Artículos similares a Il Gioco del Rocchetto - Litografía de M. Campigli - 1952
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Massimo Campigli, 1895-1971Il Gioco del Rocchetto - Litografía de M. Campigli - 19521952
1952
Acerca del artículo
Dimensiones de la imagen: 38 x 48 cm.
Firmado a mano y numerado.
Edición de 125 copias.
Muy buenas condiciones.
Massimo Campigli
(4 de julio de 1895 como "Max Ihlenfeld" - 1971)
fue un pintor y periodista italiano.
An He nació en Berlín, pero pasó la mayor parte de su infancia en Florencia. Su familia se trasladó a Milán en 1909, y aquí trabajó en la revista "Letteratura", frecuentando los círculos vanguardistas y conociendo a Boccioni y Carrà. En 1914, la revista futurista "Lacerba" publicó su Giornale + Strada - Parole in libertà (Diario + Carretera - Palabras en libertad). Durante la Primera Guerra Mundial, Campigli fue capturado y deportado a Hungría, donde permaneció prisionero de guerra entre 1916 y 1918. Al final de la guerra se trasladó a París, donde trabajó como corresponsal en el extranjero para el diario milanés "Corriere della Sera". Aunque ya había realizado algunos dibujos durante la guerra, no empezó a pintar hasta que llegó a París. En el Café du Dôme se relacionó con artistas como Giorgio De Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini y Filippo De Pisis. Las largas visitas al Louvre profundizaron el interés de Campigli por el arte egipcio antiguo, que se convirtió en una fuente duradera de su propia pintura.
Sus primeras obras figurativas aplicaban diseños geométricos a la figura humana, reflejando la influencia de Pablo Picasso y Fernand Léger, así como el purismo de "L'Esprit Nouveau".
En 1923, organizó su primera exposición personal en la Galería Bragaglia de Roma. Durante los cinco años siguientes, sus figuras desarrollaron una calidad monumental, a menudo con poses estilizadas y los miembros entrelazados en una solidez escultórica. La importancia concedida al orden y a la tradición, la atmósfera de serenidad y eternidad estaban en consonancia con la reconstrucción de posguerra y el programa de los artistas del "Siglo XX", con los que Campigli expuso con frecuencia tanto en Milán de 1926 a 1929 como en el extranjero de 1927 a 1931.
A partir de 1926, se unió a los "Italianos de París" junto con Giorgio De Chirico, Filippo De Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini y Mario Tozzi. En 1928, año de su debut en la Bienal de Venecia, quedó prendado de la colección etrusca cuando visitó el Museo Nacional Etrusco de Roma. Entonces rompió con la severidad compacta de sus obras anteriores en favor de un plano de tonos tenues y formas esquemáticas ricas en arcaísmos.
Durante un viaje a Rumanía con su primera esposa, Magdalena Rădulescu, inició un nuevo ciclo de obras que retrataban a mujeres empleadas en tareas domésticas y labores agrícolas. Estas figuras se disponían en composiciones asimétricas e hieráticas, planeando sobre un plano de textura rugosa, inspirado en los frescos antiguos. Estas obras fueron acogidas con entusiasmo por la crítica en la exposición celebrada en la galería Jeanne Bucher de París en 1929 y en la galería Milione de Milán en 1931. En los años treinta celebró una serie de exposiciones individuales en Nueva York, París y Milán que le valieron el reconocimiento internacional.
En 1933 Campigli regresó a Milán, donde trabajó en proyectos de grandes dimensiones. Ese mismo año firmó el Manifiesto del Arte Mural de Mario Sironi y pintó un fresco de madres, campesinas y trabajadoras para la V Trienal de Milán, que desgraciadamente fue destruido más tarde. En los diez años siguientes se encargaron otras obras: "I costruttori" (Los constructores) para la Sociedad de Naciones de Ginebra en 1937; "Non uccidere" (No matar) para los Tribunales de Justicia de Milán en 1938, un enorme fresco de 300 metros cuadrados para el vestíbulo, diseñado por Gio Ponti, del Liviano de Padua que pintó durante 1939-40.
Tras divorciarse en 1939, Campigli volvió a casarse con la escultora Giuditta Scalini. Juntos pasaron los años de la guerra en Milán y en Venecia, y después de la guerra dividieron su tiempo entre Roma, París y Saint-Tropez. En 1943 nació en Venecia su hijo Nicola.
En una exposición personal en la Bienal de Venecia de 1948 mostró sus nuevas composiciones: figuras femeninas insertadas en complicadas estructuras arquitectónicas. Durante los años 60, sus figuras se redujeron a marcas de color en un conjunto de lienzos casi abstractos. En 1967 se dedicó a Campigli una exposición retrospectiva en el Palazzo Reale de Milán. Murió en 1971 en Saint-Tropez.
Esta obra de arte se envía desde Italia. Según la legislación vigente, cualquier obra de arte que se encuentre en Italia y que haya sido creada hace más de 50 años por un artista ya fallecido requiere una licencia de exportación, independientemente del precio de mercado de la obra. El envío puede requerir días adicionales de tramitación de la licencia en función del destino final de la obra.
- Creador:Massimo Campigli, 1895-1971 (1895-1971, Italiano)
- Año de creación:1952
- Dimensiones:Altura: 52 cm (20,48 in)Anchura: 74 cm (29,14 in)Profundidad: 2 mm (0,08 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El seguro puede ser solicitado por los clientes como servicio adicional, póngase en contacto con nosotros para obtener más información.
- Ubicación de la galería:Roma, IT
- Número de referencia:Vendedor: J-679911stDibs: LU65035802082
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Vendedor de 1stDibs desde 2017
7544 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Roma, Italia
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoRisciò - Litografía de Sandro Trotti - Años 70
Por Sandro Trotti
Risciò es una litografía original en color sobre papel Fabriano Cotton con marca de agua realizada por Sandro Trotti en la década de 1970 y publicado por EuroMuseum Editore, Ancona....
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Paisaje - Litografía original de Michel Estèbe - Años 80
Por Michel Estebe
Paisaje es una Litografía Original realizada por Michel Estèbe. Firmado a mano en el margen inferior derecho.
Buenas condiciones.
Michel Estèbe es un artista francés nacido en Tale...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Derby - Litografía de Fabio de Poli - Finales del siglo XX
Derby es una impresión litográfica sobre cartón de color marfil realizada por Fabio de Poli a finales del siglo XX.
Firmado a mano y numerado.
Edición de 75 copias en números roman...
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Templo - Litografía de Fabio de Poli - Finales del siglo XX
Templo es una impresión litográfica sobre cartón de color marfil realizada por Fabio de Poli a finales del siglo XX.
Firmado a mano en la parte inferior a lápiz, Numerada en la par...
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Poppea - Litografía de Tono Zancanaro - 1981
Por Tono Zancanaro
Poppea es una litografía realizada por Tono Zancanaro en 1981.
Firmado a mano con lápiz en la parte inferior.
Numerada a lápiz, edición de 109/125.
Muy buenas condiciones.
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Paolo e Francesca - Litografía de Tono Zancanaro - 1981
Por Tono Zancanaro
Paolo e Francesca es una litografía realizada por Tono Zancanaro en 1981.
Firmado a mano con lápiz en la parte inferior.
Numerada en números romanos a lápiz, edición de VI/ XXV.
M...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
También te puede gustar
Mano de África - Mandela, ex presidente sudafricano, Obra de arte firmada, Mano
Por Nelson Mandela
Nelson Mandela, Mano de África, Litografía firmada de edición limitada
Mucha gente ignora que Nelson Mandela se dedicó al arte a los 80 años para dejar un legado a su familia. Pasó u...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Impresiones de África - Mandela, ex presidente sudafricano, obra de arte firmada
Por Nelson Mandela
Nelson Mandela, Impresiones de África (blanco y negro), Litografía firmada de edición limitada
Mucha gente ignora que Nelson Mandela se dedicó al arte a los 80 años para dejar un leg...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Soy el último de mi especie
Por Tracey Emin
Publicado por la Real Academia
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía, Offset
De rodillas
Por Tracey Emin
Litografía en cuatricromía sobre Somerset Velvet Warm White 400gsm. De la "Carpeta de grabados de los 21 años de la Tate Modern". Publicado por Counter Editions, Margate, Reino Unido...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Soy el último de mi especie
Por Tracey Emin
Publicado por la Real Academia
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía, Offset
Corazones jóvenes, litografía offset de la Galería Portland de Londres
Por Jack Vettriano
Jack Vettriano (1951-) es famoso por sus óleos de cine negro y su estilo glam de los años 30. Exclusivamente Vettriano, "Corazones jóvenes" está ambientado junto al mar, invitando a ...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía, Offset
