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Max Weber - Max Weber, Figura

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Max Weber
Fiesta de Pascua" - Expresionismo americano
1920

Name: Fiesta de Pascua" - Expresionismo americano
Brand: Max Weber
Price: 1618.28 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

1737,77 €

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Acerca del artículo

Max Weber, Sin título "Fiesta de Pascua", xilografía, 1920, pruebas de edición; esta impresión procede de la edición de 25 ejemplares impresa en 1956, Rubenstein 30. Firmado a lápiz. Una impresión fina, sobre papel Japón crema; la hoja completa con amplios márgenes (de 1 1/2 a 4 1/4 pulgadas), en excelente estado. Tamaño de la imagen 127 x 151 mm (5 x 5 15/16 pulgadas); tamaño de la hoja 318 x 229 mm (12 1/2 x 9 pulgadas). Escaso. Matted to museum standards, unframed. Impreso, a petición del artista, por Joseph Blumenthal, The Spiral Press, Nueva York. Incluido en el conjunto "CINCO GRABADOS DE MAX WEBER", publicado por Erhard Weyhe, director de Weyhe Gallery Inc, la renombrada galería neoyorquina creada en 1919 para especializarse en grabados finos. Colecciones: Brooklyn Museum, Detroit Institute of Arts, National Gallery of Art, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Philadelphia Museum of Art, Smithsonian American Art Museum. SOBRE LOS GRABADOS EN RELIEVE DE MAX WEBER "En resumen, los grabados en relieve de Weber no pueden calificarse sólo de primitivos o de formas cubistas. Ningún término estilístico es una etiqueta satisfactoria. En conjunto, sugieren algunos denominadores comunes: independencia de las tradiciones académicas, interés por el elemento de diseño más que por el realismo óptico, sencillez y falta de pretensiones en la ejecución, tradición artesanal subyacente a su formulación y el deseo de huir de la exactitud y sequedad del grabado en madera en favor de la imprecisión y el carácter pictórico del trabajo de grabado a mano. La obra no era un esfuerzo consciente de ingenuidad o falta de sofisticación; al contrario, era un intento de acercarse a los orígenes del arte. SOBRE EL ARTISTA "Llenar la eternidad con la expresión más madura y sana de nuestra conciencia es tanto la esencia como el propósito de la vida". -Max Weber Max Weber (1881-1961) nació en Bialystok, Rusia occidental. Cuando tenía diez años, su familia llegó a América y se instaló en Brooklyn. Mientras estaba matriculado en el cercano Instituto Pratt, de 1898 a 1900, fue alumno del artista modernista e influyente profesor Arthur Wesley Dow, que abogaba por el arte como autoexpresión y no como ornamento tradicional. Weber se convirtió en profesor de arte, primero en las escuelas públicas de Lynchburg, Virginia, y a partir de 1903 en la Escuela Normal de Minnesota, en Duluth. Inspirado por la experiencia de Dow, Weber anhelaba continuar sus estudios en Europa y, tras años de prudentes ahorros, viajó a París en 1905. Se convirtió en discípulo devoto de Paul Cézanne y conoció a Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Pablo Picasso y Leo y Gertrude Stein. Se hizo muy amigo de Henri Rousseau, y más tarde organizó la primera exposición de la obra de Rousseau en Estados Unidos. Alumno de Matisse en 1908, quedó profundamente afectado por la libertad expresiva y la audacia del color del gran artista. En reconocimiento a su talentosa asimilación de estas múltiples influencias, uno de los cuadros de Weber fue aceptado para su exposición en el prestigioso Salón de Otoño de 1907. Weber regresó a Nueva York y celebró su primera exposición individual en la Galería Haas en abril de 1909, revelándose como uno de los primeros artistas modernistas estadounidenses. Aunque, como cabía esperar, su obra vanguardista fue en su mayor parte incomprendida y muy criticada, la exposición presentó al artista a Arthur B. Davies, que se convirtió en su partidario y amigo. Weber atribuyó a Davies el haberle enseñado litografía en 1916, lo que le permitió producir algunas de las primeras litografías modernistas estadounidenses. En 1919 Weber creó su primer grupo de xilografías, muchas en color, que se expuso en 1920 en la Galería Montross de Nueva York. Davies compró algunas de las obras, y el estimado crítico y director de la galería Carl Zigrosser se llevó otros grabados para venderlos en la Galería Weyhe. Esa primavera se publicaron diez poemas de Weber con diez xilografías en la revista literaria yiddish "Schriften". Estas primeras abstracciones figurativas muestran la singular fusión de Weber entre el cubismo vernáculo y la sensibilidad primitivista, y se cuentan entre los grabados estadounidenses más vanguardistas del primer cuarto del siglo XX. Los siguientes grabados en relieve de Weber representaban temas judíos, reflejo de su herencia y sus convicciones espirituales. Algunas de estas obras, como "Fiesta de Pascua", ampliaron el repertorio del artista para representar la interacción de agrupaciones de varias figuras. Los grabados de Weber se reproducían con frecuencia en pequeñas revistas literarias, y su libro "Primitivos", publicado en 1926, integraba su poesía con sus xilografías. La amistad de Weber con William Zorach, y una exposición de los grabadores de Provincetown en 1916, inspiraron su regreso a los grabados en relieve en color. Durante 1919 y 1920, Weber creó una treintena de grabados en bloque, que se distinguen por su original uso del color aplicado de forma pictórica, siendo cada impresión prácticamente única. En 1925, el artista dio clases en la Art Students League de Nueva York. De 1928 a 1933, realizó treinta y cuatro litografías en tinta negra impresas a partir de planchas de zinc. Muchas de estas obras demostraban el continuo interés de Weber por utilizar agrupaciones figurativas para explorar su enfoque zen de lo que él describía como "el problema de la forma, el equilibrio del volumen y los valores espaciales escultóricos". En 1930 Weber empezó a recibir reconocimiento institucional por su trabajo innovador. Ese año, el Museo de Arte Moderno montó una exposición retrospectiva de su obra, y cuatro años después, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró un cuadro. Este interés se mantuvo a través de varias exposiciones importantes en las décadas de 1940 y 1950. En la actualidad, la obra de Weber está presente en todos los grandes museos de arte estadounidenses, como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Cleveland, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno, la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano.

Creador:

Max Weber (1881-1961, Americana)

Año de creación:

1920

Dimensiones:

Altura: 12,7 cm (5 in)Anchura: 15,09 cm (5,94 in)

Medio:

Grabado en madera

Movimiento y estilo:

Expresionista

Época:

1920-1929

Estado:

Ubicación de la galería:

Myrtle Beach, SC

Número de referencia:

Vendedor: 1019651stDibs: LU53238428282

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