su ensayo fueron piezas centrales en la trascendental Exposición de la Era de la Máquina de 1927 en Nueva York. La primera exposición individual de litografías de Lozowick, que representaban principalmente paisajes urbanos y escenas industriales, fue organizada por la famosa Galería Weyhe en 1929.
Asignado a la División de Artes Gráficas de Nueva York de la WPA en 1935, se marchó en 1936 para aceptar un encargo del prestigioso Treasury Relief Art Project de dos grandes óleos para la Oficina de Correos de la calle 33 de Manhattan. Sus estudios litográficos preliminares para los cuadros se encuentran entre sus imágenes más convincentes de rascacielos y formas de puentes de Nueva York.
De vuelta al Proyecto en 1938, Lozowick experimentó con diversos medios de grabado, como el grabado en madera, la punta seca y la serigrafía, hasta el final de su mandato en 1940. Durante las tres décadas siguientes, animado por Carl Zigrosser, de la Galería Weyhe, se dedicó principalmente a la litografía, montando varias exposiciones individuales en las principales galerías de Nueva York, y una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano en 1972. Entre las exposiciones individuales y colectivas póstumas de la obra de Lozowick figuran las del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (2001), el Museo de Young (2007), el Museo Británico (2008), la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. (2015), el Museo Whitney de Arte Americano (2015), el Museo de Arte de Brooklyn (2015) y el Museo de Arte Palmer (2019).
La obra gráfica de Louis Lozowick forma parte de numerosas colecciones de museos importantes, como el Museo Amon Carter de Arte Americano, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Brooklyn, la Biblioteca de la Universidad de Cornell, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Centro de Arte Walker y el Museo Whitney de Arte Americano.