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Nick Smith
NICK SMITH - PETER SALIENDO DE LA PISCINA DE NICK. Diseño Pop Art Icónico Moderno

2022

3250 €IVA incluido

Acerca del artículo

NICK SMITH - Peter saliendo de la piscina de Nick Fecha de creación: 2022 Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel Edición: 127 Tamaño: 78 x 76 cm Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarcar Descripción: Giclee con barniz serigrafiado sobre papel Canson Rag Photographique de 310 g/m², firmado y numerado a mano por el artista de una edición limitada de 127 ejemplares. La edición limitada Peter Getting Out of Nick's Pool de Nick Smith se creó a partir del collage original presentado en la exposición 2022 Posed de la Galería de Arte Contemporáneo Rhodes de Londres. Esta exposición exploró el concepto de pose en el arte y la cultura visual, reinterpretando representaciones icónicas de la figura humana a través del distintivo enfoque de Smith de los patrones de color y el lenguaje. En Posed, Smith investigó cómo la postura y la composición de una imagen pueden alterar su significado, rindiendo homenaje a figuras significativas del arte clásico y contemporáneo. Dentro de este tema, Peter Getting Out of Nick's Pool destaca como reinterpretación del icónico cuadro Peter Getting Out of Nick's Pool (1966) de David Hockney, una de las imágenes más reconocibles del arte figurativo Pop británico. Mediante su característica técnica de collage con fragmentos de color, Smith descompone la imagen en componentes que, cuando se ven de cerca, contienen palabras asociadas a cada color, añadiendo una capa conceptual que refuerza el diálogo entre la imagen y su significado. Las características técnicas de esta edición limitada incluyen el gicleé con barniz serigrafiado sobre papel Canson Rag Photographique de 310 g/m². Cada pieza de la edición está firmada y numerada a mano, a partir de una edición de 127 ejemplares. Esta edición se creó a partir del collage original presentado en la citada exposición, lo que permite a los coleccionistas adquirir una reproducción única y de alta calidad de esta obra. En Posed, Smith llevó su exploración del lenguaje visual a un nuevo nivel, incorporando referencias a la moda, la cultura pop y la historia del arte. La exposición solidificó su evolución como artista, que no sólo reinterpreta obras icónicas, sino que también profundiza en la reflexión sobre la percepción de las imágenes en la era digital. Peter Getting Out of Nick's Pool es un claro ejemplo de esta evolución, en la que el artista no sólo rinde homenaje a Hockney, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre el papel de la pose en la construcción de la identidad visual contemporánea. SOBRE EL ARTISTA Nick Smith es un artista contemporáneo cuya obra difumina los límites entre las bellas artes y la cultura popular. Al fragmentar imágenes conocidas en muestras de color cuidadosamente ordenadas, desafía los modos tradicionales de percepción visual. Sus composiciones pixeladas no son una mera reinterpretación de obras icónicas, sino que invitan al espectador a participar en la interacción entre color, texto y significado. Durante más de una década, Smith ha refinado su enfoque artístico, experimentando inicialmente con la abstracción y el collage. Un momento crucial en su carrera se produjo en 2011, cuando recreó la Marilyn de Warhol utilizando únicamente muestras de color. Esto marcó el nacimiento de su estilo característico: una técnica innovadora que fusiona la deconstrucción visual con elementos textuales. El lenguaje desempeña un papel crucial en sus obras. Cada muestra de color tipo Pantone va acompañada de una palabra, formando textos fragmentados que añaden profundidad a la imagen. A veces poéticas, a veces irónicas, estas palabras animan al espectador a mirar más allá de la superficie y descifrar la narración oculta en la composición. Colocado debajo o entre las muestras, el texto interrumpe el espacio en blanco, convirtiendo el lenguaje en parte integrante de la experiencia visual. A lo largo de su carrera, Smith ha expuesto su obra en galerías de renombre y ferias de arte internacionales. Su primera gran exposición individual, Psycolourgy (2015), presentada en la Lawrence Alkin Gallery de Londres, marcó un punto de inflexión en su carrera. En esta serie, exploró la psicología del color y su influencia en la percepción emocional. Desde entonces, ha expuesto en galerías como Nelly Duff y Rhodes Contemporary Art, consolidando su presencia en el mercado del arte. Las obras de Smith también juegan con la escala y la percepción. De lejos, sus piezas parecen reconstrucciones pixeladas de temas familiares, pero de cerca se disuelven en campos de color abstractos salpicados de palabras. Esta dinámica obliga al espectador a cambiar de perspectiva, creando un diálogo interactivo entre lo macro y lo micro. Su evolución artística le ha llevado más allá de la reinterpretación de obras clásicas. Aunque su técnica inicial se centraba en rendir homenaje a maestros como Da Vinci, Van Gogh y Warhol, con el tiempo ha incorporado referencias más contemporáneas e incluso ha desarrollado composiciones originales. En sus obras más recientes, el uso de palabras asociadas a cada color no sólo refuerza el significado visual, sino que también juega con la ironía y la crítica social, ampliando la profundidad conceptual de sus piezas. El mercado del arte ha respondido con entusiasmo a su obra. Sus ediciones limitadas y piezas originales han conseguido un gran número de seguidores entre los coleccionistas de arte contemporáneo, y sus precios no dejan de subir debido a su creciente reconocimiento. En un contexto en el que el arte digital y la fragmentación de la imagen son temas recurrentes, Smith se posiciona como un artista cuya obra se compromete tanto con la tradición pictórica como con la era digital. A lo largo de los años, Smith ha seguido ampliando los límites entre la imagen y el texto, convirtiendo cada una de sus obras en una experiencia más que en una simple obra de arte. Su capacidad para relacionarse con el espectador en múltiples niveles -visual, lingüístico y conceptual- ha consolidado su lugar como una de las voces más innovadoras del arte contemporáneo.
  • Creador:
    Nick Smith (1984, Británico)
  • Año de creación:
    2022
  • Dimensiones:
    Altura: 78 cm (30,71 in)Anchura: 76 cm (29,93 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Madrid, ES
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1033116600082

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