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Marc ChagallParís L' Opera Le Plafond Romeo y Julieta Place de la Concorde Lt Ed Litografía1965
1965
1753,61 €
Acerca del artículo
Marc Chagall
París L' Opera Le Plafond, Romeo y Julieta en la Plaza de la Concordia y el Arco del Triunfo, 1965
Litografía original sobre papel tejido
Sin signo
Edición limitada de 5000 ejemplares
24 3/4 × 38 3/4 pulgadas
Sin enmarcar
Rara litografía original terrestre muy deseable, impresa por el prestigioso Mourlot y publicada por Chagall en colaboración con Sorlier. Edición limitada de sólo 5000 ejemplares (sin numerar). Éste es el original con los derechos de autor y el texto de la editorial, no una reimpresión.
Publicado por y para el Gobierno francés; impreso por Mourlot.
Un bello homenaje impreso a Hector Berlioz por Roméo et Juliette, del techo de Chagall para la Ópera de París. También se incluye una representación de Chagall de la Plaza de la Concordia y el Arco del Triunfo. Sorlier 96.
Publicado por CH. Sorlier; impreso por Mourlot, París, Francia y encargado por el Gobierno de Francia.
Más sobre Marc Chagall:
El mayor de nueve hermanos, Marc Chagall nació como Moyshe Segal, en julio de 1887, en una zona del Imperio Ruso que hoy forma parte de Bielorrusia. Su padre, Zachar, transportaba barriles para un comerciante de arenques. Aunque Chagall exageraba en sus memorias, Mi vida, cuando comparaba a Zachar con un "galeote", al parecer el trabajo era tan duro que le hizo decidirse a evitar un destino similar y a perseguir su sueño de convertirse en artista. Mi corazón se retorcía como un panecillo turco cuando veía a mi padre levantar aquellas pesas", escribió Chagall.
En 1906, con 19 años, Chagall se trasladó a la entonces capital rusa, San Petersburgo, donde asistió a la escuela de arte. Su ciudad natal se convirtió entonces en la principal fuente de inspiración para sus cuadros, como lo sería a lo largo de toda su carrera, a pesar de que pasó la mayor parte de su vida en lugares lejanos. A menudo se dice que volver a ver Vitebsk en el lienzo ofrecía a Chagall un nostálgico retiro en la infancia, por muy duras que fueran las realidades de su vida adulta (una vida marcada, en distintos momentos, por la guerra, la revolución y la huida).
El hombre barbudo, ataviado con el abrigo largo y oscuro y el kashket (gorro) típicos de las comunidades judías pobres de Vitebsk, es una presencia recurrente en sus cuadros, que rinden homenaje a la patria del artista y a la cultura que lo formó.
La originalidad de Chagall residía en su personalísima síntesis de las influencias que captaba de todas partes. Además del arte popular ruso y los iconos de las iglesias ortodoxas, también recurrió a la tradición artística judía, por no hablar de la obra occidental contemporánea, después de trasladarse a París en 1911.
La paleta tenue de sus primeros cuadros dio paso a colores fuertes y puros inspirados en los fauves. Utilizado para conseguir un efecto emocional y/o místico, el color intenso se convirtió en una característica del arte de Chagall a partir de entonces.
Al trasladarse a París, el artista cambió su nombre por el de Marc Chagall, que sonaba francés. En París también conoció a Pablo Picasso. El español, que nunca se deshace en elogios hacia un rival, dijo del ruso: "No sé de dónde saca esas imágenes; debe de tener un ángel en la cabeza".
Durante un tiempo, Chagall incursionó en el cubismo, pero fue una fase efímera: le parecía demasiado racional y geométrico, y comentó que no le gustaba su "relleno de peras cuadradas sobre mesas triangulares".
Más tarde, a partir de los años 50, Picasso y él vivieron juntos en la Costa Azul. Chagall apreciaba su patria adoptiva por el fenómeno que denominó lumière-liberté, o "luz de la libertad", y en ningún lugar lo sintió más intensamente que en el sur de Francia, donde siempre tenía jarrones de flores en su estudio. El artista celebró la lumière-liberté como una renovación gozosa de las posibilidades creativas en una serie de suntuosos cuadros florales, y las flores fueron un tema al que volvió repetidamente.
Chagall regresó a Rusia para ver a su familia y a su prometida Bella en 1914. Pensaba quedarse sólo tres meses, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial le obligó a posponer indefinidamente su regreso a Europa Occidental. En 1917 tuvo lugar la Revolución Bolchevique, y Chagall simpatizó con ella.
Ahora, por fin, se le concedían plenos derechos de ciudadanía en su propio país, algo que, como judío bajo el régimen zarista, se le había negado. Incluso fue nombrado Comisario de Arte en Vitebsk, aunque las diferencias ideológicas pronto le llevaron a dimitir. La obra de Chagall había tomado un giro cada vez más fantástico en ese momento, llena de vacas verdes y caballos voladores, y sus oponentes se quejaban de que esto tenía poco que ver con Marx o Lenin.
De vuelta a París, en 1923 el Surrealismo se había convertido en el principal movimiento intelectual de la ciudad, y las visiones oníricas de Chagall de la década anterior fueron aclamadas como revolucionarias. Según el líder de los surrealistas, André Breton, "ninguna obra fue tan decididamente mágica" como la de Chagall. El ruso fue invitado oficialmente a unirse al movimiento, pero lo rechazó.
Los amantes levitantes son probablemente los personajes que más se repiten en la obra de Chagall. Sin embargo, a partir de 1937 también empezó a representar la Crucifixión con regularidad. La fecha no es casual. Las deportaciones y atrocidades nazis contra los judíos eran cada vez más frecuentes.
La respuesta de Chagall fue apropiarse de la Crucifixión de la tradición artística cristiana y reconsiderar su tema como símbolo del martirio judío (el propio Jesús, por supuesto, había sido judío). La barbarie nazi fue claramente la principal fuente de inspiración, pero Chagall también se inspiró en su experiencia de los pogromos antijudíos durante su juventud en Rusia.
Francia, bajo el régimen de Vichy, era un lugar peligroso para que vivieran los judíos, por lo que Chagall y Bella (ahora su esposa) aceptaron una invitación de refugio en Estados Unidos. Entre los aspectos artísticos más destacados de su estancia se encuentran los diseños de decorados y vestuario para el ballet Aleko de Léonide Massine, que se estrenó con gran éxito en 1942. Bella murió de una infección vírica dos años después. In memoriam, su imagen se repetiría -como amante o novia- en varios cuadros de Chagall hasta su propia muerte en 1985.
Chagall recibió una retrospectiva tanto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) como en el Instituto de Arte de Chicago antes de regresar a Francia en 1948. Su lugar como una de las figuras clave del arte del siglo XX estaba asegurado. Chagall empezó a experimentar con toda una serie de nuevos medios: tapices, cerámica, mosaicos y, con más éxito, vidrieras. Su inclinación por las grandes superficies de color saturado hizo de las vidrieras una elección lógica. Su encargo más famoso fue la Ventana de la Paz, en azul celeste, para el edificio de la Secretaría de la ONU en Nueva York.
En 1967, con 80 años, Chagall pintó dos murales gigantescos para el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York, en el Lincoln Center: Las Fuentes de la Música y El Triunfo de la Música, ambos de 9 por 10 metros. En rojo y amarillo resplandecientes, rindió homenaje a los grandes compositores del pasado, sobre todo a Mozart, que vuela como un ángel sobre el horizonte de Manhattan, abrazando a los personajes de su ópera La flauta mágica.
Chagall siguió trabajando hasta su muerte en Francia en 1985, a los 97 años. De hecho, el día de su fallecimiento, había estado hablando de la pintura de una maqueta para un tapiz encargado por el Instituto de Rehabilitación de Chicago. Enterrado junto a su segunda esposa, Vava, en la ciudad de artistas de Saint Paul de Vence, en la Provenza, Marc Chagall fue el último maestro superviviente del Modernismo europeo.
- Creador:Marc Chagall (1887 - 1985, Francés)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 62,87 cm (24,75 in)Anchura: 98,43 cm (38,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216809362
Marc Chagall
Descrito por el crítico de arte Robert Hughes como "el artista judío por excelencia del siglo XX", el modernista ruso-francés Marc Chagall trabajó en casi todos los medios artísticos. Influido por Simbolismo, Fauvismo, Cubismo y Surrealismo, desarrolló su propio estilo distintivo, combinando técnicas y motivos vanguardistas con elementos extraídos del arte popular judío de Europa del Este.
Nacido Moishe Segal en 1887, en Bielorrusia (entonces parte del imperio ruso), Chagall suele ser conocido por sus pinturas figurativas , pero también realizó vidrieras para las catedrales de Reims y Metz, en Francia; para las Naciones Unidas, en Nueva York; y para el Hospital Hadassah de Jerusalén, así como ilustraciones de libros, escenografías, cerámicas, tapices y grabados de bellas artes. Caracterizadas por una atrevida paleta de colores y una imaginería caprichosa, sus obras son a menudo narrativas, y representan escenas de pequeñas aldeas y momentos cotidianos de la vida campesina, como en su último cuadro La huida a Egipto de 1980.
Antes de la Primera Guerra Mundial, Chagall viajaba entre San Petersburgo, París y Berlín. Cuando estalló el conflicto, regresó a la Bielorrusia ocupada por los soviéticos, donde fundó la Escuela de Arte de Vitebsk antes de partir de nuevo a París en 1922. Huyó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, pero en 1947 regresó a Francia, donde pasó el resto de su vida. Su peripatética carrera dejó huella en su estilo, marcadamente internacional, que incorporaba elementos de cada una de las culturas que conoció.
Marc Chagall sigue siendo uno de los talentos más respetados del siglo pasado: encuentra su arte en 1stDibs.
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