Louis Lozowick, "Esquina de la acería", litografía, 1929, edición 25, y 10 impresas en 1972; Flint 21. Firmado, titulado, fechado y numerado "I/X" a lápiz. Monograma del artista en la piedra, abajo a la izquierda. Una impresión magnífica, en papel grueso de trama blanquecina, con márgenes completos (de 3 a 4 1/2 pulgadas). Tonalidad ligera apenas visible dentro de una abertura anterior del paspartú; una franja de 1/2 pulgada de ancho de tonalidad muy pálida en el borde superior de la hoja; por lo demás, en excelente estado. Una impresión de la segunda edición de 10 ejemplares, impresa por Barr Miller en 1972. Archivado en mate según las normas de los museos, sin enmarcar.
Tamaño de la imagen 292 x 198 mm (11 1/2 x 7 13/16 pulgadas); tamaño de la hoja 508 x 362 mm (20 x 14 1/4 pulgadas).
Impresiones de esta obra se encuentran en las siguientes colecciones de museos: Colecciones: Allentown Art Museum, Brooklyn Museum, Crystal Bridges Museum of American, Grinnell College Museum of Art, Memphis Brooks Museum of Art, National Gallery of Art, Philadelphia Museum of Art, Smithsonian American Art Museum.
SOBRE EL ARTISTA
"Se mantuvo constante una síntesis bellamente articulada de fuertes visiones personales y un extraordinario dominio de la litografía en blanco y negro. Sus grabados han resistido las inevitables fluctuaciones de la moda y el gusto, y hoy son merecidamente apreciados tanto por los entendidos como por una nueva generación como uno de los mejores creados en la América del siglo XX."
-Janet Flint, "Los grabados de Louis Lozowick: A Catalogue Raisonné", Hudson Hills Press, NY, 1982.
Nacido en Rusia en 1892, Lozowick llegó a este país a los 14 años para reunirse con su hermano en Nueva York. En 1919 ya había asistido a la escuela de arte, terminado la universidad, servido en el ejército y viajado por todo Estados Unidos, visitando las principales ciudades que más tarde se convertirían en temas de su obra. De 1919 a 1924, Lozowick vivió y viajó por Europa, permaneciendo en París, Berlín y Moscú. Durante su estancia en Berlín, entabló amistad con Laszlo Moholy-Nagy, El Lissitsky y los artistas rusos de vanguardia afiliados al November-gruppe. A su regreso a Nueva York en 1924, se unió a la junta ejecutiva de los New Masses y expuso sus dibujos de la era de las máquinas, la serie "Machine Ornament" en la exposición de 1926 de la Société Anonyme de Katherine Dreier; tres años más tarde, realizó sus primeros grabados.
Habiendo asimilado las teorías constructivistas y cubistas europeas y el manifiesto de la Bauhaus que promovía la integración de las artes aplicadas y las bellas artes, Lozowick se inspiró para presentar el horizonte de la ciudad de Nueva York, en rápido crecimiento, con sus rascacielos monumentales, como símbolos modernos de optimismo. Como muchos otros artistas de la era de la Depresión, se identificaba estrechamente con el trabajador común y valoraba la consumada artesanía y mano de obra que dictaba el proceso de grabado. Su versatilidad y variedad de intereses quedaron patentes en sus decorados para la producción de 1926 de la obra de Georg Kaiser "Gas", la primera producción constructivista vista en América. Un año más tarde, sus imágenes y su ensayo fueron piezas centrales en la trascendental Exposición de la Era de la Máquina de 1927 en Nueva York. La primera exposición individual de litografías de Lozowick, que representaban principalmente paisajes urbanos y escenas industriales, fue organizada por la famosa Galería Weyhe en 1929.
Asignado a la División de Artes Gráficas de Nueva York de la WPA en 1935, se marchó en 1936 para aceptar un encargo del prestigioso Treasury Relief Art Project de dos grandes óleos para la Oficina de Correos de la calle 33 de Manhattan. Sus estudios litográficos preliminares para los cuadros se encuentran entre sus imágenes más convincentes de rascacielos y puentes neoyorquinos.
De vuelta al Proyecto en 1938, Lozowick experimentó con diversos medios de grabado, como el grabado en madera, la punta seca y la serigrafía, hasta el final de su mandato en 1940. Durante las tres décadas siguientes, animado por Carl Zigrosser, de la Galería Weyhe, se dedicó principalmente a la litografía, organizando varias exposiciones individuales en las principales galerías de Nueva York y una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano en 1972. Entre las exposiciones individuales y colectivas póstumas de la obra de Lozowick figuran las del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (2001), el Museo de Young (2007), el Museo Británico (2008), la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. (2015), el Museo Whitney de Arte Americano (2015), el Museo de Arte de Brooklyn (2015) y el Museo de Arte Palmer (2019).
La obra gráfica de Louis Lozowick forma parte de numerosas colecciones de museos importantes, como el Museo Amon Carter de Arte Americano, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Brooklyn, la Biblioteca de la Universidad de Cornell, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Centro de Arte Walker y el Museo Whitney de Arte Americano.