Max Weber
Madre Amor (Madonna y Niño) - Expresionismo americano
1920

Name: Madre Amor (Madonna y Niño) - Expresionismo americano
Brand: Max Weber
Price: 1155.98 CHF
Availability: InStock
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1235,82 €

Acerca del artículo

Max Weber, "Amor de madre" (Virgen con el Niño), xilografía, 1920, edición sin determinar, Rubenstein 35. Firmado a lápiz. Una impresión fina, sobre papel Japón tejido de color crema, con márgenes completos (de 1 5/8 a 2 5/8 pulgadas), en excelente estado. Escaso. Matted to museum standards, unframed. Se conservan impresiones de esta obra en las siguientes colecciones: Museo de Brooklyn, Museo de Arte de Harvard, Museo Judío, Museo de Arte Moderno (color), Galería Nacional de Arte y Museo de Arte de Filadelfia (color). SOBRE LOS GRABADOS EN RELIEVE DE MAX WEBER "En resumen, los grabados en relieve de Weber no pueden calificarse sólo de primitivos o de formas cubistas. Ningún término estilístico es una etiqueta satisfactoria. En conjunto, sugieren algunos denominadores comunes: independencia de las tradiciones académicas, interés por el elemento de diseño más que por el realismo óptico, sencillez y falta de pretensiones en la ejecución, tradición artesanal subyacente a su formulación y el deseo de huir de la exactitud y sequedad del grabado en madera en favor de la imprecisión y el efecto pictórico de la obra grabada a mano. La obra no era un esfuerzo consciente de ingenuidad o falta de sofisticación; al contrario, era un intento de acercarse a los orígenes del arte. "En una época en la que la máquina ha arrebatado a las manos del hombre la sensación de la materia, estos grabados en relieve describen un espíritu artesanal y una originalidad de diseño abstracto que son únicos en la obra artística de Max Weber, en el arte estadounidense y en la tradición de la impresión en relieve." - Daryl R. Rubenstein, "Max Weber, catálogo razonado de su obra gráfica", The University of Chicago Press, 1980. SOBRE EL ARTISTA "Llenar la eternidad con la expresión más madura y sana de nuestra conciencia es tanto la esencia como el propósito de la vida". -Max Weber Max Weber (1881-1961) nació en Bialystok, Rusia occidental. Cuando tenía diez años, su familia llegó a América y se instaló en Brooklyn. Mientras estaba matriculado en el cercano Instituto Pratt, de 1898 a 1900, fue alumno del artista modernista e influyente profesor Arthur Wesley Dow, que abogaba por el arte como medio de autoexpresión y no como ornamento tradicional. Weber se convirtió en profesor de arte, primero en las escuelas públicas de Lynchburg, Virginia, y a partir de 1903 en la Escuela Normal de Minnesota, en Duluth. Inspirado por la experiencia de Dow, Weber anhelaba continuar sus estudios en Europa y, tras años de prudentes ahorros, viajó a París en 1905. Se convirtió en discípulo devoto de Paul Cézanne, conoció a Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Pablo Picasso y Leo y Gertrude Stein, y se hizo íntimo amigo de Henri Rousseau, organizando más tarde la primera exposición de la obra de Rousseau en Estados Unidos. Alumno de Matisse en 1908, quedó profundamente afectado por la libertad expresiva y la audacia del color del gran artista. En reconocimiento a su talentosa asimilación de estas múltiples influencias, uno de los cuadros de Weber fue aceptado para su exposición en el prestigioso Salón de Otoño de 1907. Weber regresó a Nueva York y celebró su primera exposición individual en la Galería Haas en abril de 1909, revelándose como uno de los primeros artistas modernistas estadounidenses. Aunque, como cabía esperar, su obra vanguardista fue en su mayor parte incomprendida y muy criticada, la exposición presentó al artista a Arthur B. Davies, que se convirtió en su partidario y amigo. Weber atribuyó a Davies el haberle enseñado litografía en 1916, lo que le permitió producir algunas de las primeras litografías modernistas estadounidenses. En 1919 Weber creó su primer grupo de xilografías, muchas de ellas en color, que se expusieron en 1920 en la Galería Montross de Nueva York. Davies compró algunas de las obras, y el estimado crítico y director de la galería Carl Zigrosser se llevó otros grabados para venderlos en la Galería Weyhe. Esa primavera se publicaron diez poemas de Weber con diez xilografías en la revista literaria yiddish "Schriften". Estas primeras abstracciones figurativas muestran la singular fusión de Weber entre el cubismo vernáculo y la sensibilidad primitivista, y se cuentan entre los grabados estadounidenses más vanguardistas del primer cuarto del siglo XX. El siguiente grupo de grabados en relieve de Weber representaba temas judíos, reflejando su herencia y sus convicciones espirituales. Algunas de estas obras, como "Fiesta de Pascua", ampliaron el repertorio del artista para representar la interacción de agrupaciones de varias figuras. Los grabados de Weber se reproducían con frecuencia en pequeñas revistas literarias, y su libro "Primitivos", publicado en 1926, integraba su poesía con sus xilografías. La amistad de Weber con William Zorach, y una exposición de los grabadores de Provincetown en 1916, inspiraron su regreso a los grabados en relieve en color. Durante 1919 y 1920, Weber creó una treintena de grabados en bloque, que se distinguen por su original uso del color aplicado de forma pictórica, siendo cada impresión prácticamente única. En 1925, el artista dio clases en la Art Students League de Nueva York. De 1928 a 1933, realizó treinta y cuatro litografías en tinta negra, impresas a partir de planchas de zinc. Muchas de estas obras demostraban el continuo interés de Weber por utilizar agrupaciones figurativas para explorar su enfoque zen de lo que él describía como "el problema de la forma, el equilibrio del volumen y los valores espaciales escultóricos". En 1930 Weber empezó a recibir reconocimiento institucional por su trabajo innovador. Ese año, el Museo de Arte Moderno montó una exposición retrospectiva de su obra, y cuatro años después, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró un cuadro. Este interés se mantuvo a través de varias exposiciones importantes en las décadas de 1940 y 1950. En la actualidad, la obra de Weber está presente en todos los grandes museos de arte estadounidenses, como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Cleveland, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Metropolitano, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno, la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano.

Creador:
Max Weber (1881-1961, Americana)
Año de creación:
1920
Dimensiones:
Altura: 12,25 cm (4,82 in)Anchura: 5,42 cm (2,13 in)
Medio:
Grabado en madera
Movimiento y estilo:
Expresionista
Época:
1920-1929
Estado:
Ubicación de la galería:
Myrtle Beach, SC
Número de referencia:
Vendedor: 1019651stDibs: LU532316315542