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Nassos Daphnis
Nassos Daphnos, Estructuras (Invitación de la Galería Rare Leo Castelli

1963

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Acerca del artículo

Nassos Daphnis Estructuras (Rara invitación de la Galería Leo Castelli), 1963 Cartel/invitación litografía offset 22 × 16 pulgadas Editorial Galería Leo Castelli Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la galería Este cartel litográfico offset de época, extremadamente escurridizo, se creó con motivo de la exposición Nassos Daphnis en la Galería Leo Castelli, que se inauguró el 9 de marzo de 1963. Impreso en papel litográfico de alta calidad, este póster sería un gran complemento para la colección de cualquier fan de Dafnis o Leo Castelli. Fotógrafo: Lázaro Sin enmarcar, sin firmar y sin numerar Biografía de Nassos Daphnis Nassos Daphnis, nacido en 1914 en el pueblo de Krokeai, cerca de Esparta, llegó a Estados Unidos en enero de 1930. Llevaba dibujando y tallando desde la infancia, y el maestro de escuela del pueblo le pegaba por ello. En Manhattan fue a trabajar a la floristería de su tío y asistió a la escuela nocturna para aprender inglés. Trabajaba en sus dibujos en horas intempestivas hasta que un encuentro fortuito en el mercado de flores de Nueva York con otro ayudante de florista, Michael Lekakis, dio un giro a su vida. Cuando Lekakis vio algunos de los dibujos de Dafnis, le ofreció el uso de su estudio y una modelo durante unos días a la semana hasta que Dafnis pudiera encontrar un espacio para sí mismo. Con el tiempo, Dafnis compró pinturas y alquiló un estudio por diez dólares al mes. Su tío exclamó: "¿Quién ha oído hablar de un artista de Krokeai?". Sus primeros cuadros, basados en recuerdos de Grecia, eran de estilo ingenuo y se caracterizaban por un fuerte sentido del color y la forma. Ello condujo a su venta a William Gratwick y a un trabajo de mestizaje de peonías arbóreas en la finca de Gratwick durante muchos años. A Dafnis le gustaba decir que tenía dos carreras reales, la pintura y la horticultura. Volvió de la Segunda Guerra Mundial profundamente afectado por la devastación de Europa. En un estudio que compartía con Theodoros Stamos, Dafnis empezó a pintar paisajes surrealistas, superponiendo imágenes de ruinas con una espátula. Con el tiempo, sus formas se volvieron menos torturadas y más biomórficas -plantas y criaturas marinas-, su pintura más fina y sus colores más brillantes. Y de pintar camuflaje en la campaña de Italia, "había aprendido a pintar plano". Ahora combinaba esa lección con la que había aprendido de su experiencia hortícola: "la naturaleza trabaja para crear una forma de forma ordenada". Esas dos lecciones las combinó con una tercera, aprendida en una visita a Grecia en 1950, donde volvió a experimentar la luz del sol rechazando del paisaje y de las casas blancas con tal intensidad que parecía disolver todo menos la forma. Las formas geométricas en colores primarios y en blanco y negro se apoderaron de la obra de Dafnis. No vendió nada durante años, hasta que en 1958 un nuevo y poderoso marchante, Leo Castelli, quedó impresionado por la sencillez de estos cuadros y le organizó una exposición al año siguiente, de la que Dafnis vendió varias obras, entre ellas una al Museo de Arte Moderno de Nueva York. A mediados de la década de 1960, empezó a trabajar con formas esféricas; a mediados de la década de 1970, creó un entorno con una serie de módulos unidos entre sí para formar La Pintura Continua (1975), de 3 metros de altura y 4 metros de longitud. En los años 80 y 90, aplicó esmaltes con aspecto de joyas al lienzo para producir la serie minoica, y más o menos al mismo tiempo aligeró su paleta para otra serie en la que "enrejados curvilíneos" formados por líneas paralelas de negro, rojo, azul y amarillo parecen desplazarse por un campo blanco. Aunque Nassos Daphnis se relacionó con los pintores más influyentes de la escena estadounidense durante sus años de desarrollo, nunca se identificó con una escuela o tendencia. Durante la década de 1940 y principios de la de 1950, los artistas abstractos estadounidenses de Balcomb Greene, Fritz Glarner, Ilya Bolotowski, John Ferren y otros, estaban formulando sus teorías sobre la abstracción geométrica. En estilo y enfoque, la obra de Dafnis, característicamente similar, era sustancialmente diferente. Los artistas de la Escuela de Nueva York, Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning, aunque amigos, no eran aliados profesionales. El Expresionismo Abstracto, emocionalmente encendido, con su espontaneidad y su técnica aparentemente desenfrenada, era tan ajeno a Dafnis como el arte académico, que también rechazaba por superficial y comercial. Nacido en Krokeia, Grecia, cerca de Esparta, a los dieciséis años Dafnis partió hacia América desde Atenas, donde por primera vez experimentó el arte de la Grecia clásica y cayó bajo el hechizo de la perfección y la geometría pura del Partenón, un momento único que permanecería como fuente de inspiración durante toda su vida. Una vez en Estados Unidos, su temprano éxito como pintor surrealista se vio interrumpido por el servicio en la Segunda Guerra Mundial. La posguerra trajo consigo una fase biomórfica que apareció como una consecuencia natural de su periodo surrealista. Estas obras, como 3-F-51 (1951, The Butler institute of American Art), eran puramente abstractas y predijeron las superficies de bordes duros, la composición ordenada y la exploración del color que se convertirían en la esencia de la obra de Daphnis Al igual que el pintor holandés Piet Mondrian, que encontró la fuerza en el uso de los colores primarios, Daphnis admira el rojo, el amarillo y el azul puros por la energía que parecían transmitir intrínsecamente, y se centra en el color como elemento principal. Su teoría del plano de color, aunque basada en exhaustivas investigaciones perceptivas, poseía también fuertes implicaciones espirituales. En 1988, un viaje a Creta inspiró la Serie Egeo, una vuelta a la geometría del cuadrado y el rectángulo. Es evidente que la arquitectura y el entorno de Creta proporcionaron el marco organizativo, además de inspirar el carácter de la línea, la forma y el color de este grupo de cuadros. La serie subraya la constante facilidad técnica de Dafnis, pionero de una técnica de enmascaramiento por la que se le identifica desde hace tiempo. Palacio en Minos, un cuadro clave de la serie, emplea su teoría del plano de color en la estructuración de un fuerte espacio arquitectónico. El negro dominante presiona hacia delante como un gran techo protector, mientras las líneas blancas verticales separan visualmente las zonas de color y sostienen y equilibran las masas de color superiores. La construcción arquitectónica y la complejidad organizativa del cuadro recuerdan al palacio cretense de Minos, un laberinto de diseño vasto e intrincado, construido sin un plan preconcebido. El artista hace referencia al hilo mitológico, que puede guiarnos fuera del laberinto, que se ve en la pequeña zona amarilla, y sugiere además que los colores negro y amarillo poseen cualidades visuales dinámicas para conectar y ayudar de forma similar a otros elementos visuales de la obra.
  • Creador:
    Nassos Daphnis (1914, Americana)
  • Año de creación:
    1963
  • Dimensiones:
    Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Los bordes están envejecidos, pero por lo demás están en buen estado.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745215561422

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