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Nick SmithNICK SMITH - BELLEZA. Edición limitada firmada a mano Pop Art Design Modern2022
2022
3750 €IVA incluido
Acerca del artículo
NICK SMITH - BELLEZA
Fecha de creación: 2022
Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel
Edición: 66
Tamaño: 62 x 60 cm
Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarcar
Descripción:
La obra Beauty es una edición limitada creada por el artista contemporáneo británico Nick Smith en 2022. Se trata de una impresión giclée con barniz serigráfico sobre papel Canson Rag Photographique de 310 g/m², de 62 x 60 cm. La edición consta de 66 ejemplares, cada uno de ellos firmado, fechado y numerado a mano por el artista.
La belleza se inspira en las icónicas Flores de Andy Warhol, reinterpretadas a través del estilo distintivo de Smith. Disponiendo meticulosamente las muestras de color, crea imágenes pixeladas que fusionan la pintura tradicional con la estética digital, ofreciendo una perspectiva contemporánea de las obras clásicas.
En 2020, Nick Smith presentó la serie Pioneros en la Galería Rhodes Contemporary. Esta colección rinde homenaje a figuras influyentes que han desafiado las convenciones y allanado el camino en sus respectivos campos. Mediante su característica técnica de collage de muestras de color y texto, Smith explora la intersección entre imagen y lenguaje, invitando al espectador a profundizar en las narraciones que hay detrás de estos pioneros.
La edición limitada Fama se basa en la obra de arte Flores Magenta, 2020, presentada en la exposición Pioneros. Al igual que con la Belleza, Smith reinterpreta las Flores de Warhol, utilizando tonos magenta para ofrecer una nueva perspectiva de la obra original. Esta pieza pone de relieve la capacidad de Smith para fusionar el arte tradicional con la cultura pop, desafiando las percepciones visuales y ofreciendo una experiencia interactiva al espectador.
La serie P de Nick Smith incluye obras como Psycolourgy (2015), Paramour (2016), Parlance (2017), Priceless (2018), Pinched (2019) y Purgatory (2019). Cada serie se basa en una meticulosa investigación, explorando temas complejos que sirven como puntos de partida cruciales para cada nuevo cuerpo de trabajo. Smith ha investigado temas como el robo de obras de arte, la moralidad, el culto a la celebridad y la literatura erótica. Desde piezas a gran escala hasta collages de microchips y ediciones impresas, Smith sigue ampliando los límites del collage con nuevos temas y experimentación, forjando una estética visual única.
A través de obras como Beauty, Nick Smith demuestra su capacidad para reinterpretar piezas clásicas utilizando técnicas contemporáneas, invitando al espectador a explorar la intersección de la imagen, el color y el lenguaje. Su enfoque innovador y su capacidad para abordar temas complejos lo sitúan como una figura destacada del arte contemporáneo.
SOBRE EL ARTISTA
Nick Smith es un artista contemporáneo cuya obra difumina los límites entre las bellas artes y la cultura popular. Al fragmentar imágenes conocidas en muestras de color cuidadosamente ordenadas, desafía los modos tradicionales de percepción visual. Sus composiciones pixeladas no son una mera reinterpretación de obras icónicas, sino que invitan al espectador a participar en la interacción entre color, texto y significado.
Durante más de una década, Smith ha refinado su enfoque artístico, experimentando inicialmente con la abstracción y el collage. Un momento crucial en su carrera se produjo en 2011, cuando recreó la Marilyn de Warhol utilizando únicamente muestras de color. Esto marcó el nacimiento de su estilo característico: una técnica innovadora que fusiona la deconstrucción visual con elementos textuales.
El lenguaje desempeña un papel crucial en sus obras. Cada muestra de color tipo Pantone va acompañada de una palabra, formando textos fragmentados que añaden profundidad a la imagen. A veces poéticas, a veces irónicas, estas palabras animan al espectador a mirar más allá de la superficie y descifrar la narración oculta en la composición. Colocado debajo o entre las muestras, el texto interrumpe el espacio en blanco, convirtiendo el lenguaje en parte integrante de la experiencia visual.
A lo largo de su carrera, Smith ha expuesto su obra en galerías de renombre y ferias de arte internacionales. Su primera gran exposición individual, Psycolourgy (2015), presentada en la Lawrence Alkin Gallery de Londres, marcó un punto de inflexión en su carrera. En esta serie, exploró la psicología del color y su influencia en la percepción emocional. Desde entonces, ha expuesto en galerías como Nelly Duff y Rhodes Contemporary Art, consolidando su presencia en el mercado del arte.
Las obras de Smith también juegan con la escala y la percepción. De lejos, sus piezas parecen reconstrucciones pixeladas de temas familiares, pero de cerca se disuelven en campos de color abstractos salpicados de palabras. Esta dinámica obliga al espectador a cambiar de perspectiva, creando un diálogo interactivo entre lo macro y lo micro.
Su evolución artística le ha llevado más allá de la reinterpretación de obras clásicas. Aunque su técnica inicial se centraba en rendir homenaje a maestros como Da Vinci, Van Gogh y Warhol, con el tiempo ha incorporado referencias más contemporáneas e incluso ha desarrollado composiciones originales. En sus obras más recientes, el uso de palabras asociadas a cada color no sólo refuerza el significado visual, sino que también juega con la ironía y la crítica social, ampliando la profundidad conceptual de sus piezas.
El mercado del arte ha respondido con entusiasmo a su obra. Sus ediciones limitadas y piezas originales han conseguido un gran número de seguidores entre los coleccionistas de arte contemporáneo, y sus precios no dejan de subir debido a su creciente reconocimiento. En un contexto en el que el arte digital y la fragmentación de la imagen son temas recurrentes, Smith se posiciona como un artista cuya obra se compromete tanto con la tradición pictórica como con la era digital.
A lo largo de los años, Smith ha seguido ampliando los límites entre la imagen y el texto, convirtiendo cada una de sus obras en una experiencia más que en una simple obra de arte. Su capacidad para relacionarse con el espectador en múltiples niveles -visual, lingüístico y conceptual- ha consolidado su lugar como una de las voces más innovadoras del arte contemporáneo.
- Creador:Nick Smith (1984, Británico)
- Año de creación:2022
- Dimensiones:Altura: 62 cm (24,41 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1033116580092
Nick Smith
Nick Smith es un artista contemporáneo y antiguo diseñador de interiores, que combina en su trabajo la imagen y la palabra para crear sus obras de arte pixeladas. Esta práctica se traduce en obras de collage en las que hace referencia a la historia del arte con una estética de diseño que descompone obras de arte famosas en su mayoría.
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Ver todoNICK SMITH - FAMA. Edición limitada firmada a mano Pop Art Design Modern
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