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Marius Sznajderman
Gran litografía modernista venezolana "El balcón nº 3" Impresión en color
1984

Name: Gran litografía modernista venezolana "El balcón nº 3" Impresión en color
Brand: Marius Sznajderman
Price: 1330.8 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Marius Sznajderman fue un pintor, grabador y escenógrafo que vivió y trabajó en Estados Unidos. Nacido en París, Francia, en 1926, sus padres judíos habían emigrado a Francia desde Polonia en 1923. En noviembre de 1942, la familia huyó de la Francia ocupada por los nazis hacia España, antes de establecerse en Caracas (Venezuela). Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Caracas, donde tuvo como profesores al ilustrador Ramón Martín Durbán, al escenógrafo Charles Ventrillon-Horber y al pintor Rafael Monasterios. y emigró a Estados Unidos en 1949, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y un máster en Bellas Artes por la Universidad de Columbia de Nueva York. Se estableció en Hackensack, Nueva Jersey, donde vivió y tuvo un estudio durante más de 50 años, antes de trasladarse a Amherst, Massachusetts, en 2015. Su obra, que incluye pintura, grabados y collages, así como escenografías, se encuentra en más de 45 colecciones de museos e instituciones públicas de Estados Unidos, Latinoamérica e Israel. Realizó más de 40 exposiciones individuales en galerías y museos y participó en más de 75 exposiciones colectivas en todo el mundo. Ayudó a fundar el Taller Libre de Arte, un taller experimental de artes visuales, patrocinado por el Ministerio de Educación. El Taller Libre de Arte era un centro de trabajo para jóvenes artistas y de encuentro con críticos e intelectuales para debatir ideas vanguardistas y tendencias artísticas de Europa y Latinoamérica. Entre los artistas notables que participaron en el Taller Libre de Arte se encontraban Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas y Perán Erminy. Las primeras obras de Sznajderman como estudiante y joven artista mostraban la influencia del cubismo y el expresionismo, con temas que iban desde figuras a naturalezas muertas o paisajes venezolanos. Su obra exploraba a menudo temas, arte y arquitectura latinoamericanos. En 1948 Sznajderman recibió el premio de los estudiantes de arte por una acuarela en la exposición anual de la Galería Nacional. En 1949 Sznajderman expuso en solitario en el Taller Libre de Arte. El catálogo de la exposición fue escrito por Sergio Antillano, destacado escritor y crítico venezolano. Ese mismo año, Sznajderman emigró a Estados Unidos para asistir a la Universidad de Columbia, donde estudió con el escenógrafo J. Woodman Thompson y el grabador Hans Alexander Mueller. Se licenció en Diseño Escénico en 1953, tras lo cual fue reclutado por el U.S. Army. En el ejército trabajó como artista-ilustrador, completando su servicio en 1955. Volvió a Columbia con la G.I Bill para asistir al Teachers College, donde obtuvo un máster en Bellas Artes en educación artística. Durante la década de 1950, Sznajderman creó escenografías para el Circle in the Square Theatre, el French Art Theatre y la Felix Fibish Dance Company, todos ellos en Nueva York. A finales de la década de 1950, sin embargo, su atención se desvió hacia las bellas artes y la enseñanza. En 1960, Sznajderman fue uno de los tres fundadores, junto con los pintores Sam Weinik y Ben Wilson, del Gremio de Artistas Modernos (MAG), una asociación de artistas modernos que trabajaban en el norte de Nueva Jersey. Entre los artistas que fueron miembros tempranos del MAG estaban Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell y Evelyn Wilson. En las décadas de 1950, 1960 y 1970, además de pintura y grabado, Sznajderman enseñó arte, historia del arte y diseño en varias instituciones, como la Universidad de Nueva York, la Escuela de Artes Visuales, la Universidad Fairleigh Dickinson y la Escuela de Arte de Ridgewood (Nueva Jersey). También enseñó arte en las escuelas públicas de Nueva Jersey con subvenciones federales y estatales. Durante este periodo, la obra de Sznajderman abarcó desde dibujos, xilografías y litografías hasta acuarelas y pinturas acrílicas y collages. Realizó bodegones, figuras, paisajes y marinas. Entre sus inspiraciones se encontraban los recuerdos, la cultura y el folclore venezolanos; el arte mexicano y la imaginería precolombina; así como la arquitectura y el teatro. Otras obras se han inspirado en la mitología griega y en la Commedia dell'arte. Acontecimientos contemporáneos, como la guerra de Vietnam y el asesinato del reverendo Kofi Annan. Martin Luther King, Jr. también inspiró algunas obras. De 1974 a 1983, Sznajderman fue director de la Galería Venezuela en Nueva York para el Consejo Nacional de la Cultura y las Bellas Artes de Venezuela (CONAC), mientras seguía pintando y exponiendo. De 1980 a 1986 supervisó la selección y coordinación de las ediciones internacionales de grabados para AGPA (Actualidad Gráfica - Panamericana), un proyecto de la Latin American Container Corporation of America (posteriormente Smurfit Carton de Venezuela). A lo largo de su carrera, Sznajderman también ha explorado temas judíos, incluidas obras en recuerdo del Holocausto. En 1988 realizó un grabado de edición limitada, en colaboración con su tío, el periodista y escritor yiddish S.L. Shneiderman, con motivo del 80 cumpleaños de Shneiderman. La impresión incluía un poema de Shneiderman de 1938, "Elegía por mi Shtetl", escrito en yiddish. El texto en yiddish para la impresión se compuso utilizando la última máquina de linotipia utilizada para imprimir el periódico yiddish de Nueva York, The Forward. En 1989 diseñó y supervisó la producción de un monumento conmemorativo del Holocausto para el Templo Beth El de Hackensack, Nueva Jersey. Otras obras han explorado los campos de concentración y exterminio nazis, el gobierno de Vichy y el Holocausto en Francia. Sznajderman mantuvo durante muchos años una profunda amistad y una íntima relación creativa con el pintor venezolano Oswaldo Vigas. En 1987, tras un viaje de las dos familias a los Andes venezolanos, se celebró una exposición bipersonal de paisajes de Sznajderman y Vigas en el venerable Ateneo de Caracas, Galería los Espacios Calidos. En 1991, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas realizó una exposición retrospectiva de la obra de Sznajderman. En 2001 Sznajderman inició una serie de collages y construcciones collage utilizando el yiddish como leitmotiv. Una selección de las obras se expuso en el Yiddish Book Center de Amherst, Massachusetts, en 2005-2006. En 2005, el poeta venezolano Hugo Brett Figueroa publicó el libro "Scargot" con ilustraciones de Sznajderman. Sznajderman también ilustró el libro de 1993 "¿Quiénes eran los precolombinos?", de Bernard Barken Kaufman, y "Magicismos", un libro de poemas del poeta venezolano Enrique Hernández D'Jesús, publicado en 1989. En 2007, el proyecto de mural de la Revuelta del Gueto de Varsovia y una serie de xilografías de campos de concentración nazis creadas en 1958 y 1959, se expusieron en el Foro Cultural Puffin de Teaneck, Nueva Jersey.[8] En 2011 y 2012 realizó la serie "Yanaka" de collages sobre papel y una gran construcción de collages utilizando Chiyogami -papel impreso tradicional japonés- adquirido en 1990 en Tokio. En 2011, Sznajderman creó siete collages utilizando como material litografías no autorizadas de Salvador Dalí. Los collages se reprodujeron en un folleto de edición limitada titulado "Dalí, Dumas y yo". El folleto describía una serie de acontecimientos en los que estaba implicado el fallecido pintor y grabador Jorge Dumas, que había impreso las litografías de Dalí. El folleto se presentó en 2013 durante una exposición individual de Sznajderman en Nueva York, en el Chashama Exhibit Space. Más recientemente, Sznajderman creó una serie de grabados-collages compuestos a partir de serigrafías tempranas producidas en la década de 1960. Continuó trabajando y exponiendo hasta las últimas semanas de su vida. Colecciones y exposiciones permanentes La obra de Sznajderman está representada en las colecciones permanentes de más de 45 museos e instituciones, principalmente de Estados Unidos, pero también de Europa, Latinoamérica e Israel. Entre ellos se encuentran el Instituto Smithsonian, la Biblioteca del Congreso, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de Ciudad de México, el Museo de Bellas Artes (Caracas), el Museo del Patrimonio Judío de Nueva York, el Museo de Arte de Cincinnati, el Centro Simon Wiesenthal, el Instituto de Derechos Civiles de Birmingham, el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín y el Yad Vashem de Jerusalén.

Creador:

Marius Sznajderman (1926 - 2018, Americana, Francés)

Año de creación:

1984

Dimensiones:

Altura: 55,25 cm (21,75 in)Anchura: 75,57 cm (29,75 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

Surfside, FL

4500 US$

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Materiales

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