Artículos similares a Meschac Gaba Impresión pigmentada de chorro de tinta Fotografía Arte conceptual africano Billete de dólar
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 16
Meschac GabaMeschac Gaba Impresión pigmentada de chorro de tinta Fotografía Arte conceptual africano Billete de dólar2004-2005
2004-2005
Acerca del artículo
Meschac Gaba (Benín, 1961- )
Artista de inspiración estadounidense: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impresión por chorro de tinta pigmentada,
Firmado a mano, fechado e inscrito "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" verso.
Dimensiones: aproximadamente 17 1/2 x 42 1/2 pulg. (hoja), 19 x 44 pulg. (marco)
Meshac Gaba emplea una intervención en un billete de dólar estadounidense en Artista con inspiración estadounidense: 4 World Financial Center, cambiando nuestra majestuosa águila por su retrato de cara sonriente. A la izquierda también aparece una de las esculturas de Gaba.
Meschac Gaba (nacido en 1961) es un artista conceptual beninés afincado en Rotterdam y Cotonú. Sus instalaciones de objetos cotidianos yuxtaponen caprichosamente las identidades culturales y el comercio africanos y occidentales. Es conocido sobre todo por El Museo de Arte Africano Contemporáneo 1997-2002, una instalación autobiográfica de 12 salas adquirida y expuesta por la Tate Modern en 2013. También ha expuesto en el Studio Museum de Harlem y en la Bienal de Venecia de 2003.
Meshac Gaba nació en Cotonú (Benín) en 1961. Se había alejado de su formación como pintor hasta que una bolsa de dinero desguazada y cortada en confeti le llevó a hacer cuadros con ese material. 1981-1985 Fue alumno del taller de artistas de Zossou Gratien, en Cotonú (Benín).
Gaba se dio a conocer por sus instalaciones de objetos cotidianos que yuxtaponen caprichosamente las identidades culturales y el comercio africanos y occidentales.
En 1996 realizó una residencia de dos años en la Rijksakademie de Ámsterdam. A falta de oportunidades para exponer su obra en la ciudad, se propuso durante los cinco años siguientes crear su propio museo. Esta obra se convirtió en su seminal El Museo de Arte Africano Contemporáneo 1997-2002, que consta de 12 salas (algunas basadas en la función museística y otras personales) llenas de objetos fabricados por Gaba. A lo largo de la exposición corría una vena de narración confesional sobre las peripecias artísticas del artista entre África y Europa La habitación nupcial, que hizo mientras estaba enamorado, guarda recuerdos como objetos de museo de la boda de Gaba con la conservadora holandesa Alexandra van Dongen en 2000 en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. La sala de la Biblioteca contiene libros de arte y relata la infancia de Gaba.La sala de juegos mostraba mesas de puzzle deslizantes que forman banderas nacionales africanas. Tenía su propia tienda de regalos y cafetería. El Museo expuesto tenía sofás para leer, un piano para tocar y objetos que reflejaban el carácter policultural de África, como dinero ghanés con el rostro de Pablo Picasso, un banco suizo que imitaba un mercadillo africano y patas de pollo de cerámica dorada.
El Museo expuso ampliamente. La obra se expuso por primera vez en parte en 2002, en la Documenta 11. Gaba recibió un espacio en Rotterdam en el que podía vivir y almacenar la obra. Cuando su hijo pidió una casa más normal, Gaba vendió y donó la mayor parte de la obra a la Tate Modern, salvo su Biblioteca, que Gaba devolvió a su ciudad natal. Hacia 2013, Gaba vivía la mitad del año en Cotonú, su ciudad natal, y la otra mitad en Rotterdam con su mujer y su hijo. La Tate Modern expuso la obra en su conjunto en 2014 como parte de su programa bienal de exposiciones centradas en África. La sala de bodas encantó al crítico de arte británico Jonathan Jones, que describió el Museo como autobiográfico, novelesco, protesta que muestra "la fuerza del arte africano moderno". Por ejemplo, la sala de Arte y Religión mostraba escultura ceremonial africana "clásica" junto a objetos kitsch budistas y cristianos, como para agrupar a los tipos como pobres representaciones de sus respectivas culturas. Gaba consideró que la obra corregía las carencias de la educación artística en África y de la representación del arte africano fuera del continente.
Entre la finalización del Museo y su exposición en la Tate, Gaba se presentó en la Bienal de Venecia de 2003 y celebró su primera exposición individual en Estados Unidos en el Studio Museum de Harlem, "Tresses", una serie de maquetas arquitectónicas de lugares emblemáticos de Nueva York y Benin realizadas con extensiones de pelo artificial trenzado. El accesorio, popularizado por estrellas del pop afroamericano basado en la cultura del África Occidental, fue repatriado a África. Gaba trabajó con un trenzador de pelo beninés para hacer las esculturas a partir de sus fotografías. Holland Cotter escribió en The New York Times que las obras eran "encantadoras" y reconocibles sin llegar a ser caricaturas.
Gaba celebró su primera exposición individual, "Exchange Market", en Nueva York en 2014. En la planta baja, 10 esculturas de mesas de madera sin barnizar, cada una con un paragüero de alambre, del que colgaban billetes africanos. Cada mesa estaba asociada a un tipo de mercancía: algodón, cacao, diamantes. A lo largo de las paredes colgaban obras en forma de banco hechas de madera, plexiglás y dinero desguazado. En el piso superior, que recordaba a la sala de juegos del museo de Gaba, había cuatro futbolines y pequeñas esculturas de recuerdo, como bates de críquet pintados a mano y una mesa de billar en miniatura.
Artsy seleccionó la obra de Gaba como obra destacada de la feria de arte 1:54 de Londres de 2014.
Exposiciones seleccionadas
"Mercado de Intercambio", Galería Tanya Bonakdar, Nueva York,
"Museo de Arte Africano Contemporáneo", Tate Modern,
"Trenzas", Studio Museum de Harlem
2023 Amigos imaginarios, Fundación Joan Miró, Barcelona, España (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist y Martin Creed)
2019 Salir de la Cámara del Eco, Crear un Nuevo Tiempo, 14ª Bienal de Sharjah,
Cómo entra la luz: la migración en el arte contemporáneo, Museo de Arte Herbert F. Johnson (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum, Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare y Ai Weiwei, entre otros).
El Studio Museum de Harlem: Refracciones Negras: Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems y Kehinde Wiley, etc.).
Museo de Harlem, Instituto de Arte de Kalamazoo, MI,
Museo de Arte Africano Contemporáneo (selecciones), Obras
Tate Switch House, Londres
El calor de otros soles, The Phillips Collection,
La Colección de Arte Harry David, centrada en artistas comprometidos con voces culturales, políticas e históricas que reflejan el continente africano. La colección incluye obras del artista beninés Meschac Gaba, la artista nacida en Kenia Wangechi Mutu, la artista sudafricana y malawiana Billie Zangewa, la nigeriana Taiye Idahor, los afroamericanos Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas y Rashid Johnson, así como los artistas británicos Chris Ofili y Lynette Yiadom-Boakye.
Fundación Fernet Branca, Saint Louis, Francia
Cuerpos Encantados / Fetiche por la Libertad, comisariada por Bernardo Mosqueira,
Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Bérgamo,
La Hora Roja, 13ª edición de la Bienal de Arte Africano Contemporáneo,
DAK'ART, Dakar, Senegal
2015 Making Africa, Un Continente de Diseño Contemporáneo, Guggenheim Bilbao, Bilbao, España
Haciendo África: Un Continente de Diseño Contemporáneo, Museo del Diseño Vitra, Weil am Rhein, Alemania
Casino, Le Pavé Dans La Mare, Besançon, Francia
Museo de Artes de África y Oceanía, comisariado por Fede Benet, París
- Creador:Meschac Gaba (1961)
- Año de creación:2004-2005
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 111,76 cm (44 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:la pieza está bien protegida. el armazón tiene desgaste y le vendría bien una mano de pintura.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38212448552
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1766 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoDresde Preocupación Fotografía de inyección de tinta Impresión fotográfica en color Arcos Kevin Hanley
Por Kevin Hanley
conjunto de obras: "Sentimiento y Vagancia"
serie: "Dresde antes de la ocupación"
soporte: Impresión por chorro de tinta sobre Arches
tamaño: 28″ h x 30″ w
Kevin Hanley nació en 19...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Chorro de tinta
La Dama Gorda Canta Pintura Giclée Impresa en Lienzo Escena de bar de taberna bulliciosa
Por Barry Leighton-Jones
Barry Leighton-Jones nació en Londres (Inglaterra) en 1932 y es descendiente directo del artista victoriano y Presidente de la Royal Academy, Lord Frederic Leighton. Comenzó su carre...
Categoría
siglo XX, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Lienzo, Giclée
"Chevrutah", Compañeros de Estudio, Fotografía Judaica Contemporánea a Gran Escala
Por Ken Goldman
Artista judío contemporáneo Ken Goldman, nacido: 1960, Memphis Tenn.
Formación: Pratt Institute, Máster en Industrial Design, 1985
Brooklyn College, Licenciatura en Bellas Artes, 198...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía figurativa
Materiales
Digital
Judío Sucio, Fotografía Judaica Contemporánea Provocadora a Gran Escala
Por Ken Goldman
Artista judío contemporáneo Ken Goldman, nacido: 1960, Memphis Tenn.
Formación: Pratt Institute, Máster en Industrial Design, 1985
Brooklyn College, Licenciatura en Bellas Artes, 198...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía figurativa
Materiales
Digital
Vibrante Pop Art Floral Original Simon Bull Edición en Lienzo Giclée Floral
Por Simon Bull
Simon Bull, británico (nacido en 1958)
Giclée sobre lienzo embellecido a mano
"Susurro" (flor blanca)
Firmado a mano en la parte inferior izquierda, numerado 283/350 en el anverso....
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Arte pop, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Giclée
Fotografía a gran escala Impresión en pigmento de archivo, Fotografía en color de Detroit Doug Rickard
Por Doug Rickard
Doug Rickard (estadounidense, n.1968) Edición Limitada de Pigmentos de Archivo. Presenta la obra titulada; Una Nueva Imagen Americana - Detroit. Firmado en el reverso y numerado 4/5....
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Fotografía en color
Materiales
Papel fotográfico, Pigmento de archivo
También te puede gustar
Wolfgang Tillmans, Mesas de Venecia Kepler: Edición Limitada Firmada
Por Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans (alemán, nacido en 1968)
Mesas Kepler Venecia, 2013
Soporte: Impresión por chorro de tinta sobre papel de algodón
Dimensiones: 84 x 59,4 cm (33 x 23 3/8 pulg.)
Edic...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Chorro de tinta
"Cebo y aparejo 1" (ENMARCADA) Fotografía 24 x 36 pulg. Edición de 1/7 por Brian Ziff
Por Brian Ziff
"Cebo y aparejo 1" (ENMARCADA) Fotografía 24 x 36 pulg. Edición de 1/7 por Brian Ziff
Impresión Giclée (tinta de archivo) sobre trapo de fibra Canson Platine
American Dreams - De l...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Surrealista, Fotografía figurativa
Materiales
Tinta de archivo, Papel de trapo, Giclée
"Cuerpos extraños" Fotografía 24" x 24" pulgadas Edición de 24 por Brian Ziff
Por Brian Ziff
"Cuerpos extraños" Fotografía 24" x 24" pulgadas Edición de 24 por Brian Ziff
Impresión Giclée (tinta de archivo) sobre trapo de fibra Canson Platine
De la serie "Rito de Primaver...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Surrealista, Fotografía figurativa
Materiales
Tinta de archivo, Papel de trapo, Giclée
"Emergence 1" (ENMARCADA) Fotografía 24" x 36" pulgadas Edición 1/7 por Brian Ziff
Por Brian Ziff
"Emergence 1" (ENMARCADA) Fotografía 24" x 36" pulgadas Edición 1/7 por Brian Ziff
Impresión Giclée (tinta de archivo) sobre trapo de fibra Canson Platine
American Dreams - De la s...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Surrealista, Fotografía figurativa
Materiales
Tinta de archivo, Papel de trapo, Giclée
El tiempo pasa" - Fotografía original de Alain Pino
Por Alain Pino
Los nuevos trabajos de Alain Pino continúan su exploración sobre la intersección entre identidad y diseño industrial. En una era hipercapitalista, en la que el frenesí de las redes s...
Categoría
Principios de los 2000, Fotografía figurativa
Materiales
Tinta de archivo, Papel fotográfico, Chorro de tinta
Fotografía en blanco y negro, Fotografía figurativa de edición limitada
Por Alain Pino
Fotografía en blanco y negro, Fotografía figurativa de edición limitada
Los nuevos trabajos de Alain Pino continúan su exploración sobre la intersección entre identidad y diseño ind...
Categoría
Principios de los 2000, Abstracto, Fotografía figurativa
Materiales
Tinta de archivo, Papel fotográfico, Chorro de tinta
3000 US$
Envío gratuito