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Pinchas Maryan
Polaco Francés Figurativo Arte Abstracto Brut Expresionista Litografía Maryan

1960

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Acerca del artículo

Pinchas Burstein, conocido como Maryan Litografía (después del dibujo). 1960 Dimensiones: 315 x 240 mm (12 3/8 x 9 3/8 pulgadas). Tinta dorada o bronce sobre papel negro Firmado en la plancha, no a mano. Maryan, pintora expresionista judía de origen polaco Nacido en Polonia en 1927 con el nombre de Pinchas Burstein, Maryan, se convirtió en un artista expresionista modernista cuya obra reflejaba la existencia de pesadilla que llevó como judío durante sus años de formación. A los 12 años fue detenido con su familia y pasó los seis años siguientes en el campo de concentración de Auschwitz. Durante el holocausto le amputaron una pierna. Sin embargo, vivió y fue liberado en 1945, cuando llegaron los rusos, pero el resto de su familia, incluido su padre, que era panadero, había muerto. Entre 1947 y 1950 vivió en Israel, donde cursó dos años de estudios en la Academia de Arte y Diseño Bezalel de Jerusalén. En 1950 Burstein llegó a París, donde estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes durante tres años, dos de ellos en el taller de litografía. He estudió con fernand Leger. Se instaló en Nueva York en 1962, viviendo en la década de 1970 en el 301 de la calle 63 Este. Gran parte de sus obras de arte, probablemente reflejo de sus experiencias en los campos de concentración, son "brutales, bulliciosas, agresivas y teatrales", con colores brillantes, figuras solitarias llamadas Personajes y poses exageradas... "atrapadas en la comedia de la condición humana" (baumgold). Su obra de los años 50 tenía principalmente temas judíos, y hablaba mucho de brutalidad, pero más tarde su obra se generalizó. En la década de 1960, inyectó un poco de humor de payaso con figuras que eran "zombis burlones y payasos con caras de máscara y lenguas colgantes. . . Más tarde se volvieron más salvajes y gestuales, quizá con un toque de Willem de Kooning, y terminaron como babeantes y casi ilegibles manojos de bocas, miembros agitados y órganos voladores. . . Mezquinos, astutos y tontos, no sólo eran opresores, sino también víctimas". (Glueck) Está publicado por L'oeuvre Gravee y lleva su sello ciego. Publicaron a Hans Hartung, Ossip Zadkine, Zao Wou-Ki, Massimo Campigli, Gustave Singier y Hans Erni, entre otros grandes de la modernidad de mediados de siglo. En 2002, una exposición de su obra, Maryan: Obras de los años 60, en la Galería Adam Baumgold, presentó pinturas, obras sobre papel y recortes de linóleo que el artista realizó tras su traslado a Nueva York en 1962. Una descripción de ese acontecimiento incluye lo siguiente: " La exposición presenta un gran cuadro "Personnage" (Personaje), 1962, que muestra el torso superior retorcido de un hombre con uniforme militar: los dedos ensangrentados, la lengua ensartada desafiante a un lado de la boca y dos solitarias piezas de ajedrez rojas a ambos lados del cuerpo. Una serie de ocho recortes de linóleo de 1962 presenta figuras disfrazadas, sentadas, con expresiones faciales en parte cómicas, en parte maníacas, y movimientos de manos que gesticulan salvajemente. Estas obras están realizadas con una línea audaz y nítida que es la fuerza organizadora de todos los dibujos y obras sobre papel de la exposición." "La obra de Maryan estuvo vinculada en ocasiones a movimientos como CoBrA, la Nouvelle Figuration y otros artistas, entre ellos Peter Saul, Philip Guston y H.C. Westermann, así como los Imagistas de Chicago, Jim Nutt y Ed Paschke, pero la naturaleza muy personal de su obra la hace única y original. El hecho de que Maryan fuera artista le proporcionó los medios para abordar sus experiencias vitales en sus propios términos: sus "Pinturas de la Verdad", como él las llamaba, son "autobiográficas": "Seré yo mismo en cualquier color que ponga en el lienzo", influido por Jean Dubuffet, Karel Appel y Pablo Picasso. En 1969, formó parte de la exposición del Whitney Museum "Human Condition/Personal Torment", y en 1972 participó en la exposición del Solomon R. Guggenheim "Ten Independents": Bezalel, Jerusalén; 1950 Academia de Bellas Artes, París. Premio: 1962 Gobierno Francés de Arte y Literatura. 1961 Asiste a la Bienal de Viena; 1962 se traslada a Nueva York. Alfred Kremer 1895-1965 Im Kontext mit HM Bachmayer, Maryan, Michel Nedjar und Helmut Rieger. Galerie van de Loo Projekte Múnich, Alemania. Selecciona Colecciones Públicas: MoMA Museo de Arte Moderno de Nueva York. Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou, París (Francia). Instituto Carnegie,Pittsburgh (EEUU). Smithsonian Institution, Washington "DC"(EEUU). Staatliches Museum, Berlín (Alemania). Museo de Pintura y Escultura de Grenoble (Francia). Museo "Municipal, "La "Haya (Países Bajos). Museo "de Bellas Artes André Malraux", Le Havre (Francia). Museo Nacional de Arte Moderno de París (Francia). Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, París (Francia). Museo de Tel Aviv, Tel Aviv (Israel). Museo de Bellas Artes de Tourcoing (Francia). Museum des 20.Jahrhunderts, Viena (Austria). Nordjyllands Kunstmuseum, Aarlborg (Dinamarca). Instituto de Arte de Chicago Museo de Arte Contemporáneo de Chicago Museo de Arte Moderno de Nueva York Museo Judío NYC Museo de Israel, Jerusalén Selecciona Exposiciones: 2017 Maryan Michel Soskine,Madrid, España. 2013 MARYAN. La menagerie humaine, Museo del Judaísmo, París (Francia). Holzdrucke Galerie Marie7José Van de Loo, Múnich (Alemania) 2002 Adam Baumgold, Nueva York (EE.UU.) 1990 "Maryan, "La période americaine", Galería Jacques Benador, Ginebra (Suiza). Maryan. "Personnages", de la Serie Napoleón, Galería Claude Bernard, Nueva York (EE.UU.). ¡1988! Maryan", "Galería "Fanny "Guillon7Lafaille, "París"(Francia). ¡1987! Maryan "pastels "et "crayons "gras", "Galerie "Ariel "Rive "Gauche, "París"(Francia). 1985 Galería Allan Frumkin 1983 Personnages de Maryan, Obras en colecciones de Chicago. Museo Spertus 1972 10 Independientes, Guggenheim Museum. Personaggi (con Enrico Baj), "Galleria d'arte 'La Bussola', Turín (Italia). Galería André Emmerich Galería Fenestra, Helsinki (Finlandia). 1958 Galería de Francia, París (Francia). 1957 Maryan y Mihaïlovitch, Galería Rive Gauche, París (Francia). 1952 Galería Breteau, París (Francia). 1950 Y.M.C.A. Edificio, Jerusalén (Israel). Exposiciones colectivas selectas La mirada en la fotografía y las nuevas adquisiciones", Michel Soskine, Madrid (España). No hay imágenes del hombre", comisariado por Mitchell Algus, Sandra Gering. Nueva York (EEUU). Galería Gering & López, NY(EEUU). 1990 "De Chagall a Kitaj: la experiencia judía en el arte del siglo XX", Barbican Art Centre, Londres (Inglaterra). 1976 Museo Judío,NY(EEUU). 1972 "Un Renacimiento de la Litografía", Instituto Tamarindo, Estudio y Taller de Litografía 1967 10 ans d'Art Vivant', Fondation Maeght, Saint Paul de Vence"(Francia). 1965 Pop Art, Nuevo Realismo, etc. Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bélgica). 1961 Galería Felix Landau, Los Ángeles, (EEUU). Palacio de Charlottenburg, Copenhague (Dinamarca). Salon des Surindépendants 1952 y 1953, París (Francia). Salón de Mai 1953 a 1965, París (Francia). Bienal de París, 1957 y 1959, París (Francia).
  • Creador:
    Pinchas Maryan (1927-1977, Polaco)
  • Año de creación:
    1960
  • Dimensiones:
    Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 24,13 cm (9,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215870082

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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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