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Michael Bowen
Máscara Llorona con Unicornio, Variante nº 1
c.1975

Name: Máscara Llorona con Unicornio, Variante nº 1
Brand: Michael Bowen
Price: 951.85 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

Acerca del artículo

Esta obra titulada "Máscara de llanto con unicornio" c.1975 es un aguafuerte original en color con aguatinta sobre papel tejido del artista surrealista estadounidense Michael Bowen, 1937-2009. Está firmada a mano a lápiz por el artista. El tamaño de la placa (imagen) es de 21,85 x 17,5 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 30 x 20,75 pulgadas. Está en excelentes condiciones, nunca ha sido enmarcado. Sobre el tema: En ninguna parte es más evidente el entrelazamiento de narraciones metafísicas, biográficas y sociales que en la serie Café Life, pintada en la década de 1980. Aunque la "serie" se realizó en los años 80, las piezas realmente reviven el espíritu de la escena de los cafés Beat, que comenzó a mediados de los 50 y que fue tan decisiva para el particular ambiente espiritual y social de la contracultura. Y sus observaciones de Café Life continúan a lo largo de su vida de artista con escenas, como las de aquí, de Los Ángeles, Bolinas, México e Italia. Sobre el artista: Michael Bowen (8 de diciembre de 1937 - 7 de marzo de 2009) fue un artista plástico estadounidense conocido como uno de los cofundadores de los movimientos artísticos visionarios de finales del siglo XX y del siglo XXI. Sus obras incluyen pinturas sobre lienzo y papel, 92 grabados calcográficos basados en la psicología de Jung, ensamblaje, escultura en bronce, collage y libros de arte hechos a mano. Bowen, icono de la Generación Beat estadounidense y de la contracultura de la década de 1960, también es conocido por su papel como inspirador y organizador del primer Human Be-In de San Francisco. Cronografiado en libros y publicaciones periódicas que reflexionan sobre la turbulenta década de 1960, el impacto histórico de Bowen tanto en el mundo literario como en el de las artes visuales está bien documentado. He sigue siendo influyente en los círculos artísticos de vanguardia de todo el mundo. Comenzó su carrera artística a los 17 años, cuando se unió al artista de instalaciones estadounidense Ed Kienholz en su estudio de Los Ángeles. Allí conoció y se unió a otros influyentes artistas de la Generación Beat, como Wallace Berman, John Altoon y Dennis Hopper. Bowen participó en la construcción de la Galería Ferus y la Galería Now, creadas por Ed Kienholz y comisariadas por Walter Hopps. Bowen asistió durante varios años al Instituto de Arte Chouinard durante sus experiencias artísticas formativas en Los Ángeles. A finales de los 50 y principios de los 60, Bowen continuó su formación espiritual y sus investigaciones. Investigó y practicó diversos temas ocultistas, filosofías orientales y misticismo, y sus obras de arte reflejaron estos temas. A menudo se hace referencia a Bowen como un artista místico. Como estudiante durante toda su vida del Bhagavad-Gita, toda la carrera de Bowen ha emulado el arquetipo de guerrero espiritual de Arjuna, luchando por la Declaración de Derechos de la Constitución de Estados Unidos. Michael Bowen se trasladó a San Francisco a finales de la década de 1950 y, junto con sus compañeros artistas Arthur Monroe y Michael McCracken, vivió y trabajó en el número 72 de Commercial Street. Pintando lienzos espontáneos, improvisados y agitados, junto con el ensamblaje y el collage, Bowen se convirtió en parte integrante del Renacimiento de San Francisco. El mecenas de arte y médico noruego Reidar Wennesland entabló amistad con Bowen y muchos de sus amigos artistas bohemios y coleccionó sus obras de arte. La obra de Bowen constituye ahora la mayor parte de los cuadros de la Colección de la Fundación Wennesland, situada en Kristiansand (Noruega), junto a muchos otros importantes artistas de North Beach, como Jay DeFeo. Un cuadro de Janis Joplin pintado por Bowen en 1963, junto con su profético cuadro Amor de 1966, son ejemplos de las obras de Bowen en la colección Wennesland. Su estilo progresó desde grandes lienzos expresionistas abstractos a figurativos y grandes rostros, pasando por el ensamblaje. El cuadro de Bowen sobre el macartismo, ¿Futuro rojo?, de la Colección Wennesland, se presentó en 1995 en la exposición del Museo Whitney Beat Culture and the New America, 1950-1965, que se inauguró en Nueva York y luego viajó al Walker Art Center de Minneapolis y al Museo De Young de San Francisco, California. Exilio de San Francisco En 1963, la brutalidad policial y la persecución expulsaron de San Francisco a muchos de los escritores, músicos y artistas de la Generación Beat. Michael Bowen, junto con muchos de sus amigos artistas, se trasladó a una antigua fábrica de abulón en Princeton by the Sea, donde vivieron y pintaron durante muchos meses. Janis Joplin, amiga cantante de Bowen, era una invitada frecuente en el estudio Abalone de Princeton. En 1963, en una de las visitas de Bowen para estar con su mentor en Tepoztlán, fue iniciado en una antigua ceremonia chamánica azteca que inspiró su futuro trabajo con la transformación de la conciencia mundial. Tras su iniciación, Bowen viajó a Nueva York, donde estableció un estudio en el Lower East Side y se reunió con muchos de los artistas, escritores y músicos de la Generación Beat que vivían en la costa este de Estados Unidos. An He visitaba a menudo a los dos antiguos profesores de Harvard Timothy Leary y Ram Dass, y luego a Richard Alpert, en su mansión de Millbrook, Nueva York, donde se realizaba una nueva variedad de experimentos sobre la conciencia. En el verano de 1966, Bowen regresó a San Francisco y estableció un estudio/ashram en medio del floreciente barrio de Haight-Ashbury. Junto con el poeta Allen Cohen, Bowen cofundó el periódico clandestino San Francisco Oracle, que difundía la ideología de la contracultura de los 60. Bowen se convirtió en el director artístico y dejó que su estudio se convirtiera en las oficinas del Oráculo, mientras que Cohen era el editor. Bowen murió en Estocolmo de complicaciones de una poliomielitis infantil.

Creador:

Michael Bowen (1937 - 2009, Americana)

Año de creación:

c.1975

Dimensiones:

Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 52,71 cm (20,75 in)Profundidad: 0,26 mm (0,01 in)

Medio:

Grabado químico,Acuatinta

Movimiento y estilo:

Surrealista

Época:

finales del siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

Grabado químico

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1250 US$

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Categoría

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Materiales

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