Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Nick Smith
NICK SMITH - FAMA. Edición limitada firmada a mano Pop Art Design Modern

2022

3750 €IVA incluido

Acerca del artículo

NICK SMITH - FAMA Fecha de creación: 2022 Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel Edición: 66 Tamaño: 62 x 60 cm Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarcar Descripción: La edición limitada Fama de Nick Smith forma parte de su exploración de la intersección entre arte, cultura popular y percepción visual. Esta obra, realizada en 2022 mediante giclée y barniz serigrafiado sobre papel Canson Rag Photographique de 310 g/m², mide 62 x 60 cm y forma parte de una edición limitada de 66 ejemplares, todos ellos firmados y numerados. La obra se basa en su serie Pioneros, presentada en la Galería Rhodes Contemporary en 2020, donde el artista reinterpretó imágenes icónicas utilizando su característico enfoque de collage pixelado con muestras de color. En este contexto, se creó Fama a partir del collage original Flores amarillas, 2020, una de las piezas destacadas de la exposición. En esta serie, Smith rindió homenaje a artistas influyentes que han redefinido el arte contemporáneo, como Andy Warhol. En concreto, Fama rinde homenaje a las icónicas Flores de Warhol, reinterpretándolas mediante el característico estilo de Smith de fragmentación de imágenes y la inclusión de palabras asociadas a cada tonalidad. La interacción entre imagen y texto en Fama no sólo refuerza el significado visual de la obra, sino que también añade una capa conceptual. Las palabras incrustadas en las muestras de color invitan al espectador a reflexionar sobre la fama, la percepción y la construcción de la identidad en la cultura visual contemporánea. Smith ha consolidado su estética manipulando el color y el lenguaje, transformando imágenes reconocibles en composiciones que exigen la participación activa del espectador. Fama continúa esta exploración descomponiendo una imagen icónica en fragmentos de color que sólo revelan su forma completa desde la distancia, mientras que el texto invita a un análisis más detallado de cerca. Al igual que muchas de sus ediciones limitadas, ha tenido una buena acogida en el mercado del arte, atrayendo a coleccionistas interesados en la reinterpretación contemporánea del legado de Warhol y en la continua evolución del lenguaje visual de Smith. SOBRE EL ARTISTA Nick Smith es un artista contemporáneo cuya obra difumina los límites entre las bellas artes y la cultura popular. Al fragmentar imágenes conocidas en muestras de color cuidadosamente ordenadas, desafía los modos tradicionales de percepción visual. Sus composiciones pixeladas no son una mera reinterpretación de obras icónicas, sino que invitan al espectador a participar en la interacción entre color, texto y significado. Durante más de una década, Smith ha refinado su enfoque artístico, experimentando inicialmente con la abstracción y el collage. Un momento crucial en su carrera se produjo en 2011, cuando recreó la Marilyn de Warhol utilizando únicamente muestras de color. Esto marcó el nacimiento de su estilo característico: una técnica innovadora que fusiona la deconstrucción visual con elementos textuales. El lenguaje desempeña un papel crucial en sus obras. Cada muestra de color tipo Pantone va acompañada de una palabra, formando textos fragmentados que añaden profundidad a la imagen. A veces poéticas, a veces irónicas, estas palabras animan al espectador a mirar más allá de la superficie y descifrar la narración oculta en la composición. Colocado debajo o entre las muestras, el texto interrumpe el espacio en blanco, convirtiendo el lenguaje en parte integrante de la experiencia visual. A lo largo de su carrera, Smith ha expuesto su obra en galerías de renombre y ferias de arte internacionales. Su primera gran exposición individual, Psycolourgy (2015), presentada en la Lawrence Alkin Gallery de Londres, marcó un punto de inflexión en su carrera. En esta serie, exploró la psicología del color y su influencia en la percepción emocional. Desde entonces, ha expuesto en galerías como Nelly Duff y Rhodes Contemporary Art, consolidando su presencia en el mercado del arte. Las obras de Smith también juegan con la escala y la percepción. De lejos, sus piezas parecen reconstrucciones pixeladas de temas familiares, pero de cerca se disuelven en campos de color abstractos salpicados de palabras. Esta dinámica obliga al espectador a cambiar de perspectiva, creando un diálogo interactivo entre lo macro y lo micro. Su evolución artística le ha llevado más allá de la reinterpretación de obras clásicas. Aunque su técnica inicial se centraba en rendir homenaje a maestros como Da Vinci, Van Gogh y Warhol, con el tiempo ha incorporado referencias más contemporáneas e incluso ha desarrollado composiciones originales. En sus obras más recientes, el uso de palabras asociadas a cada color no sólo refuerza el significado visual, sino que también juega con la ironía y la crítica social, ampliando la profundidad conceptual de sus piezas. El mercado del arte ha respondido con entusiasmo a su obra. Sus ediciones limitadas y piezas originales han conseguido un gran número de seguidores entre los coleccionistas de arte contemporáneo, y sus precios no dejan de subir debido a su creciente reconocimiento. En un contexto en el que el arte digital y la fragmentación de la imagen son temas recurrentes, Smith se posiciona como un artista cuya obra se compromete tanto con la tradición pictórica como con la era digital. A lo largo de los años, Smith ha seguido ampliando los límites entre la imagen y el texto, convirtiendo cada una de sus obras en una experiencia más que en una simple obra de arte. Su capacidad para relacionarse con el espectador en múltiples niveles -visual, lingüístico y conceptual- ha consolidado su lugar como una de las voces más innovadoras del arte contemporáneo.
  • Creador:
    Nick Smith (1984, Británico)
  • Año de creación:
    2022
  • Dimensiones:
    Altura: 62 cm (24,41 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Madrid, ES
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1033116580102

Más de este vendedor

Ver todo
NICK SMITH - BELLEZA. Edición limitada firmada a mano Pop Art Design Modern
Por Nick Smith
NICK SMITH - BELLEZA Fecha de creación: 2022 Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel Edición: 66 Tamaño: 62 x 60 cm Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarcar Descripc...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Barniz, Papel de archivo, Giclée, Pantalla

NICK SMITH - GÓTICO AMERICANO. Edición limitada firmada a mano Pop Art Design Modern
Por Nick Smith
NICK SMITH - GÓTICO AMERICANO Fecha de creación: 2020 Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel Edición: 150 Tamaño: 84 x 70 cm Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarca...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Barniz, Papel de archivo, Giclée, Pantalla

ADRIANA OLIVER - ALGUIEN A QUIEN AMAR Edición limitada firmada a mano. Arte pop contemporáneo
Por Adriana Oliver
ADRIANA OLIVER - ALGUIEN A QUIEN AMAR Fecha de creación: 2021 Soporte: Serigrafía de 6 capas sobre papel de terciopelo Somerset Edición: 75 Tamaño: 86 x 72 cm Estado: En perfecto es...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Pantalla

Albert Rafols Casamada - ESTRUCTURES 2 Spanish Abstraction Contemporary Art
Por Albert Rafols Casamada
Albert Rafols Casamada - ESTRUCTURES 2 Date of creation: 2006 Medium: Lithograph on paper Edition: 75 Size: 41 x 31 cm Observations: Condition: In very good conditions and never fram...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Moderno, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

HOMENAJE A FRANCIS BACON: ESTUDIO PARA LA CABEZA DE ISABEL RAWSTHORNE Superflat Pop dorado
Por Takashi Murakami
Takashi Murakami HOMENAJE A FRANCIS BACON: ESTUDIO PARA LA CABEZA DE ISABEL RAWSTHORNE Fecha de creación: 2016 Medio: Litografía offset con estampación en frío sobre papel Edición: ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Litografía, Offset, Papel

ADRIANA OLIVER - FAMILY. Limited ed. hand signed. Contemporary pop art
Por Adriana Oliver
ADRIANA OLIVER - FAMILY Date of creation: 2020 Medium: 18 layer screen print on Somerset Velvet paper Edition: 75 Size: 67 x 67 cm Condition: In mint conditions Description: This pi...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Pantalla

También te puede gustar

FAMA (FLORES DE WARHOL)
Por Nick Smith
Giclée con barniz serigrafiado sobre papel Canson Rag Photographique de 310 g/m². Firmado a mano, fechado y numerado por Nick Smith. Edición de 66. Tamaño del marco aprox. 30 x 29...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Barniz, Papel de trapo, Giclée, Pantalla

FAMA (FLORES DE WARHOL)
2646 € Precio de venta
Descuento del 25 %
La belleza se enfurece, Lámina Giclée Pop Art de Michael Knigin
Por Michael Knigin
Michael Knigin, Estadounidense (1942 - 2011) - Beauty Rages, Portafolio: Desnudos Vintage, Año: 2001, Medio: Giclee firmado, numerado, fechado y titulado a lápiz, Edición: AP, Ta...
Categoría

Principios de los 2000, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Giclée

Cita de Rauschenberg Vintage Pop Art
Por (After) Robert Rauschenberg
Raro cartel de exposición de la serie Colección de Maestros Europeos, publicada para la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen por Achenbach Editions. Cita de 1981 explora los temas de la...
Categoría

finales del siglo XX, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Offset

Cita de Rauschenberg Vintage Pop Art
53 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Sí Se Puede
Sí Se Puede (Edición Splats) de Amy Gardner [2020] edicion_limitada Serigrafía, Acuarela Edición número 40 Tamaño de la imagen: H:50 cm x A:50 cm Se vende sin enmarcar Tenga en cuen...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Acuarela, Pantalla

Belleza (Flores de Warhol), serigrafía firmada a mano
Por Nick Smith
Giclée con barniz serigrafiado sobre papel Canson Rag Photographique de 310 g/m². Firmado a mano, fechado y numerado por Nick Smith. Edición de 66. Tamaño del marco aprox. 30 x 29...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Barniz, Papel de trapo, Giclée, Pantalla

Deslumbramiento
Por Luis Gordillo
La obra de Luis Gordillo abarca más de cinco décadas. Comenzó su carrera desarrollando un nuevo lenguaje pictórico que se convirtió en punto de referencia para toda una generación de...
Categoría

siglo XX, Arte pop, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla