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Mark Kostabi"Languor de Amor" Serigrafía Figurativa Contemporánea Edición 268 de 2951993
1993
Acerca del artículo
Serigrafía figurativa de estilo pop art con dos conjuntos de figuras abrazadas sobre formas cúbicas. En el centro hay una figura solitaria con la cabeza apoyada en la mano. La serigrafía está acentuada con colores naranja, amarillo y azul. Está firmada, titulada, fechada y editada por el artista.
Dimensiones sin marco: Alt. 29 pulg. x Anch. 39 pulg.
Biografía del artista: Nacido en California en 1960, Mark Kostabi vive, trabaja y causa sensación en Nueva York desde 1982. Sus numerosas exposiciones, su franca filosofía artística y empresarial, junto con su llamativo estilo pictórico, han suscitado una amplia atención de la crítica y le han situado en el centro del interés público. Sus obras se encuentran ahora en importantes colecciones privadas y públicas, como el Museo Metropolitano de Arte, el Guggenheim y el Museo de Arte Moderno.
De todas las formas de describir a Kostabi, con la que la mayoría de la gente estará de acuerdo es "controvertido", también es la forma en que al propio artista le gusta que le conozcan. "Toda publicidad es buena", dice Kostabi, "sobre todo la mala. La mala publicidad crea controversia, y nada atrae más la atención de la gente que la controversia". ¿Por qué la polémica? ¿Por qué Kostabi ha hecho tantos amigos... y tantos enemigos? Está abriendo un nuevo camino en el mundo del arte. Como Warhol antes que él, Kostabi está poniendo patas arriba el mundo del arte, desafiando la visión tradicional del artista.
Además de sus numerosos coleccionistas, Kostabi cuenta también con muchos partidarios, entre ellos conservadores de museos de arte y marchantes de arte. Sostienen que Kostabi está haciendo una "declaración válida" sobre la escena artística contemporánea.
La gente habla de Mark Kostabi: Se han publicado entrevistas y artículos en Vogue, New York Times, Los Angeles Times, Advertising Age, The Village Voice, Columbia Art Review y la revista People. "En muy poco tiempo, con su trabajo y sus acciones, Mark Kostabi ha conseguido que el mundo del arte se fije en él. Inteligente, callejero, filósofo de sillón, ha recibido una buena dosis de atención por parte de marchantes, prensa, coleccionistas y sus contemporáneos, por no mencionar las más de 90 exposiciones celebradas en su joven y ambiciosa carrera."
- Creador:Mark Kostabi (1960, Americana)
- Año de creación:1993
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 125,73 cm (49,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:La montura tiene pequeños arañazos estéticos.
- Ubicación de la galería:Houston, TX
- Número de referencia:Vendedor: A2019.1102.16101stDibs: LU55135215051
Mark Kostabi
Mark Kostabi se convirtió en una figura destacada de la escena artística del East Village de Nueva York a mediados de la década de 1980, junto con otras luminarias como Keith Haring.
La obra de Kostabi forma parte de las colecciones permanentes de algunas de las instituciones más destacadas del mundo, como el Museum of Modern Art, el Metropolitan Museum of Art, el Guggenheim Museum y la National Gallery de Washington D.C., entre muchas otras.
Encuentra copias auténticas de Mark Kostabi , pinturas y otras obras de arte en 1stDibs.
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Fotografía contemporánea en colotipia de la artista de Houston, TX, Delilah Montoya. La fotografía muestra a una mujer joven de pelo largo y oscuro con ambos brazos extendidos a los lados mientras está rodeada de velas encendidas. Está de espaldas a la cámara, frente a una pared con pintadas. La escena recuerda a Jesús en la cruz.
Titulado, firmado y fechado por el artista. Enmarcado y mateado en un marco de madera rojo y dorado.
Dimensiones sin marco: Alto 17,25 pulg. x Ancho 16,13 pulg.
Biografía de la artista: Aunque nació en Texas y vivió en Nebraska hasta los veinte años, la fotógrafa y grabadora Delilah Montoya tiene profundas raíces en el norte de Nuevo México a través de su familia materna. Criada por su madre, Montoya observa que las mujeres han dado poder a su familia durante cinco generaciones.
Montoya estudió fotografía y grabado en la Universidad de Nuevo México, donde obtuvo la licenciatura, el máster y el máster en Bellas Artes. Trabaja con diversos procesos fotográficos y de impresión bidimensionales, además de crear instalaciones de mayor tamaño. La artista describe su enfoque como posmodernista y utiliza estrategias documentales para interpretar su propia visión distintiva.
Políticamente, Montoya se compromete a explorar cuestiones de identidad en términos de un contexto cultural chicano: "En mi propia ideología en evolución cuestiono mi identidad como chicana en la América ocupada, y articulo la experiencia de la mujer minoritaria. Trabajo para comprender la profundidad de mis iconos espirituales, políticos, emocionales y culturales, dándome cuenta de que al explorar la topografía de mi patria conceptual, Aztlán, estoy buscando la configuración de mi propia visión" (Montoya s.f.) Montoya está comprometida con la expresión de la experiencia y la historia chicanas, pero no se considera feminista. De hecho, Montoya rechaza identificarse como feminista al estilo de Estados Unidos porque cree que "las feministas no nos dan solidaridad". Como chicana, mis problemas son polifacéticos, no sólo de género, sino de clase, raza".
Para Montoya, la frontera es una construcción impuesta políticamente, parte de una empresa colonialista de Estados Unidos que se impuso a la comunidad chicana. Es el entorno en el que se desarrollan la vida y la historia chicanas. La obra de Montoya explora temas contemporáneos e históricos, a veces con un toque humorístico. Su libro de artista para la exposición Códices Chicanos de 1992, organizada por el Museo Mexicano de San Francisco, Códice Dalila: un viaje de mechica a chicana (que incluye texto del poeta Cecilio García-Camarillo), traza el viaje imaginario de Seis Ciervos, personaje que encarna el contacto entre la cultura indígena y la española en su viaje "pal norte" hacia Aztlán, la "patria espiritual de sus antepasados". Mientras viaja hacia el norte, el personaje también viaja hacia adelante en el tiempo, encontrándose con importantes chicanas del pasado, como La Llorona, La Conquistadora y la activista Velia Silva. Este esfuerzo por reimaginar una historia olvidada e ignorada integra varios elementos para afirmar la importancia del mestizaje tanto histórico como contemporáneo para la supervivencia chicana.
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