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Paul Jacoulet
Una historia muy divertida, mongoles" - Grabado xilográfico de mediados de siglo
1949

Name: Una historia muy divertida, mongoles" - Grabado xilográfico de mediados de siglo
Brand: Paul Jacoulet
Price: 1599.61 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

Acerca del artículo

Paul Jacoulet, "Une Histoire très Drôle, Mongols", xilografía en color, 1949. Una impresión fina, con colores frescos, sobre papel de Japón hecho a mano y con marca de agua personal del artista, en excelente estado. Firmado a lápiz en la imagen, abajo a la izquierda, con el sello rojo "Ivy" del artista. El tallista Maeda Kentaro y el impresor Honda sellan en el margen inferior derecho. Autoeditado, segunda edición 350; numerado 131/350, abajo a la izquierda, verso. Tamaño de la imagen 392 x 298 mm (15 7/16 x 11 3/4 pulgadas); tamaño de la hoja 470 x 359 mm (18 1/2 x 14 1/8 pulgadas). Archivada y mateada conforme a las normas de los museos. Una impresión de esta obra se encuentra en la colección permanente del Museo del Pacífico Asiático de la USC. SOBRE EL ARTISTA El Museo de Arte de Yokohama montó una amplia exposición de arte gráfico de Paul Jacoulet en 2003, la primera en Japón. Tai Kawabata, el galardonado reportero/escritor de The Japan Times, escribió en su crítica del espectáculo: "Los visitantes de "La visión del arco iris del artista ukiyo-e francés Paul Jacoulet" no verán temas ukiyo-e tradicionales, como paisajes o bellas mujeres japonesas. En cambio, les llamará la atención un gran número de retratos predominantemente en tonos pastel, aunque vívidos -y a menudo eróticos- de los indígenas de Micronesia." Jacoulet, que padecía fragilidad y mala salud, visitó Micronesia por primera vez por recomendación de su madre en 1929. Desde entonces, hasta 1937 aproximadamente, invernó repetidamente en las islas, por aquel entonces bajo mandato japonés. Lo que Jacoulet captó en Micronesia fue la belleza pasajera de un paraíso a punto de desaparecer, y utilizó un oficio y una habilidad increíbles para crear sus asombrosas imágenes. Tras la ceremonia de inauguración de la exposición, Christian Polak, experto en Jacoulet que contribuyó con una biografía del artista al catálogo, resumió la técnica del artista: "Sólo utilizaba lápices [para trazar líneas]. He tenía unos trazos maravillosos, como los de Utamaro. Sus colores son fantásticos, como los de Gauguin". Mientras que los artistas japoneses tradicionales del ukiyo-e superponían los colores utilizando de 20 a 30 bloques por grabado, según A. Polak, Jacoulet utilizaba hasta 200 bloques diferentes para crear un solo grabado. Así pues, sus obras son en gran medida producto de la colaboración entre el propio artista y los talladores e impresores japoneses de xilografías. Quizá esto explique por qué, a pesar de una prolífica producción de dibujos y acuarelas, Jacoulet sólo produjo 166 xilografías coloreadas. De ellos, sólo 26 tratan temas japoneses. Entre otros sujetos hay coreanos con trajes tradicionales, ancianos ainu, bellezas chinas y residentes occidentales de Japón. Aquí se exponen unos 100 grabados. Nacido en París en enero de 1896, Jacoulet llegó a Japón en septiembre de 1899, cuando él y su madre se unieron a su padre, Paul Jacoulet, que enseñaba francés en la Escuela de Comercio (actual Universidad Hitotsubashi) y en la Escuela de Lenguas Extranjeras de Tokio (actual Universidad de Estudios Extranjeros de Tokio). El joven Jacoulet completó su educación primaria y secundaria en la Escuela Normal Superior de Tokio, donde era el único alumno occidental. También aprendió caligrafía japonesa y tomó clases particulares de pintura de estilo occidental con Seiki Kuroda (1866-1924), pionero japonés del género. También tomó clases de baile y estudió gidayu (canto narrativo con acompañamiento de shamisen), en el que alcanzó una destreza casi profesional. Con Terukata Ikeda (1883-1921) y su esposa Shoen (1888-1917), también dominó las técnicas del bijin-ga (pinturas de mujeres hermosas). Hacia principios de 1915, Jacoulet empezó a trabajar en la Embajada de Francia. En la década siguiente, empezó a dedicar su energía a la pintura. Los primeros grabados publicados de Jacoulet, que aparecieron entre 1934 y 1935, fueron 10 obras agrupadas bajo el título "Grabados de género de todo el mundo". La serie comprendía retratos de siete micronesios, un japonés, un coreano y una francesa, e incluía su primer grabado en color, "Joven de Saipán y flores de hibisco, Marianas". A esta serie siguieron numerosos grabados basados en acuarelas de sus visitas a Micronesia, Corea y China. Además de las xilografías de Jacoulet, la exposición actual incluye sus pinturas, dibujos y acuarelas japonesas, estas últimas expuestas públicamente por primera vez. Kiyoko Sawatari, impulsora de la exposición, examinó más de 2.000 acuarelas y dibujos de Jacoulet en el estudio del artista en Karuizawa, en la prefectura de Nagano. "Jacoulet se diferencia de otros pintores del Japonismo en que se hizo artista en Japón", afirma Sawatari. "Su obra es demasiado compleja y multidimensional para englobarla en la simple frase 'una mezcla de estilos japonés y occidental'. " Que las obras hayan sobrevivido se debe a Rah Yong Hwan, un coreano que trabajó como ayudante y secretario de Jacoulet y que más tarde se nacionalizó japonés, adoptando el nombre de Hiroshi Tomita. Justo antes del bombardeo de Tokio de marzo de 1945, Tomita y sus tres hermanos menores transportaron las obras de Jacoulet desde su estudio de Akasaka a Karuizawa, donde permanecieron hasta que Therese, la hija de Tomita, que fue adoptada por Jacoulet, asumió la tarea de conservar sus obras tras la muerte del artista. Gracias a la devoción de un pequeño número de entusiastas, la obra de Jacoulet sobrevive hoy para ser vista y apreciada por sus admiradores de todo el mundo.

Creador:

Paul Jacoulet (1902 - 1960, Francés)

Año de creación:

1949

Dimensiones:

Altura: 39,22 cm (15,44 in)Anchura: 29,85 cm (11,75 in)

Medio:

Grabado en madera

Movimiento y estilo:

Showa

Época:

1940-1949

Estado:

Ubicación de la galería:

Myrtle Beach, SC

Número de referencia:

Vendedor: 1002431stDibs: LU53233854911

Luke Gwilliam (1911-1989), Compota y fruta, 1950, xilografía

Luke Gilliam tiene una técnica xilográfica muy poco habitual. Aquí se utiliza para contener un plato de fruta en un entorno de inspiración impresionista compuesto por tonos tierra. E...

Categoría

Década de 1950, moderno estadounidense, Impresiones de interiores

Materiales

Grabado en madera

Luke Gwilliam
Luke Gwilliam (1911-1989), Compota y fruta, 1950, xilografía, 1950

1500 US$

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Paul JacouletUna historia muy divertida, mongoles" - Grabado xilográfico de mediados de siglo1949

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