Artículos similares a Pablo Palazuelo - Litografía original
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6
Pablo PalazueloPablo Palazuelo - Litografía original1976
1976
700 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Pablo Palazuelo - Litografía original
1976
Dimensiones: 32 x 25 cm
Revista XXe Siècle
Edición: Cahiers d'art publicados bajo la dirección de G. di San Lazzaro.
Pablo Palazuelo
B. 1916, MADRID; M. 2007, MADRID
Pablo Palazuelo nació el 8 de octubre de 1916 en Madrid. Cuando sólo tenía diez años, un retratista creó un pastel en el que aparecía con su hermana, lo que le causó una gran impresión y le inculcó un gran interés por el dibujo y la pintura. Palazuelo comenzó a estudiar arquitectura en Madrid en 1932 y más tarde en la Escuela de Artes y Oficios de Oxford, Inglaterra (1934-36). Allí se familiarizó con el grupo de arquitectos Tecton (1932-48) y con la obra de artistas como Jacob Epstein y Duncan Grant. Se presentó a los Exámenes Intermedios del Real Instituto de Arquitectos Británicos antes de que comenzara la Guerra Civil Española en 1936, y volvió para servir como piloto en el ejército español.
Palazuelo decidió no volver a Inglaterra y comenzó a dedicar mucho tiempo a la pintura, exponiendo en la Galería Buchholz de Madrid en 1945 junto a miembros de la joven Escuela de Madrid. En 1946 o 1947 se enamoró de la obra de Paul Klee, concretamente de su interés por la geometría y las formas geométricas abstractas de la naturaleza. Juan Gris, Pablo Picasso y Daniel Vázquez Díaz, que fue profesor de pintura de Palazuelo a finales de la década de 1940, también influyeron en sus primeros bodegones abstractos. Sin embargo, en 1948, Palazuelo había eliminado toda figuración en sus cuadros, persiguiendo formas puramente abstractas. Expuso su primera obra abstracta en el Salón inaugural de Mai, París, en 1949. En 1948, ayudado por una beca del gobierno francés, se había trasladado a París, donde permanecería hasta 1969, entrando en contacto con artistas asociados a la Galerie Maeght, donde realizó su primera exposición individual en 1955 y siguió exponiendo hasta la década de 1980. Su obra de la década de 1950 profundizó en la forma abstracta, a medida que exploraba el pensamiento árabe y oriental, sobre todo los ritmos musicales del arte islámico, el infinito y la noción de "imaginación activa". En 1953-54, participó en Younger European Painters: Una Selección en el Guggenheim Museum.
Entre 1954, con su primera escultura en bronce fundido, Ascendente, y 1962, comenzó gradualmente a crear obras en tres dimensiones, y en la década de 1970 a trabajar específicamente con formas poligonales abiertas y cerradas. En 1969 regresó a España y se instaló en la casa de su familia cerca de San Lorenzo de El Escorial. Desarrolló sus temas fundacionales de conciencia interior, imaginación y transmutación en obras públicas como Lauda II para el Aeropuerto de Barajas de Madrid, y su mural para el vestíbulo de la Torre Picasso de Madrid en 1990.
Palazuelo participó en la Internacional de Pittsburgh (ahora Internacional Carnegie, 1955), así como en exposiciones en la Galería Juana Mordó, Madrid (su primera exposición española, 1964), y en el Musée des beaux-arts, Chaux-de-Fonds, Suiza (1970). El Museo nacional centro de arte Reina Sofía de Madrid presentó una gran retrospectiva de su obra (1995), que se amplió una década más tarde. La retrospectiva más reciente de Palazuelo fue coorganizada por el Museu d'art contemporani de Barcelona junto con el Guggenheim Museum Bilbao (2005-06). Recibió numerosos galardones, entre ellos el Premio Kandinsky (1952); el Premio Carnegie del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh (1958); y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida por el Ministerio de Cultura español (1982). Palazuelo falleció el 3 de octubre de 2007 en Madrid.
- Creador:Pablo Palazuelo (1915 - 2007, Español)
- Año de creación:1976
- Dimensiones:Altura: 32 cm (12,6 in)Anchura: 25 cm (9,85 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Número de referencia:1stDibs: LU16123489271
Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo fue uno de los artistas abstractos españoles más significativos del siglo XX. Estudió arquitectura en la Universidad de Oxford, pero pronto se decantó por las artes visuales. Su obra se centraba profundamente en la geometría, la transformación y la dimensión espiritual de la forma. En 1948, recibió una beca del Instituto Francés y se trasladó a París, donde se relacionó con los círculos de vanguardia y se dejó influir por la abstracción geométrica, la filosofía oriental y la alquimia. Estilo y obra: Entre sus primeras influencias se encuentran Paul Klee y la teoría de la Bauhaus.
En la década de 1950, desarrolló lo que denominó "transformaciones geométricas", utilizando formas abstractas para explorar ideas metafísicas.
A partir de 1969, pasó a la escultura, dando forma tridimensional a su lenguaje visual.
También creó grabados y trabajó en libros de artista. Premios y reconocimientos: Premio Kandinsky (1952)
Premio Nacional de Artes Plásticas de España (1999)
Gold Medal al Mérito en las Bellas Artes (2004) Legado: La obra de Palazuelo se encuentra en importantes instituciones como el Museo Reina Sofía (Madrid), el MACBA (Barcelona) y numerosas colecciones internacionales. Es famoso por mezclar ciencia, misticismo y arte a través de su lenguaje abstracto único.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2015
Vendedor de 1stDibs desde 2015
962 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Collonge Bellerive, Geneve, Suiza
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoAlberto Magnelli - Composición - Litografía original
Por Alberto Magnelli
Alberto Magnelli
Composición
Litografía
Condiciones: excelentes
32 x 24 cm
1951
Ejecutado para XXe siècle
Publicado por San Lazzaro, París
Sin firmar y sin numerar tal como se emitió
Categoría
Década de 1950, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Después de Alberto Magnelli - Litografía Sorlier
Por Alberto Magnelli
Alberto Magnelli (Después)
Litografía, Charles Sorlier
32 x 24 cm
1971
Siglo XX, San Lazzaro
Firmado en la placa
Sin numerar según emisión
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Konrad Klapheck - Litografía original
Por Konrad Klapheck
Konrad Klapheck - Litografía original
1976
Dimensiones: 32 x 25 cm
Revista XXe Siècle
Edición: Cahiers d'art publicados bajo la dirección de G. di San Lazzaro.
Konrad Klapheck (na...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Alberto Magnelli - Composición - Litografía original
Por Alberto Magnelli
Alberto Magnelli
Litografía original
Realizado en 1967 para XXe Siecle (número 29 "Vers un nouvel humanisme")
publicado en París por San Lazzaro
Hay un pliegue en el centro, como el ...
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Geneviève Claisse - Composición cinética II - Litografía original firmada
Por Geneviève Claisse
Geneviève Claisse - Composición cinética II -
Litografía original firmada
Sello editorial
Edición: EA
Geneviève CLAISSE, nacida en 1935 en Francia, pariente de Auguste Herbin. Hoy ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Alberto Magnelli (después) - Composición
Por Alberto Magnelli
Alberto Magnelli (después)
Sin título (Composición)
Recorte de linóleo (según el original) sobre papel de trama amarilla
32 x 24 cm
1959
Del XXe siècle (nº 13)
Publicado en París po...
Categoría
Década de 1950, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Linograbado
También te puede gustar
Unión II
Cuando muchos se convierten en uno es una serie de nuevos trabajos que exploran la forma y la relación entre lo individual y lo colectivo. Paulo Wellman ha empleado diversos métodos...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Monotipo
Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus
Por M. Peter Piening
M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
"Galería Elizabeth Stein" Cartel litográfico de la exposición
Por Ilya Bolotowsky
"Elizabeth Stein Gallery A/P" es un cartel litográfico en color. Esta pieza presenta un diseño abstracto y geométrico en amarillo.
Sin firmar.
40" x 26"
Nacido en Rusia en 1907, ...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Sin título (Edición 7/75)
Por Kyohei Inukai
Kyohei Inukai (alias Earle Goodenow), estadounidense (1913 - 1985), "Sin título" Edición 7/75, Serigrafía abstracta / 3D / Moderna firmada y numerada a lápiz, 23,25 x 34,50, Finales ...
Categoría
finales del siglo XX, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus
Por M. Peter Piening
M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Placa I, Serigrafía geométrica abstracta de Jimmy Ernst
Por Jimmy Ernst
Placa I
Jimmy Ernst, estadounidense (1920-1984)
Fecha: 1970
Serigrafía, firmada y numerada a lápiz
Edición de 71/125
Tamaño de la imagen: 33 x 22,5 pulgadas
Tamaño: 93,98 x 71,12 cm ...
Categoría
Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla