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Proyecto de ley, Composición, XXe Siècle (después)
1938

Acerca del artículo

Linograbado sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen, XXe Siècle, vol. n°4, 1938. Publicado e impreso bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París, por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París. Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. MAX BILL (1908-1994) fue un arquitecto, artista, pintor, diseñador tipográfico, diseñador industrial y diseñador gráfico suizo. Bill está ampliamente considerado como la influencia más decisiva en el diseño gráfico suizo a partir de los años 50, con sus escritos teóricos y su obra progresista. Su conexión con la época del Movimiento Moderno le confería una autoridad especial. Como diseñador industrial, su obra se caracteriza por la claridad del diseño y la precisión de las proporciones. Ejemplos de ello son los elegantes relojes diseñados para Junghans, un cliente de muchos años. Entre los diseños de productos más notables de Bill está el "Ulmer Hocker" de 1954, un taburete que también puede utilizarse como elemento de estantería, pupitre de orador, tableta o mesa auxiliar. Aunque el taburete fue una creación de Bill y del diseñador de la escuela de Ulm Hans Gugelot, a menudo se le llama "Bill Hocker" porque el primer boceto en una servilleta de cóctel fue obra de Bill. Como diseñador y artista, Bill intentó crear formas que representaran visualmente la Nueva Física de principios del siglo XX. Intentó crear objetos para que la nueva ciencia de la forma pudiera ser comprendida por los sentidos: es decir, como un arte concreto. Así pues, Bill no es un racionalista -como suele pensarse-, sino más bien un fenomenólogo. Alguien que entiende la encarnación como la expresión última de un arte concreto. De este modo, no está tanto ampliando como reinterpretando la teoría de la Bauhaus. Sin embargo, curiosamente, los intérpretes críticos de Bill no han captado realmente esta cuestión fundamental. Realizó pinturas geométricas sobrias y esculturas esféricas, algunas basadas en la banda de Möbius, en piedra, madera, metal y yeso. Su obra arquitectónica incluyó un edificio de oficinas en Alemania, un estudio de radio en Zúrich y un puente en el este de Suiza. En 1944, Bill se convirtió en profesor de la Kunstgewerbeschule Zürich. En 1953, junto con Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher, fundó la Escuela de Diseño de Ulm (en alemán: Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) en Ulm (Alemania), una escuela de diseño creada inicialmente siguiendo la tradición de la Bauhaus y que más tarde desarrolló un nuevo enfoque educativo del diseño que integraba el arte y la ciencia. La escuela destacó por la inclusión de la semiótica como campo de estudio. La escuela cerró en 1968. Entre el profesorado y los estudiantes se encontraban Tomás Maldonado, Otl Aicher, Josef Albers, Johannes Itten, John Lottes, Walter Zeischegg y Peter Seitz. Bill fue profesor en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo y catedrático de Diseño Medioambiental de 1967 a 1974. En 1973 se convirtió en miembro asociado de la Real Academia Flamenca de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bruselas. En 1976 se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Berlín. Además de su labor docente, Bill escribió y dio numerosas conferencias sobre arte, arquitectura y diseño, y participó en simposios y conferencias sobre diseño en todo el mundo. En particular, escribió libros sobre Le Corbusier, Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe y teoría artística. He estaba en el entorno de Picasso, Miró y Matisse.

Año de creación:

1938

Dimensiones:

Altura: 33,98 cm (13,375 in)Anchura: 24,13 cm (9,5 in)

Medio:

Linograbado

Movimiento y estilo:

Surrealista

Después de:

Max Bill (1908 - 1994, Suizo)

Época:

1930-1939

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

Materiales

Grabado químico, Color

Salvador Dalí
Diana de Poitiers, 1874-75

1800 US$

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