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Niki de Saint Phalle
Invitation au Musee, cartel original del museo
1993

Name: Invitation au Musee, cartel original del museo
Brand: Niki de Saint Phalle
Rating: 5 (62 reviews)

Acerca del artículo

Niki de Saint Phalle Invitation au Musee, cartel original del museo, 1993 Serigrafía sobre papel tejido 16 × 24 pulgadas Sin enmarcar (sin firmar) cartel original; no una reimpresión posterior Este impresionante y luminoso cartel se creó en 1993 para la exposición de Niki de Saint Phalle en el Museo de Arte Moderno de París, en el Trocadero. Sin enmarcar y en excelente estado. Editorial Museo de Arte Moderno de París Biografía de Niki de Saint Phalle Infancia Niki de Saint Phalle nació en Francia en 1930 en el seno de una familia aristocrática católica. Tenía una madre estadounidense, un padre banquero francés, cuatro hermanos y creció bilingüe en francés e inglés. Su padre perdió su fortuna durante la Gran Depresión y la familia se trasladó a Estados Unidos en 1933, donde Saint Phalle asistió a la Brearley School, una escuela femenina de Nueva York. Saint Phalle relató más tarde en su vida, en una autobiografía titulada Mon Secret (1994), que su padre había abusado sexualmente de ella desde que tenía 11 años. Desde muy joven, Saint Phalle superó los límites de su vida artística y personal. Aunque la Escuela Brearley le resultó una experiencia formativa, y más tarde afirmó que fue allí donde se convirtió en feminista, fue expulsada por pintar de rojo las hojas de higuera que cubrían los genitales de las estatuas del campus de la escuela. Después asistió a la Oldfields School de Maryland, donde se graduó en 1947. De joven, Saint Phalle también trabajó como modelo, apareciendo en las portadas de Life Magazine y Vogue. A los 18 años, Saint Phalle se fugó con Henry Matthews, escritor y amigo de la infancia. Mientras Matthews estudiaba música en la Universidad de Harvard, Saint Phalle empezó a explorar la pintura, y dio a luz a su hija Laura en 1951, cuando tenía 20 años. Formación temprana y trabajo En 1952, los Matthews y Saint Phalle se trasladaron a París, donde él siguió estudiando música y Saint Phalle estudió teatro. La pareja viajó mucho por Europa y conoció el arte de los Maestros Antiguos. Al año siguiente, a Saint Phalle le diagnosticaron una "crisis nerviosa" y fue hospitalizado en un centro psiquiátrico. La animaron a pintar como forma de terapia y, en consecuencia, abandonó sus estudios de teatro para convertirse en artista. La pareja se trasladó a Mallorca, frente a la costa de España, donde nació su hijo Philip en 1955. Durante este tiempo, Saint Phalle desarrolló su estilo pictórico imaginativo y autodidacta, experimentando con diversas formas y materiales. También descubrió la arquitectura de Antonio Gaudí, que influyó mucho en su obra. El Parque Güell de Gaudí, en Barcelona, desempeñó un papel decisivo en la temprana conceptualización de Saint Phalle del elaborado jardín de esculturas que realizaría mucho más tarde en su carrera. Periodo de madurez A finales de los años cincuenta, Saint Phalle y su marido se trasladaron de nuevo a París. En 1960, sin embargo, la pareja se separó y Saint Phalle se mudó a un nuevo apartamento, estableció un estudio y conoció al artista Jean Tinguely, con quien colaboraría artísticamente. Al cabo de un año, se habían ido a vivir juntos y habían iniciado una relación sentimental. Saint Phalle se integró en el movimiento del Nouveau Réalisme junto con Tinguely, Yves Klein, Arman y otros. Era la única mujer del grupo. Su primera exposición individual, en 1961, marcó un periodo dinámico en los inicios de la carrera de Saint Phalle, y conoció a varios artistas influyentes que vivían en París en aquella época, como Robert Rauschenberg y Jasper Johns, cuyo uso de objetos encontrados ejercería una gran influencia en la obra de Saint Phalle. También era amiga de Marcel Duchamp, quien les presentó a ella y a Tinguely a Salvador Dalí. Los tres artistas viajaron juntos a España a un acto de celebración de la obra de Dalí, en el que se detonó con fuegos artificiales una escultura de un toro de tamaño natural. En 1963, Tinguely y Saint Phalle se trasladaron a una vieja casa a las afueras de París, donde ella empezó a trabajar en proyectos arquitectónicos, además de en sus célebres pinturas de fusilamiento. En 1971, diseñó su primer edificio (una residencia en el sur de Francia), viajó a India y Egipto para estudiar la arquitectura oriental, y se casó con Tinguely. Su serie de obras más famosa y prolífica, las Nanas, se inició a mediados de la década de 1960 y se inspiró en el embarazo de una amiga, sus reflexiones sobre las formas femeninas arquetípicas y las posiciones controvertidas que ocupan las mujeres en las sociedades patriarcales modernas. Nanas", palabra del argot francés que equivale aproximadamente a "tías", es un título que engloba el tema de la mujer universal, así como la denigración casual que acompaña estrechamente a la agrupación retórica de las mujeres como categoría social. En 1974, Saint Phalle sufrió una grave enfermedad pulmonar y sus médicos le aconsejaron que pasara una temporada en Suiza para recuperarse. Allí conoció a su amiga de la infancia Marella Caracciolo Agnelli, entonces esposa del presidente de Fiat Gianni Agnelli. Marella era una mujer de la alta sociedad, con buenos contactos y aficionada a coleccionar arte, y Saint Phalle le habló de su visión de crear un elaborado jardín escultórico de simbología tarotista. Caracciolo Agnelli propuso un terreno en la Toscana como emplazamiento, e inició el trabajo de jardinería que definiría los 20 años siguientes de los esfuerzos artísticos de Saint Phalle. Período tardío En 1978 se sentaron las bases del Jardín del Tarot, y Saint Phalle creó los primeros modelos escultóricos para él. En 1980 comenzó la construcción de la primera escultura a gran escala, y en 1982 Saint Phalle terminó La Emperatriz, un edificio escultórico diseñado en forma de esfinge. Esta estructura se convirtió en su estudio y hogar durante la década siguiente. Saint Phalle fue uno de los primeros artistas en implicarse en programas de divulgación y prevención del SIDA en los años 80, diseñando grabados para concienciar sobre la enfermedad. La década de 1980 fue también el periodo más prolífico de la serie Nanas, y marcó una época en la que sus intereses por los sistemas culturales y biológicos que construyen la feminidad estaban más intrincadamente desarrollados. Jean Tinguely murió en Suiza en 1991, y Saint Phalle empezó a realizar una serie de esculturas cinéticas, su principal medio escultórico, para honrar su memoria. En 1994, Saint Phalle se trasladó de la Toscana para vivir en La Jolla, California. Vivió allí hasta su muerte en 2002. El legado de Niki de Saint Phalle El movimiento del Nouveau Realisme, y la obra de Niki de Saint Phalle en particular, tuvieron un efecto significativo en el desarrollo del arte conceptual. Sus obras a menudo combinaban la performance y las artes plásticas de formas nuevas, mezclando y desmantelando las jerarquías entre pintura, escultura y performance de un modo que influiría en artistas conceptuales como Joseph Beuys y Lawrence Weiner. Realizó algunos de sus Disparos para Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha y Larry Bell, e influyó en su pensamiento hacia el desarrollo de formas nuevas e híbridas en lugar de refinar la especificidad de un solo medio. Como feminista, el estilo único de Saint Phalle defendía el cuerpo y la sexualidad femeninos. Su obra inspiraría a generaciones de mujeres artistas que trabajaron con el problema y el reto de representar el cuerpo femenino (en particular, las ambiguas y flexibles esculturas de tela de formas femeninas de Louise Bourgeois). Saint Phalle también dejó un importante legado de escultura pública, tanto en su Jardín del Tarot de Toscana como en otros lugares del mundo. -La historia del arte

Creador:
Niki de Saint Phalle (1930-2002, Francés, Americana)
Año de creación:
1993
Dimensiones:
Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
Medio:
Pantalla
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1990-1999
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745214257562

Robert Indiana
Robert Indiana, La paz se hunde en la desesperación serigrafía (Raro firmado a mano/N AP), 2004

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